Carreiras criativas em indústrias relacionadas à dança - Parte Um.
Por Emily Yewell Volin.
benefícios da dança
O filósofo chinês Confúcio disse, “escolha um trabalho que você ama e você nunca terá que trabalhar um dia na sua vida”. Esta é uma das minhas citações favoritas, no entanto, quando reflito sobre ela com os alunos, muitas vezes me deparo com uma descrença cínica de sua praticidade. As pessoas querem ter sucesso na carreira e queremos poder dizer que gostamos e achamos relevância em nosso trabalho. A maioria dos dançarinos aspira a um trabalho performático profissional e muitos alcançarão esse objetivo, mas permanece o fato de que os anos de desempenho principal de um dançarino são limitados, se é que alguma vez foram realizados. A alta incidência de lesões e esgotamento deixa muitos bailarinos enfrentando uma transição de carreira quando menos se espera. No entanto, se a dança é a paixão de uma pessoa, uma carreira em evolução dentro da área se traduz em imensa satisfação no trabalho para muitos artistas em transição. Desenvolver suas paixões no campo da dança envolve diversificar seu potencial e desenvolver a aplicação prática de seus talentos. As habilidades analíticas, perseverança e disciplina aprendidas através do estudo da dança são bem conhecidas por ajudar os indivíduos a reconhecer e se comprometer com praticamente qualquer aspiração. Com um pouco de criatividade e mente aberta, um artista de dança pode produzir e desfrutar de uma vida inteira de trabalho na área, muito depois de deixar o palco.
Entrei em contato com muitos artistas de dança e coletei suas histórias da vida da dança além do palco para esta nova série de artigos. Eu valorizo as conversas que tive com esses artistas. As entrevistas resultantes são informativas e, talvez ainda mais importante, inspiradoras. Aproveitar.
Allie Parsons, atualmente no Cental PA Youth Ballet, usando um tutu de prática de bolinhas Tutu.com. Foto: Brian Mengini
Figurino
Claudia Folts, cofundadora e cliente da Tutu.com
A Tutu.com é especializada em tutus clássicos e românticos, tendo-os feito para dançarinos de todo o mundo, tanto aspirantes a dançarinos quanto profissionais de companhias como NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet e NC Dance Theatre. http://tutu.com
“Eu era estagiário na Harkness House for Ballet Arts em Nova York nos anos 70. Dancei em várias companhias: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet, etc. Fundei uma escola de balé e uma companhia regional chamada Charlotte City Ballet e lecionei para a companhia e escola do NC Dance Theatre. Eu era como a 'Princesa e a Ervilha' com fantasias - sempre levando-as para casa e limpando-as, adicionando fitas para cobrir as costuras que coçam, e refazendo as cabeceiras, etc. Quando eu estava no Balé de Baltimore, recebi alguns tutus que tinham foi feito no Royal Ballet e foi destruído em um incêndio. Eu os desmontei e fiz meus primeiros padrões. Uma dançarina que eu conhecia chamada Sylvester Campbell tinha acabado de se aposentar e estava dirigindo a nova Escola de Artes de Baltimore. Ele soube que eu estava me ensinando a fazer tutus e ligou e pediu que eu fizesse 12 para a escola. Quando terminei, eu tinha uma vaga ideia do que estava envolvido e estava viciado. Acho que figurino e design, para mim, foram uma extensão natural da dança. Minha experiência como dançarina me dá um conhecimento muito útil. Eu conheço todos os balés, sei quais trajes são adequados, entendo os movimentos e a necessidade de certas técnicas de figurino para ajudar a dar liberdade de movimento aos dançarinos e sei ouvir as preocupações e necessidades tanto do dançarino quanto do coreógrafo.
