“Entre as Linhas” do Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano. The Sheen Center, New York, NY.
17 de novembro de 2017.
Darrel Grand Moultrie
Pode ser tão fácil ficar na zona de conforto. Também pode ser fácil seguir uma tendência, acompanhar o grupo. É muito mais difícil ousar fazer o que você não fez antes ou abrir seu próprio caminho para longe da multidão. Isso pode ser especialmente verdadeiro com as artes e os artistas, um espaço onde a subjetividade inata pode fazer os criadores temerem como seu trabalho será recebido se eles seguirem novas direções - diferente de algo que antes foi bem recebido, que eles ou outros criaram .
Quando artistas corajosos podem resistir a esse medo, ou de alguma forma nunca experimentá-lo, o que eles produzem pode ser inovador, significativo e socialmente valioso. Sheena Annalize, fundadora, diretora e coreógrafa do Arch Contemporary Ballet, sediado em Nova York, recentemente tomou essas medidas com Entre as linhas , recentemente realizado como uma estreia mundial. Ficou imediatamente evidente que o trabalho era bastante diferente em estilo e tom do que Annalise normalmente cria.
Correndo o risco de reduzir as devidas nuances e complexidade, seu trabalho costuma ser sombrio ou com um estilo moderno atraente. Esta revisora experimentou muito de seu trabalho e não consegue se lembrar de nada que seja simplesmente divertido. Entre as linhas abriu com tal ar. A música era jazz, rápida e energética. Os dois dançarinos, Aoi Ohno e Dylan Vonder Linden, entraram com puro brio. Alegria e energia escoaram de todos os seus poros.
Vocabulário de movimentos jive e jitterbug, como chutes baixos rápidos e trocas de bola, com mãos de jazz totalmente vivas, movimento mais clássico com sal e pimenta. Ohno ofereceu extensões infinitas e curvas poderosas. Vonder Linden exibiu um poder atraente, especialmente em saltos e parcerias sólidas. Com isso, eles exalavam uma timidez de segundo ou terceiro encontro, aquela parte que começa a florescer de um relacionamento romântico quando está claro que algo está começando, mas não totalmente claro o que exatamente é.
Por outro lado, muito do movimento e da atmosfera que ele criou não era abertamente romântico - ou não precisava ser. Algo mais profundo falava da conexão presente entre dois seres humanos respirando, movendo-se e vivendo juntos no espaço. Isso foi especialmente verdadeiro na segunda música, com batidas de bateria ecoando pelo teatro. O movimento tornou-se mais terreno, sólido e cru. Costas planas e lonas profundas trouxeram a dupla para o espaço inferior.
Eles se moveram para mais perto do centro do palco. Havia uma sensação de poeta 'beat' nisso, como se eles fossem 'gatos descolados' fazendo poesia slam em um café de jazz em São Francisco. A iluminação da designer Alexandra Christie efetivamente os destacou em seu lugar, também escurecendo para contribuir com a atmosfera de um café de jazz. Ao observar o trabalho nessas lentes românticas, este é o estágio em que os casais encontram coisas que podem gostar de fazer juntos. Talvez parte da paixão romântica acalorada tenha desaparecido e - nos melhores dias juntos - as coisas parecem calmas e divertidas.
Um magnífico elevador em particular retratou este sentido - Ohno com uma extensão alta ào segundo, voltada para o palco, mas olhando para o público, e seu parceiro a erguendo suavemente. Momentos como aquele eram maravilhosos de se experimentar. No entanto, em contraste com outras seções, o amálgama do movimento do balé clássico e de outras expressões idiomáticas é algo a ser suavizado nesta seção. Era a diferença entre uma massa para assar sedosa e aquela com apenas um pouco de massa para ser mexida.
Annalise tem demonstrado grande empenho em melhorar as obras e apresentá-las de formas mais refinadas. Estou confiante de que ela o fará aqui. Outra coisa a reconhecer aqui é o anúncio de Annalise de que ela retrabalhou completamente grandes partes deste trabalho de estreia nos dias antes de ser apresentado - muito corajoso, na verdade. Diante disso, muito dentro da obra foi bem trabalhado por Annalise, e bem executado pelos bailarinos.
Eles pareciam impressionantemente confortáveis com o movimento e seus personagens (ou arquétipos, uma forma válida de interpretar o que dançavam). Talvez esta seção a ser massageada foi onde as mudanças de última hora foram mais aparentes. Poucas pessoas estão cientes de como era o trabalho antes de Annalise fazer essas mudanças. As mudanças provavelmente valeram a pena, considerando o risco e (provável) o estresse envolvido. Parabéns a Annalise e aos dançarinos por darem o salto.
Depois dessa ligeira mudança estilística para esta seção, veio outra, ainda mais divergente. A música tornou-se mais abrangente e dramática, e o movimento mais baseado na técnica, expressivo e expansivo. Se mantendo aquela ideia de relacionamento amoroso, eram aqueles tempos de acerto de contas - a paixão ainda mais esmaecida, aprender coisas difíceis sobre o outro, e tentar manter o relacionamento forte apesar disso. Houve até momentos de relações espaciais ligeiramente incômodas, semelhantes à conversa de travesseiro - deitados totalmente estendidos no chão, rolando para longe e na direção um do outro.
Se naquela ideia de conexão simples entre duas pessoas, o poder que ambas exalavam era cativante - juntos e separados. No último, cada um deles teve solos poderosos. A música dramática combinava perfeitamente com seu vocabulário e qualidade de movimento expansivo. Uma curva de barril arrebatadora veio de Vonder Linden, e curvas suaves, mas fortes e extensão de Ohno. No final das contas, eles terminaram a seção em um abraço. Luzes caíram sobre eles aqui. Embora talvez mais romântico, a conexão simples entre eles como pessoas era clara.
Para terminar o trabalho, estávamos de volta ao início - a mesma música ágil e jazz e movimento jive. Ele falou sobre como, particularmente em relacionamentos românticos, mas em todos os relacionamentos, existem ciclos. As coisas podem fechar um círculo. No geral, o trabalho era um retrato - não, um portfólio de muitos retratos individuais - de um relacionamento amoroso. No entanto, havia uma universalidade falando também das conexões entre todas as pessoas.
Todos os fatores considerados, essa conquista parecia possível porque Annalise contrariava as tendências de si mesma e dos outros. Isadora se atreveu a chutar suas sapatilhas de ponta. Van Gogh ousou colocar pinceladas de tinta no papel como ninguém antes. Os dois ousaram continuar fazendo essas coisas de novas maneiras, não apenas pintando ou dançando como sempre fizeram. É assim que a arte, e nela (possivelmente) o mundo, avança. Muito obrigado e parabéns a artistas como Annalise e sua empresa que impulsionam esse progresso.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Fotos cortesia do Arch Contemporary Ballet.
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