Por Grace Edwards.
A coreógrafa de dança contemporânea nascida em Adelaide, Lucy Guerin, tem muito do que se orgulhar. Desde que sua empresa, Lucy Guerin Inc. foi fundada em 2002, Guerin se tornou uma das figuras de dança mais reconhecidas e influentes do país, cujas obras foram percorridas por todo o mundo. Grace Edwards, da Dance Informa, conversou com Lucy para discutir seu trabalho e sua vida como coreógrafa.
Você começou como dançarina, mas agora trabalha como coreógrafa. Você sempre viu uma carreira de coreógrafo pela frente?
'Não! Eu não acho que estava realmente ciente da coreografia quando comecei, ou do escopo dela. Quando você estuda vocabulários muito conhecidos, como balé, que tem um número definido de passos amarrados de maneiras diferentes, ainda há coreografia envolvida, mas acho que quando comecei a estudar dança contemporânea havia um número infinito de possibilidades para criar movimento, isso é quando comecei a me interessar mais pela coreografia como talvez uma carreira futura. Mas eu definitivamente queria dançar inicialmente e não comecei a coreografar até meus trinta anos. ”
O que, para você, é um bom trabalho, coreograficamente falando?
“Para mim, pessoalmente, gosto de ver o vocabulário da dança ou combinações de movimentos que são incomuns ou desconhecidos para mim. Algo que me faça ver o assunto do trabalho de uma nova forma ou me entender de uma nova maneira.
Sou muito exigente com os trabalhos, não estou apenas interessado em ver danças fantásticas e coreografias chamativas. Eu realmente quero ter uma experiência incomum, e é isso que tento fazer com o público em meu próprio trabalho. Sei que é uma grande pergunta e não vai acontecer sempre com todas as pessoas, mas é isso que estou buscando. ”
Lucy Guerin Inc. Estrutura e tristeza. Foto: Jeff Busby
Como você sente quando suas próprias obras estão concluídas?
“Acho que há um certo ponto em que estou fazendo trabalhos quando deixa de ser apenas seções que você tem que montar. Você não pode trabalhar em uma peça inteira de uma vez, então você tende a trabalhar em seções, mas então, quando você começa a colocá-las juntas, é quando as coisas mudam, ou você pensa consigo mesmo que algo tem que ir.
Uma vez feito esse processo, uma vez que o trabalho tenha uma trajetória e um sentido como um todo, como uma estrutura, é quando espero que esteja concluído. Você poderia durar para sempre, é claro, mas tento ter todos os detalhes e esses momentos individuais juntos para tornar algo maior. ”
Em por outro lado, como seus trabalhos tomam forma no início?
“Geralmente, tenho uma ideia sobre o assunto, que aspecto do mundo quero conectar com a dança, é bastante amplo. Então eu trago para o estúdio e trabalho em um processo para aquele assunto.
Os processos que usei em meus últimos trabalhos eu fiz um pouco diferentes para cada trabalho e, portanto, a primeira etapa no estúdio é fazer uma série de experimentos para descobrir o processo de geração de novo material. Por exemplo, em meu último trabalho, Corredor , que era para desenvolver uma série de listas de instruções e entregar essas instruções rapidamente aos dançarinos e criar o movimento dessa forma.
No meu trabalho mais recente ( História de Interesse Humano ), Estou interessado em eventos atuais e na forma como as notícias são trazidas e como respondemos a isso, porque às vezes sinto que a dança muitas vezes fala apenas sobre certas coisas e pode ser uma forma de arte bastante interior e pessoal. Estou interessado neste último trabalho para ver se o movimento pode ser empurrado para fora para se conectar com mais eventos do dia a dia, da vida real. ”
Como sua maneira de trabalhar evoluiu desde que você começou como coreógrafo?
“Nos primeiros trabalhos, eu costumava criar todo o movimento sozinho e os dançarinos aprendiam as frases que eu fazia, mas em trabalhos mais recentes eu gerei o material de forma diferente, principalmente por meio dos dançarinos.
Quando fiz minha primeira peça com outras pessoas, lembro-me de ter ficado terrivelmente nervoso por ter que ficar na frente de outras pessoas e dizer-lhes o que fazer, porque todos eram meus colegas naquela época. Eu trabalhei em toda a dança no estúdio sozinho primeiro.
