O texto é um curta-metragem criado pelos grandes nomes do sapateado Ayodele Casel e Anthony Morigerato. O título captura o enredo e os comentários fornecidos com sua fusão do estilo dos anos 1930 com realidades contemporâneas. Dance Informa teve o prazer de falar com Casel e Morigerato, que dizem: “Como artistas, criamos porque devemos. Não temos escolha, mas é muito bom quando o que você cria fala ao público de uma forma significativa. ”
Com atitudes positivas como essa, não é de se admirar que grandes coisas estejam acontecendo e no horizonte para esta dupla e o fórum aberto recém-formado para dançarinos e artistas que ajudaram a criar e que estão chamando de Operation: Tap. Você vai querer ficar de olho nesses dois!
Ayodele Casel. Foto de Michael Higgins.
O que é semelhante entre o emparelhamento de Ginger Rogers e Fred Astaire na década de 1930 em Cartola e O texto?
AC: Bochecha com Bochecha deve ser uma das cenas de dança mais icônicas já filmadas. A nossa intenção nunca foi recriar, mas sim desenvolver um trabalho baseado no nosso amor pelo sapateado, pela boa música e por estes bailarinos em particular impecáveis. Nenhum de nós é dançarino de salão, mas como sapateadores era importante criar autenticamente a partir de quem somos, então o que se destaca como diferente é nosso estilo particular de dança e nossa voz atual culturalmente, no que se refere ao sapateado.
SOU: Antes de Fred Astaire, os números de dança eram capturados e filmados de uma maneira muito diferente. As peças seriam filmadas para obter reações do público ou para obter uma tomada da parte superior do corpo e, em ambos os casos, perder elementos cruciais da dança. Fred Astaire acreditava que o dançarino deveria ser filmado de corpo inteiro e com muito poucas edições no filme, se houver. Ideologicamente, queríamos capturar e homenagear essa sensibilidade tanto quanto as filmagens de dança de hoje utilizam uma edição de alta octanagem. Isso foi uma fonte de discórdia entre o Diretor de Fotografia (Matt Lucas) e eu no set, já que ele queria filmar cenas adicionais de diferentes perspectivas ou tomadas. Este foi encerrado devido ao fato de que, na edição, haveria uma tentação avassaladora de usar algumas dessas tomadas que sem dúvida seriam lindas. O enquadramento, fotografia e edição - som e imagem - da dança foi feito exatamente como teria sido em uma dança de Fred Astaire e Ginger Rogers. A execução técnica da fotografia é mais uma homenagem a Fred Astaire do que a dança em si.
Os sons das torneiras foram gravados em um estúdio de som e depois dublados para sincronizar com a música e o vídeo. Como foi esse processo?
AC: O som é indiscutivelmente o elemento mais importante do sapateado, e era fundamental que tivéssemos uma mistura verdadeira e clara de nosso som individual. Gravamos a dança às 6:30 da manhã! Na verdade, foi um dos aspectos mais divertidos da filmagem. Gravamos de algumas maneiras diferentes para que tivéssemos opções na pós-produção. Lembro que algumas seções foram desafiadoras porque a dança cobre muito mais espaço do que a madeira 4 × 4 onde gravamos. Foi interessante tentar descobrir como fazer as etapas sem mudar a direção do corpo e sem ficar preso nos cabos dos fones de ouvido!
SOU: Trabalhamos com amor para garantir que esse elemento do processo fosse o mais perfeito possível. A edição foi crucial para obter a ambientação do espaço em conjunção com o som capturado. Acho que esse foi provavelmente o aspecto de fazer este filme que me deixou especialmente satisfeito.
Wiki de Hayes Grier
Uma captura de tela de 'The Text' com Anthony Morigerato e Ayodele Casel. Foto cortesia do YouTube.
Por que você escolheu este arranjo específico de Oscar Peterson de 'Cheek to Cheek'?
AC: Nós dois absolutamente amor Oscar Peterson. Quer dizer, não há um arranjo dele que não seja sofisticado, desafiador e lindo. Este arranjo oscila muito bem, e sua interpretação da música melodicamente é divertida e brincalhona. Tentamos honrar sua musicalidade e o ritmo da música enquanto coreografávamos. Anthony é realmente sensível a linhas melódicas complexas. É uma das coisas que mais admiro nele.
Qual é a história embutida neste curta-metragem?
AC: É uma história simples, realmente. Homem e mulher no primeiro encontro. Guy está esperando. A menina está atrasada. Guy sonha acordado com uma interação de dança romântica e habilidosa entre os dois e sai dela com o som do táxi da garota chegando, buzinando. Estou feliz com o que isso implica e realiza em um período de quatro minutos. Ele remonta não apenas a um grande salão de baile em preto e branco, mas a uma proporção de tela de 4: 3. É simples, mas divertido e nos permitiu ser mais sofisticados do que em qualquer outro cenário de dança.
O Prince George Ballroom de Nova York é um belo cenário para este trabalho. O que há no espaço que falou com você de forma criativa?
AC: É ótimo. Tem belos pisos de madeira expansivos. Claro, não tínhamos permissão para realmente toquei neles, mas eu até gostei desse elemento e acenei para os filmes de Fred e Ginger. Eles raramente, ou nunca, tinham torneiras na sola dos sapatos. Foi a dublagem do som que completou sua magia. Eu tive que colocar fita preta na sola dos meus sapatos e Anthony tinha uns sapatos elegantes que pareciam ser sapatos de sapateado.
SOU: Do ponto de vista logístico, foi um dos poucos espaços acessíveis em Nova York que deu a sensação de estar em um musical de Hollywood dos anos 1930. Quando eu vi e ouvi o preço para filmar, soube que esse era o único lugar onde poderíamos, deveríamos ou teríamos de filmar.
Anthony Morigerato. Foto cortesia de Break The Floor Productions.
O que há em Fred Astaire e Ginger Rogers que continua a inspirar artistas contemporâneos?
AC: Eles foram o motivo pelo qual eu quis começar o sapateado. Eu era obcecado por eles no colégio e agarrei a oportunidade de fazer um curso de sapateado no meu segundo ano na faculdade na NYU. Eu fui atraído por sua elegância, seu estilo, sua habilidade casual e suave de fazer a dança parecer fácil e divertida. Acho que essas são algumas das razões pelas quais eles continuam a ser tão relevantes. Eles são criadores de tendências e são o epítome do 'clássico' e, você sabe, 'clássico' nunca sai de moda.
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SOU: Eu acredito que é a qualidade do seu trabalho que resiste ao escrutínio do passar do tempo, mudanças de tendências e mudanças de gostos. Os temas e histórias que contaram por meio de suas danças são atemporais.
Com quais outros projetos vocês dois estão animados agora?
AC: Como equipe, junto com Mike Minery, estamos realmente focados em continuar a desenvolver uma comunidade na Operação: Tap. Faz pouco mais de um ano e continuamos a desenvolver conteúdo útil para atrair alunos, professores e entusiastas. Estou embarcando na minha carreira de ator! Comecei sapateado como resultado de me especializar em atuação, e parece que estou vivendo duas vidas. Atualmente, estou alongando meus músculos de atuação e pretendo casar minhas duas habilidades e amores muito em breve. Eles têm um longo noivado! É hora de dar o nó. Espero que você continue conosco em nossa jornada artística! Vai valer a pena!
Por Emily Yewell Volin de Dance informa.
Foto (topo): Anthony Morigerato e Ayodele Casel. Foto cedida pela Break the Floor Productions.
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