Se alguém liderasse um workshop sobre a arte da coreografia, David Parsons seria um dos principais candidatos. O coreógrafo e diretor artístico de sua própria companhia, Parsons Dance, desde 1985, criou obras por meio de encomendas do Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet e Paul Taylor Dance Company, sem mencionar o infinidade de obras para seus próprios dançarinos. Ele até coreografou e dirigiu os elementos de dança da celebração da virada do milênio na Times Square.
Dança dos Parsons na canção de ninar de Stray. Foto de Krista Bonura.
Este passado22 a 26 de junho, Parsons ofereceu um Workshop de Coreografia Mestre, realizado no Marymount Manhattan College, na cidade de Nova York. Os participantes tiveram a oportunidade de fazer aulas com ele, aprender sobre seu processo coreográfico, criar novos trabalhos com membros da empresa e receber orientação de Parsons e da artista convidada especial Kate Skarpetowska, ex-aluna da Parsons Dance e coreógrafa próspera.
Dance Informa conversou com Parsons, depois de um verão repleto deste workshop coreográfico, um workshop intensivo de verão e também uma audição de companhia para Parsons Dance, com a introdução do mais novo membro da companhia, Zoey Anderson.
Para o David Parsons Master Choreography Workshop, Parsons e Skarpetowska formaram uma parceria para ensinar composição e mostrar as ferramentas do ofício.
“Juntamos forças para mostrar os atalhos que você aprende ao longo dos anos e anos de coreografia”, explica Parsons. “Como tirar as coisas dos bailarinos, como lidar com os conceitos. Os conceitos básicos. E tecnologia, como usar a tecnologia hoje. No final, é apenas para deixá-los entusiasmados com a criatividade. Faça fluir a sua criatividade e mantenha-a em movimento. Não se trata apenas de dança. É como eles encontram conceitos em torno deles. Então, é natural. Achamos que é uma semana realmente importante. ”
David Parsons. Foto de Jack Mitchell.
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Ao longo dos anos, Parsons certamente provou ser um coreógrafo criativo. Uma de suas obras, Capturado , que foi coreografado em 1982 e foi ambientado em Ailey e ABT, usa uma luz estroboscópica para capturar os dançarinos quando eles estão no ar em um palco escuro, para que o público nunca os veja tocar o solo. Como coreógrafo que gosta de utilizar tecnologia, Parsons está atualmente trabalhando com alguns “robôs altamente sofisticados”. Ambos os trabalhos serão exibidos na próxima temporada de Parsons Dance no The Joyce Theatre em janeiro.
ms e desidratação
Neste verão, Parsons também sediou o Workshop Intensivo de Dança Parsons de Verão, realizado em todo o mundo - Itália, Kansas City, Nova York. Ele chama os workshops de duas semanas de 'muito intensos', enquanto os dançarinos aprendem o repertório e a técnica de Parsons, que é muito exigente fisicamente.
“Somos conhecidos no mundo da dança como uma companhia muito física”, diz Parsons. “Essas crianças ficam doloridas. E nossos dançarinos são de primeira linha, de classe mundial, e eles podem realmente ver isso. ”
No final do intensivo em Nova York, a Parsons Dance fez um teste de companhia. Duzentos e setenta e cinco dançarinos compareceram e, eventualmente, foi reduzido a apenas uma mulher, Anderson, que se juntará à trupe de oito a dez membros.
Quando questionado sobre o que ele procura em uma dançarina, Parsons diz que ele precisa ter paixão .
“Todos os coreógrafos dizem isso, mas é verdade”, acrescenta. “Porque há certos dançarinos que têm que dançar. E esse é o pré-requisito. Depois disso, eles têm que ser impressionantes. Eles têm que entrar em uma sala e nem mesmo dançar e fazer você sentir algo. Além disso, é um grupo muito pequeno, então você tem que ser legal. ”
Embora Parsons diga que a empresa não faz turnês tanto quanto no passado, eles ainda viajam pelo mundo: Brasil, Chile, Rússia, China e Europa.
Como alguém que cria trabalho com sucesso há mais de 30 anos, Parsons com certeza tem uma lista de destaques em sua carreira.
Parsons Dance. Foto de Lois Greenfield.
“Alguns dos momentos não têm preço”, diz Parsons. “Depois de uma turnê brasileira, aluguei um barco, levando um grande grupo de dançarinos, e simplesmente decolamos rio abaixo. Eu coreografei Aida em Verona na Sala Romana. Isso foi incrível. Realmente tem a ver com a criação e viagens e momentos que são simplesmente inacreditáveis. ”
dança da vertigem
Dito isso, com uma longa lista de memórias maravilhosas e emocionantes, até Parsons diz que ser um artista e ter uma empresa tem seus desafios.
“Estamos sempre lutando por dinheiro”, ele admite. “Não somos uma empresa subsidiada. Isso e apenas manter sua energia funcionando - esses são os dois desafios. Você apenas tem que continuar. Você supera essas lombadas, e sempre há outra lombada. Eu acho que para coreógrafos ou qualquer artista, você não pode descansar sobre os louros. Simplesmente não funciona. É uma maneira extenuante e estressante de conduzir sua vida, mas você desenvolve ferramentas para superá-la. Mas então o outro ponto é, paramos e fazemos esses programas de três semanas aqui e ali na Itália e em outros lugares. E quando eu começo com eles, na minha idade, eu penso, 'Oh não, eu tenho que ir ensinar aos alunos.' E então eu chego lá, e estou totalmente revitalizado como artista! Você apenas canaliza de volta para quando você começou, e é maravilhoso. Recebo essa energia dos jovens. ”
Não deixe de conferir o Parsons Dance em janeiro em Nova York. Para ingressos, vá para O site Joyce .
Por Laura Di Orio e Deborah Searle de Dance informa.
Foto (topo): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon e Jason_MacDonald da Parsons Dance. Foto de Lois Greenfield.
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