“O Pequeno Príncipe” do BalletX. Foto de Bill Hebert. The Joyce Theatre, New York, NY.
1º de outubro de 2019.
Eu adoro assistir a arte de dança ao vivo porque há uma mágica que acontece quando tudo se junta - quando o movimento encontra a iluminação e a música encontra o figurino. É uma magia que faz maravilhas infantis dentro de mim. BalletX’s O pequeno Príncipe adicionalmente, retratou um conto infantil clássico, e uma apresentação estelar do texto me trouxe de volta àquele lugar infantil ainda mais. No entanto, quanto mais profundo em uma pessoa, mais o texto de Antoine St. Exupery aponta para grandes questões e temas da vida - com nuances surpreendentemente complexas. Essa qualidade oferece algo para o mais nobre dos adultos apreciar.
A companhia de balé contemporâneo com sede na Filadélfia trouxe tudo isso com facilidade, engenhosidade e consideração. A versão em dança do texto foi coreografada por Annabelle Lopez Ochoa. A cortina subiu para o conjunto mínimo, mas de alguma forma também multifacetado de Matt Saunders - três pilhas de caixas com seções de entalhes detalhados. Um dançarino ágil (Stanley Glover, um Então você acha que pode dançar Finalista Top 20) entrou, articulando-se através de suas articulações de uma forma incrivelmente sinuosa. Esse personagem de Cobra se tornaria bastante central para o trabalho e suas questões mais amplas sobre a vida. Uma sequência atraente de sons de cliques se tornaria central para seu personagem, uma espécie de assinatura auditiva.
Sóis e luas em palitos, percorridos por dançarinos vestidos de branco, também se moviam no céu. Essa escolha criativa ajudou a construir a atmosfera de fantasia e histórias infantis. A partitura também complementou esse sentimento, construindo um sentimento de esperança, mas também de mistério e complexidade. Logo um acidente de avião, que iria impulsionar a trama, ocorreu neste cenário misterioso. Um homem vestido de maneira sensata e funcional saiu, tentando se orientar - o Piloto desta história (Zachary Kapeluck).
james kinney
Dançarinos de branco se moveram pelo espaço com partes de seu avião laranja, despedaçado com a queda. A estrutura e a qualidade visual aqui foram memoráveis e envolventes. O Pequeno Príncipe (Roderick Phifer), vestido com elegância, mas sem ostentação (fantasiado de Danielle Tuss, auxiliado por Martha Chamberlain), veio saudar este visitante em seu planeta. Como a Cobra, ele se articulou através de suas articulações com destreza e fluidez surpreendentes, mas sem a qualidade sinistra (também sem o traje escuro e a misteriosa assinatura musical).
O personagem serpente se aproximou do piloto, mas o Pequeno Príncipe interveio e chamou o Piloto para longe de sua atração. A sinopse me informou que esse personagem representava a mortalidade. Pensei no ângulo existencial da história que esse personagem acrescenta - em meio a sua magia e fantasia infantil, um tema mais profundo que aqueles de idade mais avançada podem mastigar como alimento para o pensamento.
Catherine Hawn
Outro elemento com camadas diferenciadas, portanto com potencial para estimular a reflexão em espectadores mais maduros, foi uma troca entre o Pequeno Príncipe e o Piloto. O Pequeno Príncipe dançou diante do Piloto como se implorasse, e então dançaram juntos com uma caixa. O som de um balido de ovelha ecoou pelo teatro. A sinopse explicava como o Pequeno Príncipe pediu ao Piloto que “desenhasse [para ele] uma ovelha”. O piloto ofereceu-lhe esta caixa e disse-lhe que a ovelha que ele desejava estava dentro dela. Isso apontou para o poder da imaginação e vontade de alcançar o que você deseja - outro significado mais profundo com ressonância para adultos, e também crianças neste caso!
