Balé de Boston em 'A Bela Adormecida' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29 de abril de 2017.
Estamos em uma época com uma enorme quantidade de conteúdo - mais podcasts, talk shows, documentários e 'sitcoms' do que poderíamos consumir. Ao mesmo tempo, nosso dinheiro, tempo e energia - pessoal, comunitário e político - também são levados ao limite. Pode-se, portanto, argumentar que os clássicos não são os destinatários mais merecedores de nossos recursos pessoais e sociais finitos. Por que fazer o que foi feito antes, quando há muito mais para explorar? Existem, é claro, os contra-argumentos práticos de que as artes clássicas - e não apenas a mídia da cultura pop - constroem comunidades, contribuem para o bem-estar preventivo e criam empregos de maneira confiável.
Paulo Arrais, Dusty Button e Misa Kuranaga em 'A Bela Adormecida' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Além disso, a arte clássica pode recriar o universal e se conectar ao nosso senso de humanidade coletiva. Também pode retratar o histórico “aqueles que não conseguem aprender o passado estão condenados a repeti-lo”, dizem eles. Às vezes, no entanto, as recriações clássicas são apresentadas com tanto brilho e glamour que o universal, o comunitário e o histórico são ofuscados. Com discrição e habilidade magistrais, a produção do Boston Ballet de Marius Petipa A bela Adormecida (em execução até 27 de maio) oferece um conto antigo mágico cuja sabedoria pode falar à nossa mente e coração em 2017.
Essa simplicidade eficaz começa com um prólogo orquestral sustentado, uma cortina iluminada como o único estímulo visual. Dura mais do que alguns períodos modernos de atenção podem acomodar, mas pode, dessa forma, ser um desafio saudável - para, longe do brilho eletrônico de seu telefone, respirar facilmente e desfrutar da maravilhosa música ao vivo do poço da orquestra. A cortina sobe para revelar o movimento preliminar dirigido pelo personagem, o zumbido da atividade em torno de uma corte real. Cenários e figurinos são imediatamente atraentes - elaborados, mas não excessivamente decadentes. Tudo parece historicamente naturalista, como os roxos e marrons profundos alterando o público para a presença da realeza.
Erica Cornejo com Boston Ballet em 'A Bela Adormecida' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Para combinar com essa realeza, os dançarinos nos agraciam com uma postura e orgulho impressionantes (mas que não chega a ser altivos). Certas formações são ricas em metáforas e beleza simples, e simultaneamente assim. Um círculo de dançarinos se abre para revelar um no meio, assim como uma flor que desabrocha na primavera. Isso também acontecendo do outro lado do palco, junto com a opulência medida da atmosfera geral, o palco se torna um jardim luminoso e alegre. A escuridão desce sobre este brilho com a entrada do comandante Carabosse (Kathleen Breen Combes). Villainy costuma ser melhor apresentada com um toque de comédia, e seus servos semelhantes a criaturas fornecem isso. Eles saltam, viram e afundam no chão com graça, mas com a centelha única de seus personagens.
Uma sequência intrigante e visualmente deslumbrante são esses personagens circulando com variações de curvas de atitude e pliés de segunda posição aterrados. Toques como os pés flexionados os distinguem como algo verdadeiramente diferente do resto dos personagens. Interações diferenciadas e qualidades interacionais sutis são as coisas que podem levar o público a rir, e a escuridão de sua senhora a não ofuscar muito a alegria criada até agora. Como os satiristas modernos mostraram, degradamos as forças que podem nos levar ao medo e à desesperança, abrindo buracos em seu poder com piadas. Os vilões cômicos do Boston Ballet fazem isso sem queijo ou presunto, o que só pode prejudicar o efeito pretendido e importante desses personagens.
Addie Tapp, Patrick Yocum e Lauren Herfindahl em 'A Bela Adormecida' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
o ilimitado
No ato seguinte, a adolescente Aurora (Lia Cirio) cumprimenta pretendentes que buscam sua mão em casamento. Uma tendência de movimento neste ato é a repetição de sequências específicas, bem elaboradas o suficiente para não se tornarem mecânicas. Essas frases têm simplicidade elegante, mas nuance suficiente para oferecer aos visualizadores algo novo a cada execução subsequente. Aurora estende uma perna para trás enquanto abaixa o torso com um movimento de desmaio em um ponto, com uma frase semelhante, mas com uma virada para agarrar uma flor de um pretendente em outro, por exemplo.
Cirio entrega esse movimento com maestria a ponto de sua técnica requintada se tornar menos aparente e significativa do que a aura de alegria dessa jovem princesa. A experiência universal do amor jovem e vertiginoso é o que pode realmente se conectar com um público amplo, oferecido com graça e facilidade, mais do que truques técnicos. Em um terceiro ato, o Príncipe Desejo (Lasha Khozashvili) encontra a Fada Lilás (Anais Chalendard) - a 'Fada Madrinha' desta interpretação, e responsável por salvar Aurora da maldição de Carabosse, seu raciocínio rápido e previsão resultam na picada de Aurora em seu dedo em um fuso levando a um sono profundo, ao invés da morte.
O desempenho de Khozashvili é um destaque em um programa de shows extraordinários. Por meio de extensões e curvas em particular, ele oferece uma sustentação, mas para cima, que pode surpreender e deleite. Dentro dessas qualidades, pode-se ver um orgulho real, mas um maravilhoso coração por baixo. Este será o homem que cumprirá a promessa que a Fada Lilás estabeleceu como parte de seu contra-feitiço salvador em Aurora, a jovem princesa dormiria por cem anos para ser acordada por um jovem príncipe, seu feitiço comandava. Quando o príncipe Desejo beija a Bela Adormecida e ela acorda, sabemos que o príncipe sempre foi ele.
Paulo Arrais e Misa Kuranaga em 'A Bela Adormecida' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
O terceiro ato, as forças das trevas tendo sido superadas, é para alegria, amor e luz. Animais da floresta vêm para celebrar o casamento de Aurora e o Príncipe Desejo, e assim iluminá-lo totalmente. Um par de gatos - The White Cat e Puss’n Boots (Diana Albrecht e Paul Craig, respectivamente) oferece algo deliciosamente irônico com movimentos animalescos, como ondulações de quadril e lamber o topo de suas 'patas'. Blue Bird (John Lam) realiza uma técnica espetacular o suficiente para alcançar o naturalismo e o movimento rápido dos pés, junto com a facilidade de braços aparentemente flutuantes, realmente parece e se sente como o vôo pairando e pulando para frente e para trás de pequenos pássaros.
Por mais extraordinariamente realista que seja, não há 'ta-da' com esse 'voar', nenhum estranho chamando a atenção para si mesmo. É simplesmente é o efeito que pretende alcançar. Isso abrange a qualidade do Boston Ballet Bela adormecida no geral - um retrato naturalista de uma história atemporal, tornada universal - e, portanto, relevante e identificável - por meio desse realismo. O brilho e o glamour podem agradar aos olhos e acelerar os batimentos cardíacos, mas um realismo criado com discrição vive em nossos corações e mentes muito além, quando a cortina se fecha. Os clássicos às vezes nos oferecem um mundo mágico, mas ainda mais poderoso é um mundo de qualidade mágica ao qual podemos aspirar. Esse pode certamente ser um mundo de ontem nos ensinando muito sobre o mundo de hoje. O último talk show ou podcast simplesmente não é o mesmo.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
