Touché toca em '4 on the Floor'. Foto de Joni Lohr Photography. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
21 de outubro de 2018.
Meu único pensamento ou expectativa ao entrar neste show é que eu não vejo frequentemente o toque, e estava ansioso pela oportunidade de fazer isso. Eu não esperava totalmente a pura alegria e prazer no virtuosismo técnico que eu experimentaria - que a dança, e o sapateado em particular, podem evocar. Em consonância com essa filosofia, a página do Facebook da Touché Taps afirma: “Nosso lema é simples. Ensine a paz. Ensine o amor. Ensine o TAP. ” No programa, a diretora artística Shaina Schwartz compartilhou que pretende para 4 no chão para ser um show recorrente com obras de dançarinos percussivos de Boston e da Grande Nova Inglaterra. “Existem mais empresas de torneiras em Boston do que você imagina ... [e] espero criar uma nova avenida aqui, onde precisamos de uma”, explicou ela. O show ofereceu uma diversidade de estilos de dança percussiva, todos bem construídos e executados, bem como cheios de alegria - apresentando, assim, uma representação louvável do sapateado local.
Touché toca em ‘4 on the Floor’. Foto de Joni Lohr Photography.
O show começou com “Muevas Los Huesos”, um shmorgishborg de som e cor. Os dançarinos começaram a entrar na parte de trás com uma frase de arrastar os pés e pisar forte, o grupo gradualmente crescendo. A iluminação (por Rick Brooks) e os figurinos estavam em uma paleta de cores tropicais - laranjas, rosas, amarelos e verdes claros. As camisas de colarinho traziam um toque elegante, mas as camisas eram individualizadas e um pouco casuais (como uma dançarina usando uma sem mangas). A música latina (de Dirty Dozen, Big Phat Band e Magnus Lindgren, com sonorização de Mateo Gold) complementou esta paleta de cores. O grupo logo se dividiu em duas filas, uma no palco e outra no fundo do palco. A coreografia de Schwartz incorporou efetivamente a parte superior do corpo, com os braços colocados no estilo de dança latina e o torso girando. Mesmo com essa elevação da parte superior do corpo, o trabalho com os pés permaneceu visivelmente fundamentado em um estilo Rhythm Tap.
A iluminação logo escureceu um pouco para dar a sensação de que o dia se transformava em noite, e todos curtindo uma danceteria latina tarde da noite. A formação de um círculo trouxe sons suaves e uma sensação de harmonia cíclica. A música então desacelerou, um saxofone solo liderando a melodia, e a iluminação escureceu ainda mais. Uma variação sincopada da frase shuffle stomp do início da peça viajou os dançarinos ao redor do espaço. Pés flexionados e braços de quarta posição de jazz criaram uma forma que reforçou a sensação geral clássica e elegante do trabalho. Uma solista, Alycia Miner, finalizou a peça, representando verdadeiramente seu equilíbrio geral de diversão animada e controle elegante.
“Watermelon Man” trouxe o Touché Teens. Pode-se esperar reflexivamente que este grupo seja menos avançado e a coreografia menos difícil do que a empresa principal, mas esse não foi o caso de forma impressionante, os passos eram tão rápidos e técnicos, e os toques soavam tão limpos quanto os do peça anterior. Passo, embaralhamento rápido e pisoteamento eram motivos de enquadramento para muitas sequências. Havia uma sensação de vibração em seus movimentos de quadril também, adicionando um estilo atraente. Trajes e iluminação em verdes de verão e rosa escuro conectados com o título e música de melancia da peça, e azuis e amarelos de verão em trajes reforçaram o tema. Ryan Casey do Off Beat Tap entrou, e uma chamada e resposta (com acréscimos improvisados) começou. O Touché Teens saiu, enquanto Casey permaneceu no palco. Este foi um arco intrigante - de um grupo, para um solista com um grupo, para o grupo saindo para o solista ficar no palco.
Dois outros seringueiros do Off Beat Tap juntaram-se a Casey enquanto o icônico 'It’s Your Thing' soava. Inteligentemente, a peça foi chamada de 'É Nossa Coisa'. Os trajes eram calças de cor sólida e camisas florais - algo descontraído, mas também elegante. Eles se moveram para uma formação de triângulo, e logo em outro tipo de triângulo - um solista batendo no centro do palco e os outros dois dançarinos andando para frente e para trás no palco, da esquerda para a direita do palco e vice-versa. Os dançarinos no palco olhavam para o solista, como bons membros da platéia. Eles trocaram de lugar até que todos os dançarinos tivessem suas oportunidades solo. Suas batidas de sapateado estavam no tempo certo com as batidas musicais, mas ao mesmo tempo havia uma verdadeira leveza e alegria em sua apresentação.
Touché toca em ‘4 on the Floor’. Foto de Joni Lohr Photography.
Uma curta seção silenciosa ofereceu um contraste efetivo de quando os dançarinos subseqüentemente ganharam velocidade, dançando um pouco mais “no chão” no estilo Rhythm Tap. As palmas adicionaram percussão adicional. Em outras ocasiões, os braços foram colocados ou simplesmente seguiram o fluxo do corpo com o movimento rápido dos pés. Seus ritmos eram contagiosos. Perto do final, os seringueiros se moveram em uma linha diagonal da direita para a esquerda do palco. Os ritmos batidos tornaram-se ainda mais atraentes ao acelerar um pouco mais e tornar-se mais sincopados. Eles terminaram com sorrisos enormes. Eles muito “fizeram suas coisas”, e foi maravilhoso experimentar.
Depois de algumas outras peças igualmente alegres e únicas de Touché Taps e Touché Teens, Touché Taps deu início à última peça - “4 On the Floor, Round 1”. Schwartz, como solista, começou batendo à capella, primeiro em ritmos variados e depois em um mais consistente. Uma segunda dançarina se juntou com um ritmo ligeiramente diferente, mas - de forma muito atraente - seus ritmos se misturaram até que fizeram algo juntos que combinou o que ambos estavam fazendo. Seu ritmo mudou ligeiramente novamente com a adição de um terceiro seringueiro. Um gesto de jogar os braços para o lado acrescentou a uma sensação geral de indiferença relaxada. Em outro momento memorável, eles bateram palmas juntos. Houve um ótimo senso de colaboração. Com uma quarta dançarina se juntando, eles ganharam velocidade. “Desculpe, desculpe, eu simplesmente fico tão animado”, um disse em um discurso rítmico, e eles diminuíram o ritmo. O público riu desse “meta” comentário irônico (a arte discutindo a si mesma). A velocidade aumentou e eles se moveram para uma linha. Depois de tocar alguns ritmos limpos e rápidos e uma fala mais “meta” rítmica, dois Touché Teens entraram com um dueto.
Todo o grupo dançou junto, repetindo e variando os ritmos anteriores e fazendo aquele gesto de jogar os braços para o lado. O palco estava completamente cheio e cheio de vida com ritmo e pura alegria. O elenco deu a volta no palco olhando para fora, para então encarar todos os membros do público em três lados do palco. Eles estalavam e batiam palmas, e ainda batiam. Os ritmos eram novamente totalmente contagiosos e eu queria me levantar e dançar com eles. Por fim, os dançarinos vieram levantar um braço e fazer uma reverência. Eles mereciam os gritos e aplausos estridentes do público. O show foi uma representação maravilhosa da voz de Boston e da cena do sapateado da Grande Nova Inglaterra. Ele abriu um espaço para essa representação onde ela não existia anteriormente. Pela energia, pela alegria, pelo virtuosismo impressionante, eu - e tenho certeza que a maioria na platéia - estou muito feliz por isso ter acontecido.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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