Encontre algo que o apaixone e entenda que o processo é o mais importante. Você realmente tem que aproveitar o que quer que faça para dar o seu melhor e ser bom no que faz. Eu acho que os dançarinos que trabalharam na profissão com sucesso, realmente entendem isso, então, desde que encontrem algo pelo qual são apaixonados, eles terão sucesso. ”
marido tracy reiner
Administração de Artes
George Thompson, Diretor Ferst Center for the Arts da Georgia Tech University
George tem mais de 25 anos de experiência em Administração de Artes. Uma ex-dançarina da ABT com experiências performáticas na Broadway e em dança contemporânea. www.ferstcenter.gatech.edu
“O fato de eu ter tido a sorte de dançar com o American Ballet Theatre e vivenciar a intensa programação de apresentações de preparação e realização de 8 concertos por semana me acostumou com a multitarefa. Aprendi como administrar minha energia para seguir em frente e usar muitos chapéus. Minha carreira de performance também me ensinou que a política está em toda parte. O conceito puritano de trabalhar duro sendo o suficiente para obter o seu reconhecimento vai até certo ponto. A retrospectiva me permitiu perceber como esses eventos políticos na dança me prepararam para me defender em Administração de Artes. Minha carreira de performance profissional também incutiu em mim a tradição da dançarina de passar a tocha e colaborar para que todos floresçam. Isso me ajuda porque eu me esforço para criar mais e mais conectividade entre a minha função e a função da comunidade em trabalhar juntos para me tornarmos maiores e melhores. Portanto, embora se pensasse originalmente em uma carreira de performance como algo que informaria apenas uma visão estética, essas experiências realmente informaram minha abordagem de gestão.
Eu aconselharia os dançarinos a realmente darem uma olhada em todas as oportunidades que eles têm de crescer. Encontre as oportunidades para criar conexões com sua paixão. Os dançarinos universitários têm uma oportunidade específica de fazer aulas eletivas de interesse. Por exemplo, um seminário de liderança, uma língua estrangeira ou uma aula de contabilidade podem tornar possíveis oportunidades futuras. Além disso, você pode sair da escola e, em dois anos, decidir abrir sua própria empresa. Então você se torna responsável não apenas pelo produto artístico, mas pelo talão de cheques, pela redação da concessão, pelas redes sociais virtuais ou reais e por outras responsabilidades comerciais. A busca por um grau terminal nas áreas de dança ou gestão também é uma ferramenta valiosa.
E você precisa dedicar o tempo necessário para si mesmo. A dança é uma daquelas carreiras em que você é incentivado a 'se apressar e chegar lá'. A vida não para aos 30 anos! Explore oportunidades com empresas de várias gerações. Há oportunidades crescentes para dançarinos mais velhos. ”
Sphyrl - Cortney Michelle, dançarina, © Keiko Guest, Fotógrafa
rompendo.2015
Fotografia, Dança e Belas Artes
Keiko Convidada, Keiko Convidada Fotografia
Keiko Guest é uma fotógrafa de belas-artes asiática / afro-americana e ex-dançarina profissional. Ela é mais conhecida por suas representações da comunidade da dança de Atlanta e foi escolhida para fotografar ginastas rítmicas internacionais de todo o mundo durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1996 em Atlanta, EUA.
Uma célebre fotógrafa de dança, Keiko coreografa para a câmera e é capaz de dirigir seus assuntos com um olhar sobrenatural para capturar a forma humana. Por mais de 30 anos, os principais meios de comunicação divulgaram suas fotos. A fotografia de Keiko foi apresentada em inúmeros programas e encenações, bem como em várias publicações e boletins informativos sobre dança.
andar do estúdio
Seu trabalho está em alta demanda na comunidade das artes cênicas, e seus créditos incluem ter trabalhado como fotógrafa para o Atlanta Ballet e o Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com
“Eu sou um parceiro de negócios com Scott Nilsson na Keiko Guest Photography. Passei 40 anos focado em ballet e contemporâneo, tendo dançado com o Louisville Ballet e a Ruth Mitchell Dance Company. Agora estou trabalhando mais com funk, lírico e hip hop, além de tombos, nos últimos dois anos. Este ano adicionei tecidos aéreos, acro ioga, jiu jitsu e tombos extremos. Vou fazer 61 anos em janeiro, então devo estar chegando aos 75!
Na verdade, ainda danço e irei me apresentar se o tempo e as circunstâncias permitirem. Ser um dançarino me dá a liberdade de me tornar um com o dançarino e seu tempo quando estou fotografando. Nem sempre consigo pegar o momento certo, mas sei quando esse momento é ... sem pensar.
Eu aconselharia os artistas de dança a se manterem conectados e apoiarem os grupos que utilizam seus talentos. Os dançarinos têm um talento especial para a camaradagem, portanto, desenvolver proximidade e relacionamentos irá mantê-lo 'seu' fornecedor / prestador de serviço / provedor de escolha. ”
O treinamento de dança é mais do que performance, é descobrir e cultivar o potencial para perpetuar as artes e o movimento em nossa cultura. Na próxima edição, falarei com mais artistas inspiradores sobre carreiras de sucesso em indústrias relacionadas à dança.
Foto superior: Keiko Convidada no trabalho
CRÉDITO: Keiko Guest - © Scott Nilsson, Fotógrafo
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