Agora ele evoluiu ao longo dos anos de tal forma que, embora eu tenha algumas ideias para o conteúdo, assunto e processo, eu não trabalho nada com antecedência. Acho que agora confio muito mais na minha situação, na minha forma de arte, no ambiente em que faço e nos dançarinos, e que todas essas coisas vão se juntar no dia para produzir um material diferente. É uma dança entre entrar e estar muito preparado sabendo que você vai tentar isso e aquilo, mas também confiar em seus instintos. '
Você reencenou seu trabalho, Estrutura e tristeza, ano passado em Melbourne. Como a experiência foi diferente desta vez?
“Bem, o elenco era um pouco diferente. Caso contrário, não costumo mudar muito meus trabalhos depois que eles são estreados, porque uma vez que você vê um trabalho repetidamente, você começa a reconhecer as falhas e, às vezes, se tentar consertá-los, outra parte do trabalho se torna um problema, e a coisa toda se torna muito difícil de manejar.
Você sabe, eu realmente gosto de reencenar trabalhos porque me sinto bem separado deles. Eu sinto que eles pertencem aos dançarinos e ao público e gosto de ver como eles respondem a eles.
E agora não fico tão nervoso! Sempre estive muito, muito nervoso nesse trabalho só porque, você sabe, existem os nervos normais que acompanham a apresentação de um novo trabalho, mas também tudo, neste trabalho em particular, poderia simplesmente dar tão terrivelmente errado. Temos um plano de backup, mas é realmente uma situação da vida real acontecendo lá para os dançarinos. ”
Lucy Guerin Inc. Não Treinada
Você está levando seu trabalho Destreinado para Adelaide em fevereiro, que apresenta dois artistas treinados e dois não treinados. Como foi trabalhar com uma mistura dessas?
“É muito divertido para começar! É simplesmente maravilhoso assistir dançarinos inexperientes dançando. E não apenas dançando socialmente, mas fazendo movimentos abstratos ao lado de dançarinos treinados. Quero dizer, eles realmente não podem fazer isso, mas eles fazem essas aproximações que são muito bonitas de uma maneira diferente.
É lindo observar como o treinamento muda o corpo das pessoas, mas também é interessante testemunhar o quanto mais você pode ler em dançarinos não treinados. Suas 'personalidades' podem ser lidas por meio de seus movimentos, porque eles não compartilham a entonação comum que todos os dançarinos têm.
Wikipédia Vanessa Vadim
Há um número infinito de coisas que me interessam nesse projeto. Nunca foi feito para ser um trabalho executado, foi realmente apenas uma semana de pesquisa para mim, mas no final eu pensei que tínhamos ido tão longe que eu deveria transformá-lo em um pedaço. Agora, os não treinados estão realmente melhorando, então terei que trocá-los em breve, porque eles estão começando a pegar algumas dicas! ”
O que você acha mais gratificante e desafiador em trabalhar como coreógrafo na Austrália? |
“Eu acho que há dançarinos incríveis aqui. Eu amo dançarinos australianos. Eu trabalhei por um longo tempo em Nova York, mas acho que há algo sobre ter que lidar com sua própria cultura e pontos fortes e fracos em relação à arte. Tive muita sorte aqui por ter sido bem apoiado, tenho um estúdio e uma pequena estrutura em funcionamento para apoiar meu trabalho, então não estou lutando como estaria em outros países, ou no caminho que alguns dos coreógrafos mais jovens são.
Uma coisa que é um pouco difícil na Austrália é que nós realmente não discutimos ideias e possibilidades para nossa forma de arte tanto quanto poderíamos. Mas eu acho que as pessoas na comunidade da dança que temos aqui em Melbourne dão muito apoio umas às outras, e os coreógrafos trabalham juntos para tentar permitir que os dançarinos consigam o máximo de trabalho possível. Estamos sempre em constante conversa com outras companhias de dança para resolver conflitos nas temporadas de turnê, porque compartilhamos dançarinos. Eu sei que isso é algo que não aconteceria em muitos outros países.
Eu acho que seria difícil para os dançarinos, porque não há muitas companhias em tempo integral. Minha empresa não trabalha em tempo integral e muitas outras são baseadas em projetos, então acho que é por isso que é realmente importante trabalharmos juntos e tentar criar um ambiente que seja estimulante e inspirador. ”
Lucy Guerin Inc. vai se apresentar Destreinado no Festival de Adelaide entre 24 e 27 de fevereiroºàs 19h e em 28 de fevereiroºàs 17h, no Adelaide Center for the Arts. Para reservar ingressos, telefone 121 246 ou visite www.adelaidefestival.com .
Para obter mais informações, consulte o site oficial de Lucy Guerin Inc. em www.lucyguerin.com .
Foto superior: Lucy Guerin Inc. Estrutura e tristeza. Foto: Jeff Busby
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