Meninos, bullying e balé: como educamos jovens dançarinos

Rennie Gold ensinando. Foto cortesia de Gold. Rennie Gold ensinando. Foto cortesia de Gold.

No dia 22 de agostoWLedição de Bom Dia America , Lara Spencer relatou sobre o currículo escolar do Príncipe George. Depois de notar que o jovem real está fazendo balé, algo que seu pai, o príncipe William disse que ele realmente ama, ela disse: 'Veremos quanto tempo isso vai durar.' Spencer riu alto, e o público do estúdio se juntou a ele. A comunidade da dança não aceitou esses comentários e risadas. Profissionais de dança renomados, de Travis Wall a Christopher Wheeldon e Ashley Bouder, avaliaram o que aconteceu. Eles identificaram seus comentários como intimidação, bem como observaram os dons e graças que o estudo do balé (bem como de outras formas de dança) pode conferir.



Outros, incluindo Benji Schwimmer, acrescentaram nuance à conversa injetando discussão sobre privilégio, sexismo e assuntos relacionados na dança - por exemplo, o fato de que a maioria dos coreógrafos principais são homens, mesmo em um campo dominado por mulheres, e que a própria Spencer é uma mulher em um campo em que ser uma não é tão fácil. No entanto, a hashtag “#boysdancetoo” tendeu. Em 2 de setembro, mais de 300 dançarinos - homens, mulheres e pessoas de todas as categorias de gênero - participaram de uma aula de balé na Times Square, fora do Bom Dia America estúdios.




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John Lam. Foto de Karolina Kuras.

John Lam. Foto de Karolina Kuras.

Gia Kourlas de O jornal New York Times e Sarah Kaufman de The Washington Post escreveu editoriais pedindo mais consciência e respeito pela comunidade da dança. Spencer pediu desculpas publicamente, primeiro nas redes sociais e depois no ar (até sentando-se com os proeminentes artistas de dança masculina Wall, Robbie Fairchild e Fabrice Calmels). Alguns membros da comunidade de dança expressaram gratidão, alguns disseram que era muito pouco, muito tarde e outros ofereceram reações em algum ponto intermediário.

Pensando nisso, nós da Dance Informa buscamos sempre ser o mais prático e positivo possível. Gostaríamos de aproveitar esta oportunidade para discutir como apoiar os jovens bailarinos e, em particular, os jovens bailarinos, que costumam sofrer bullying. Para saber mais aqui, falamos com Rennie Gold, diretor da The Gold School John Lam , Diretora do Boston Ballet e Erica Hornthal, LCPC (Conselheira Profissional Clínica Licenciada) sediada em Chicago, BC-DMT (Terapeuta de Movimento / Dança Certificada pelo Conselho).



Faça seu estúdio o mais neutro possível.

Gold discute maneiras pelas quais ele torna a Gold School 'amigável para os meninos', em contraste com muitos outros estúdios que ele já viu. Por exemplo, as decorações têm muito menos “babados” e coloração rosa. Gold e sua equipe também compram fantasias para alunos do sexo masculino em lojas de roupas convencionais, em vez de lojas de artigos de dança. “Freqüentemente, os trajes dos meninos dessas empresas são muito semelhantes aos das meninas”, diz ele.

Hornthal carrega essa ideia de neutralidade de gênero no estúdio ainda mais. Ela sugere cores de brancos, pretos e cinzas versus rosas e azuis, e algumas imagens neutras de gênero, como paisagens naturais e citações inspiradoras. “A imagem de uma bailarina é uma bailarina”, mas os estúdios podem ajudar jovens bailarinos vêem-se como dançarinos, diminuindo a feminilidade nas imagens em torno do balé e dança de forma mais geral, ela acredita.



Erica Hornthal.

Erica Hornthal.


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Ela também recomenda o uso de partituras de música clássica com base educacional para a música de classe, em vez de música que parece muito leve e arejada - e, portanto, para alguns jovens estudantes de dança do sexo masculino, talvez um pouco feminina e hostil. Em um nível mais amplo, Hornthal incentiva os educadores de dança e outros adultos envolvidos (como pais, professores e educadores escolares) a garantir que os jovens tenham um espaço para explorar a si mesmos e seus interesses por meio do movimento. Talvez isso seja dança, talvez seja um esporte, talvez seja uma forma de artes marciais. O importante é que os jovens tenham arbítrio para descobrir o que lhes interessa e perseguir esses interesses. Isso certamente inclui jovens dançarinas também, que têm seus próprios desafios pessoais notáveis ​​quando se trata de crescer na dança e em outras formas de movimento - como perfeccionismo, questões de imagem corporal e “se encaixar” em outras comunidades de jovens.

Certifique-se de que os jovens bailarinos tenham um sistema de apoio, modelos e adultos que ajam de acordo com seus melhores interesses.

Gold discute como, nos anos do ensino médio, quando vivia o bullying (verbal e físico) por dançar, o estúdio era seu “espaço seguro”. O pior bullying ocorreu quando ele se mudou para um novo distrito escolar, explica ele. Seus colegas onde ele morava aceitaram sua dança e não deram muita importância a isso, mas não tanto os de sua nova escola. Parece que os adultos na vida de jovens bailarinos devem considerar tal mudança no ambiente como algo que pode levar ao bullying e, portanto, devem ficar atentos aos sinais de bullying - comportamentos de evasão, queda aparente na autoestima e até mesmo sinais de abuso físico (roupas rasgadas, hematomas, pele quebrada) - quando ocorre essa mudança de ambiente.

