Externo e interno: ‘Onde em Newport está a Island Moving Company?’

Quatro tardes de quinta-feira em julho e agosto.
Vários parques em Newport, RI.

A performance de dança ao vivo tem uma magia efêmera e incomparável. Parte dessa mágica, em circunstâncias ideais, é ver um artista habilidoso se aprofundar para retratar uma experiência para o público. Nesse sentido, há uma interação entre as forças internas e externas, as internas e as performativas. Na época do COVID, todos vivenciamos alguma forma dessa dinâmica. À medida que o mundo começa a se abrir lenta e cautelosamente, somos levados a redescobrir aspectos da vida que perdemos, mas ainda cautelosos e temerosos da ameaça de COVID para nós mesmos e seus entes queridos. Muitos de nós estão tendo muita reflexão pessoal, ao mesmo tempo em que também se destacam com a enxurrada de notícias diárias - as tristes, as esperançosas, as inspiradoras, as confusas, as incertas e muito mais.

O movimento e as qualidades de desempenho da Island Moving Company (IMC) 's Onde fica o IMC em Newport? a série de desempenho ao ar livre abordou muitos desses aspectos - sem uma palavra. A série aconteceu em parques icônicos em Newport, RI, a cidade natal da empresa - com uma apresentação todas as quintas-feiras à tarde durante um mês. Este formato ofereceu outra parte significativa desta série - atrair os residentes da cidade de suas casas para belos espaços ao ar livre, de uma forma socialmente distanciada e mascarada (e portanto segura).

altura de stormi bree

Essa adaptabilidade e desenvoltura sempre fizeram parte da forma de trabalhar da empresa sem um home theater na cidade, a empresa tem atuado em configurações de navios piratas a um forte naval local da Guerra Civil, de formas que se ligam de forma criativa às obras que estão desempenho. Nesta época em que as companhias de dança estão tendo que se adaptar rapidamente para manter a missão viva, a IMC foi capaz de oferecer algo inteligente e intagivelmente especial.

16 de julho - Battery Park

Os dançarinos começam em um amplo círculo voltados para dentro, distantes, caminhando lentamente em direção ao outro. O círculo fica menor a ponto de quase se tocarem - mas não o fazem, movendo-se em seu próprio espaço cinesférico. No entanto, eles quase alcançam um ao outro, a sensação de anseio é palpável. Ao longo de todo o processo há uma trepidação misturada com aquele anseio.

A música adiciona uma sensação de esperança a essa tensão. Nos tênis, as dançarinas (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead e Brooke DiFrancesco) foutée através de arabescos, vira dos níveis mais altos para os mais baixos, desequilibra-se e então encontra-o lindamente novamente. Eles trazem tudo com uma clareza e uma suavidade que eu quero experimentar em meu próprio corpo, parece que é tão bom! Com esse desejo de sair de si mesmo, mas ainda com um senso de autoproteção, tudo é tão identificável e relevante nesta era de COVID.

Island Moving Company. Foto de Bill Peresta.

Junto com o ar livre e a energia incomparável dos corpos se movendo juntos no espaço, sou tomada pela emoção e quase começo a chorar. Minha emoção começa a se dissipar, mas tudo continua tão poderoso quanto os dançarinos se aproximam no espaço. Braços curvados e colocados sobre o ombro de uma dançarina à frente me atingem como uma forma de ter contato humano de uma forma que mantenha distância - um objetivo buscado por meio de inúmeros artigos de notícias, transmissões e conversas privadas em casas e locais de trabalho.

Com aquela energia de corpos se movendo juntos no espaço, algo que eu não percebi que sentia tanta falta, tudo isso desaparece para mim. Nada disso pode falar tão poderosamente quanto esses quatro dançarinos estão falando agora, sem uma palavra. Para terminar, eles ficam em uma linha, olhando claramente para a frente juntos. Este momento parece afirmar que, seja o que for que um futuro incerto traga, vamos passar por ele e por ele juntos. Não temos escolha - afundar ou nadar, cair ou subir.

24 de julho - Parque Perrotti

Os dançarinos começam a se espalhar pelo espaço e em direções diferentes. Eles usam os mesmos trajes da primeira apresentação ao ar livre desta série, peças únicas em azul escuro com babados nas cores do arco-íris. Isso oferece um fio condutor através de todas as performances da série. Os dançarinos começam a se mover lentamente e então ganham velocidade, combinando com uma turbulência crescente na partitura instrumental. Os dançarinos estabelecem um motivo de abaixar para uma pilha profunda na segunda posição (pés bem abertos), além de adicionar um elemento percussivo agradável. Essa ação me traz à mente um aterramento em meio à turbulência que de outra forma está no ar. Em meio a essa sensação de turbulência, os dançarinos se movem com adorável suavidade e graça, virando-se para a quinta posição com facilidade e alongando as pernas para os lados e para trás.

Uma seção memorável é com um dois não de Lauren Difede e Jose Lodada, enquanto Emily Small e Emily Baker se movem em uníssono, mas separados no espaço, atrás deles. Ao ar livre, com árvores ao redor e água atrás delas, tudo é visualmente cativante. Também penso nas diferentes maneiras possíveis de encontrar ou criar conexões - no tempo, no espaço, no vocabulário e na qualidade do movimento e muito mais. O trabalho está explorando muitas dessas possibilidades.

Mais tarde, eles se voltam para fora de um círculo estreito, ficando de costas um para o outro. Uma cai para a frente algumas vezes e, a cada vez, eles a ajudam a se levantar novamente. Eu penso sobre a importância da comunidade e do apoio social neste momento desafiador. Em outro nível de simbolismo, este parque está bem na frente de várias docas. Em tempos de tormenta, do tipo que se reflete nesta obra, pode haver refúgio - também que esta obra ilustra e que me faz saltar o coração de esperança.

July 30 — Touro Park

À sombra de estruturas e esculturas altas, sob a luz do sol brilhante, os dançarinos começam a vibrar - membros começando a seguir uma agitação do centro do corpo. Gradualmente, eles começaram a se mover mais e a se locomover mais longe no espaço aberto. Instrumentos de sopro sobem para combinar com a energia crescente dos dançarinos. Formas como longos arabescos e braços retos para os lados continuam a construir essa energia de expansão para fora. Entrar e sair das formações transmite a liberdade de se mover por aquele espaço de forma independente, em coexistência com outros corpos.

Há uma alegria e um toque suave ao mesmo tempo, a pontuação enérgica do ska e o movimento juntos construindo esse sentimento. Os dançarinos (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) se movem perfeitamente de um movimento uníssono para uma qualidade de improvisação intrigante, mantendo essas qualidades de alegria e suavidade. No meu corpo, tenho uma memória daquela primeira vez na praia desde que COVID atingiu - areia sem fim, mar e céu. Mesmo neste mundo assustador de COVID, podemos comemorar pequenas vitórias e pequenas coisas - pôr do sol, espaços abertos, belas artes e dançar ao som de uma música favorita. Batendo palmas no final deste trabalho, sorrio em gratidão ao IMC e a esta série ao ar livre por me lembrar disso.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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