Uma sequência de dança memorável veio logo, com uma dança de Rosa (Francesca Forcella) e seu admirador, o Pequeno Príncipe. As qualidades de movimento individuais de Phifer e Forcella - Phifer com uma rapidez ágil e Forcella com uma graça assertiva - se juntaram de uma forma surpreendentemente bela, como partes complementares de um todo harmonioso e integrado. O movimento aqui, e na verdade ao longo da obra, tinha uma base contemporânea, mas a participação do balé clássico e o sentimento de linha. Era tudo parte da magia, uma maravilha infantil, mas também um intelecto adulto corporificado.
Em seguida, o Pequeno Príncipe levou seu novo amigo, o Piloto, a seis planetas próximos ao seu planeta natal, um asteróide (explicou a sinopse). Cada um tinha um personagem com uma fraqueza única, ou pior questão problemática, refletindo questões de adultos em nosso próprio mundo - um classificando as estrelas, mas não apreciando sua beleza, um alcoólatra, outro colocando um esforço absurdo para iluminar seu pequeno planeta (dado o seu cotidiano ciclos), um rei sem súditos e ainda muitas leis, um narcisista sempre em busca de lisonjas e um geógrafo que na verdade não esteve em todos os lugares que estuda.
Esta parecia ser outra mensagem apropriada para jovens e adultos - uma ilustração dessas maneiras de agir que os permitem exibir sua própria loucura. Cada personagem tinha movimentos, maneirismos únicos e alguns deles vocalizações - realmente revelando quem eles são como personagens e tornando-os atraentes como indivíduos. Entre cada um desses personagens, os dançarinos vestidos de branco pularam com serpentinas em varas, tocando uma partitura de percussão. Parecia um limpador de palato eficaz entre as cenas, uma maneira de limpar a lousa e começar do zero. De vez em quando, a Cobra da mortalidade espreitava, lembrando o Piloto (e nós, membros da audiência) da realidade de sua existência inegociável.
O Ato II nos levou de volta ao planeta Terra, onde o Pequeno Príncipe encontrou rosas assim como sua Rosa e seu planeta, e ficou arrasado com a ideia de que ela não era a única. Ele desmoronou e chorou. A fisicalização e expressão de Phifer disso foi comprometida e eficaz, mas foi outra ocasião que me lembrou do desafio de contar histórias complexas através da dança. Nenhuma maneira que Ochoa poderia ter feito tais detalhes narrativos veio à mente para mim, e alguém poderia argumentar que é para isso que serve a sinopse do programa - para ajudar os leitores a entender tais detalhes. Talvez eles importem para crédito devido ao texto, mas não para extrair algo significativo da performance.
Em qualquer caso, a Raposa (Richard Villaverde) foi o próximo personagem que conhecemos. Seu movimento era acentuado, mas suave, com controle e autoridade. Outra partitura atraente tornou-se a assinatura sonora deste personagem, com uma sensação de deslizamento que parecia transmitir a ludicidade da raposa, mas com confiança assertiva. Ele passou a controlar o movimento do Pequeno Príncipe, levando-o a seguir seu próprio movimento. Este desenvolvimento levou o Pequeno Príncipe a se reconectar com sua Rosa em espírito, tendo domado o que era selvagem em si mesmo.
A Cobra voltou, e o Piloto estava perto da morte. Um solo com expansividade e segurança o mostrou sendo revivido, entretanto - revivido o suficiente para remontar seu avião. Os dançarinos de branco remontaram as peças do avião e as moveram de forma que parecia que o avião estava voando pelo ar. Como os sóis e luas voando em gravetos, esse efeito parecia harmonioso com o livro infantil em geral, o reino da fantasia do texto e sua interpretação de dança.
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O Pequeno Príncipe subiu no set, seguido pela Cobra. Essa escolha parecia um lembrete para ficar conectado com nossa parte infantil, porque a vida é curta e os momentos mágicos especiais são passageiros. Esteticamente, o programa foi apresentado com perícia. Essa facilidade estética criou algo que poderia me puxar de tal forma que eu pudesse apreciar sua mensagem importante. A história de uma criança nele continha algo que muitos adultos poderiam se beneficiar ao ouvir. Nesta dança, releitura de O pequeno Príncipe , a magia da arte da dança encontrou uma mensagem sobre a magia da vida. Obrigado ao BalletX pela oferta.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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