Alvin Ailey American Dance Theatre na 'Missa' de Robert Battle. Foto de Paul Kolnik. Existe apenas algo sobre a dança. Dentro dele, podemos encontrar uma harmonia, conexão e fluxo únicos dentro de nós e com os outros. Pode ser uma experiência de alma crua. A dança de concerto, no seu melhor, pode tornar essa experiência fundamentalmente clara. Artistas que encontram alma dessas maneiras podem realmente ressoar com os espectadores e se conectar com sua empatia inata, nosso verdadeiro senso de conexão com outros seres humanos. Eles podem até mesmo inspirar os espectadores a encontrar essa experiência da alma - dentro de nós mesmos e nos outros.
Dançarinos AAADT em 'Exodus' de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.
Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) ofereceu isso, e muito mais, em um programa diversificado no City Center. A primeira peça, Êxodo , coreografado por Rennie Harris, começou com um ar de mistério - uma faixa horizontal de luz se espalhando bem acima do palco, e todo o resto escuro (iluminação de James Clotfelter). Havia luz suficiente para ver uma dançarina caminhando lentamente. O som de um tiro soou, e ele - assim como os dançarinos espalhados pelo palco - pulou. Oh, sim, nós, membros da audiência, chamamos a atenção! Todo mundo parecia bem - ufa!
Uma narração intrigante começou, grande parte dela parecendo bastante “meta” - uma forma de arte comentando sobre si mesma e a própria natureza da arte. Uma linha era belamente poética e parecia se destacar como importante: “Esta é a experiência pública da alma divina”. Todo o tempo, os dançarinos continuaram a se mover lentamente, com cautela, fluidez, mas metodicamente. Eles lentamente subiram para um nível mais alto. A iluminação aumentou a ponto de as sombras se moverem pelo fundo preto liso - figuras altas parecendo prenunciar o potencial maior e mais elevado dessas figuras.
Dançarinos AAADT em 'Exodus' de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.
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Até certo ponto, isso aconteceu, à medida que a música ganhava velocidade e os dançarinos continuavam com ela. Eles se moviam em formações atraentes, com um não-uníssono cativante e um uníssono poderoso e nítido. Assinaturas e variações de expressões de hip hop - como pop e lock, body roll e “top-rocks” - eram claras. Mesmo assim, sem perder a sensação de força fundamentada que esse movimento requer, os dançarinos se moviam com as juntas gelatinosas suaves de dançarinos contemporâneos experientes.
Talvez o mais importante, a unidade e a inclusão prevaleceram. Uma próxima parte da narração anunciou: “Você pode ser negro, pode ser branco. Você pode ser um gentio, você pode ser um judeu. Não faça diferença em nossa casa. ” Eles incorporaram esse senso de conexão inclusiva quando chegaram a um grande aglomerado e se moveram mais lentamente, com fluidez - seus membros como os tentáculos de uma ameba. Eles partiram para mais formações mutantes, uníssono e não uníssono. Finalmente, a cortina caiu, mas eles ainda estavam de pé. Suas almas conectadas continuariam dançando.
AAADT na ‘Missa’ de Robert Battle. Foto de Paul Kolnik.
O segundo trabalho, Massa ,do Diretor Artístico da AAADT, Robert Battle, foi bastante diferente em tom e atmosfera. Ele retratou um tipo diferente de unidade, mas uma unidade da mesma forma. Dançarinos em mantos esvoaçantes de vermelho e amarelo (trajes de Fritz Masten) moviam-se juntos como os átomos em reações químicas. A descolagem e o círculo de um levou outros a segui-lo. Alguns pulando e caindo no chão levaram outros a fazerem o mesmo. Afinal, uma rosa caiu e, mais lentamente, voltou a se levantar, uma a uma. Dançarinos individuais foram catalisadores para mais movimento e mudanças energéticas.
Dada também a cor de suas vestes, pode-se ver os dançarinos como pura energia. O título também conota um significado religioso / espiritual, certamente na peça a ser encontrada. A luz e as trevas, as relações entre o individual e o coletivo trouxeram à mente o bem e o mal, a prática religiosa e espiritual. Qualquer que seja o significado que possa ressoar, o visual e o sensorial estavam lá para serem desfrutados. Passando rapidamente para tons de xilofone, para a imobilidade em um movimento de destruição e mais pessoas mantêm olhos e mentes alegremente engajados.