Muitas vezes, Gold quase parou de dançar, mas sua mãe, Sherry Gold (fundadora da The Gold School), não o deixou. Ele tinha um professor que o deixava ficar na sala de aula depois da escola, até que todas as outras crianças (algumas das quais tinham intimidado Gold) fossem embora. Ao mesmo tempo, a professora não fez nada para resolver o problema principal - o bullying. Gold acredita que professores que fizeram exatamente isso teriam feito a diferença para ele.

Rennie Gold.

Rennie Gold.

Também significaria algo ter mais dançarinos do sexo masculino em seu estúdio, diz ele. Ele e os dançarinos que estavam lá se tornaram um sistema de apoio um para o outro. Por esse e muitos outros motivos, ele está sempre trabalhando para ter mais alunos do sexo masculino em sua escola. Também ajudou Gold ter dançarinos masculinos de sucesso para admirar . Sua mãe se apresentava bastante e viajava com ele para muitas convenções de dança e outros eventos, dando a Gold a oportunidade de conhecer dançarinos profissionais e vê-los trabalhando. “Eu queria ser como eles e isso me ajudou a continuar”, explica ele.

Lam também descreve como foi intimidado. 'Eu consegui, continuei dançando, mas muitos outros, infelizmente, não.' Ele acredita que um certo nível de ter 'pele dura' tem o seu lugar, no sentido de viver de uma forma que seja fiel a si mesmo e não permitir que a crueldade dos outros mude você ou seu comportamento. Ele concorda que fazer isso pode ser bem diferente do que cumplicidade em tal crueldade. Ele ressalta a verdade de que “você não pode controlar os pensamentos e ações dos outros, apenas os seus”.


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Como outra abordagem prática, Hornthal enfatiza como o bullying costuma ser sobre o agressor, ao invés da insegurança e outras lutas pessoais de saúde mental que podem levar as pessoas a buscar poder sobre os outros por meio do bullying. Assim, para cuidar de adultos na vida de uma criança que está sofrendo bullying, um caminho eficaz para interromper (ou pelo menos diminuir) o comportamento de bullying pode realmente ser a defesa para atender às necessidades do agressor ou dos agressores - o que pode ser mental profissional tratamento de saúde.

Hornthal também aconselha acreditar verdadeiramente em jovens bailarinos, sejam eles homens ou mulheres. Nomes familiares como Gene Kelly, Fred Astaire e Ginger Rogers e Mikhail Barishnykov já estiveram em seus lugares. “Quem sabe”, diz ela, “aquela jovem dançarina pode ser o próximo grande nome da dança!” Acreditar nos jovens pode ajudar a dar-lhes a validação e a confiança de que precisam para levar adiante seus sonhos diante de adversidades como o bullying.

Aja localmente, pense globalmente. Trabalhe no mundo da dança, mas tenha em mente que o bullying e a extrema normatividade de gênero, e a saúde mental em geral, são problemas sociais muito maiores.

Lam enfatiza o quanto do problema dos dançarinos sendo intimidados (e os problemas de saúde mental que as dançarinas encontram, de maneiras diferentes) são problemas sociais maiores que estão além do mundo da dança para serem resolvidos. “A sociedade pressupõe papéis que devemos cumprir, sem entender o lugar das pessoas no mundo e as condições que vivenciam lá”, afirma. Ele concorda que muitas pessoas por aí veem as coisas em binários, em vez de em algum lugar ao longo de um espectro de fluidos.

John Lam como a meia-irmã do Boston Ballet

John Lam como a meia-irmã do Boston Ballet ‘Cinderela’. Foto de Liza Voll Photography.

Gold cita exemplos claros dessa dinâmica em ação em microagressões que ele encontrou, como quando ele diz às pessoas que é um educador de dança e a resposta é: “Oh, eu sempre quis ter uma garota para poder colocá-la nas aulas de dança. ” Lam acredita que as pessoas têm boas intenções e precisam apenas aprender e ser mais conscientes. Ele promove viajar pelo mundo, tanto quanto possível dentro das circunstâncias da vida individual, para abrir a mente e conhecer todos os tipos de pessoas. Ele também acredita em educar os jovens e expô-los ao mundo, mas fazendo isso de maneira apropriada para a idade.

Lam acredita que os líderes na política, negócios e outros setores - sim, incluindo as artes - também são bastante influentes aqui. Ele concorda que a dança pode atuar dentro de sua própria esfera limitada para fazer a diferença no mundo mais amplo. Como uma forma de arte preocupada com o corpo, suas convenções e suas novas possibilidades, a dança pode ser uma força para empurrar contra a rigidez e onipresença das normas de gênero. De fato, “o balé está começando a desafiar muitas normas, especialmente com os homens”, acredita Lam.

Hornthal também traz à tona a questão de abordar questões de saúde mental dentro do mundo da dança, começando com a quebra de estigmas e passando a tornar os tratamentos baseados em evidências amplamente acessíveis - um modelo para a cultura em geral abordando suas crises de saúde mental. “Podemos fazer o que fazemos, mas pensar maior”, afirma Lam.


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Por Kathryn Boland de Dance informa.

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