A terceira obra, de Christopher Wheeldon Depois da chuva Dois não, foi uma adorável modernização de um clássicodois não,dançado por Jacqueline Green e Yannick Lebrun. O movimento foi lento e metódico no início, depois encontrou maior velocidade e alívio quando um violino solo entrou para se juntar à cadenciada partitura de piano. O aterramento e o piso eram contrapesos para elevadores altos e extensões que alcançavam o céu. Não era clássico. Não era moderno. Era apenas o que era - visualmente impressionante e comovente.
Akua Noni Parker de Alvin Ailey American Dance Theatre e Jamar Roberts em ‘After the Rain Pas de Deux’ de Christopher Wheeldon. Foto de Paul Kolnik.
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Green rodou na robusta coxa de Lebrun (em um profundo plié ào segundo), um pé descansando lá e o outro estendendo-se para o lado oposto do palco em um lindobater. Ele estava apoiando sua fuga, sua conexão com a liberdade. Em um par impressionante semelhante, um pé em sua coxa se distendeu do outro em uma divisão - em última análise, liberando-a para aterrissar em uma divisão completa e aterrada. Esses momentos de conexão tangível foram poderosos e memoráveis, mas sua conexão energética ainda era forte quando eles dançaram separados (às vezes em uníssono, às vezes em solo simultâneo).
Um elemento que pode ter agregado mais valor estético à peça - Green tinha uma assinatura, uma rocha sólida, quase verticaldesenvolvidoque ela ofereceu frequentemente. Lebrun não tinha essa assinatura, pois na tradição clássica seu propósito parecia ser demonstrar força e ajudar sua parceira a brilhar. Algo parecia exigir que ele também tivesse seu próprio movimento único. A peça se desviou da tradição clássica de outras maneiras, com bastante sucesso, então por que não desta forma? Estou confiante de que Wheeldon poderia criar algo maravilhoso para o parceiro masculino no trabalho através do qual demonstrar sua individualidade.
O quarto e último trabalho, Billy Wilson’s O inverno em lisboa , fechou a noite com alegre energia. Música jazz e vocabulário de movimento (isolamentos, paralelospassadoe assim por diante) trouxe uma atmosfera de clube de jazz. Trajes de cores vivas (por Barbara Forbes) misturados com iluminação um tanto baixa e nebulosa (por Chenault Spence) ajudaram a pop cada movimento dos dançarinos - assim como as notas na partitura de jazz saltitante Pequenas vinhetas preencheram a peça, assim como casais separados, grupos e indivíduos solo em um clube de jazz têm suas próprias noites - e histórias de vida maiores - acontecendo lado a lado.
Alvin Ailey American Dance Theatre no ‘Winter in Lisbon’ de Billy Wilson. Foto de Teresa Wood tirada no John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
Michael Francis McBride movia-se com uma suavidade impressionante, misturando movimento pedestre e altamente técnico ao ponto em que tudo era apenas seu movimento maravilhoso. Michael Jackson, Jr. E Kanji Segawa juntaram-se a ele, com facilidade semelhante, mas com mais força. Eles se moviam juntos como verdadeiros amigos apenas curtindo, tão natural e alegre quanto poderia ser. Um dueto seguinte ecoou Depois da chuva , ainda com uma sensação mais sensual e sombria. Ghrai DeVore e Jacquelin Harris usavam um tom de roxo, uma cor clássica da realeza.
Eles foram tão dignos e seguros em seu desempenho. Ela se virou na batente, e ele a pegou no meio da curva. Isso era simplesmente confiança e conexão completas. Seguiu-se uma seção final do conjunto, o auge da vibração alegre e energética do trabalho. Houve momentos no estilo Fosse, todos focados em uma virada de ombro e mudança de cabeça. Houve outros de engajamento de corpo inteiro. As mãos apertaram os pulsos para girar, depois o movimento dos pés no chão.
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As luzes se apagaram em um quadro de poses confiantes. Havia uma sensação de alegria contínua, mesmo que o que era para o público estivesse concluído. Foi tudo uma versão diferente da “demonstração de alma pública” em que se concentrou o primeiro trabalho e, na verdade, todos eles exibiram. A arte da dança pode oferecer isso de muitas maneiras. AAADT ofereceu quatro aqui, quatro para serem apreciados e não esquecidos logo.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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