‘Carta a um Homem’: Nijinsky no Brooklyn

Mikhail Baryshnikov em

Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, Nova York.
20 de outubro de 2016.



Na peça de teatro-dança Carta para um homem , apresentado na Brooklyn Academy of Music em outubro, o diretor de vanguarda Robert Wilson colaborou com Mikhail Baryshnikov, um dos maiores dançarinos masculinos da segunda metade dos anos 20ºséculo. Os dois nos conduziram por um período devastador na vida de Vaslav Nijinsky, o maior dançarino masculino da primeira metade daquele século.



Mikhail Baryshnikov em

Mikhail Baryshnikov em ‘Carta a um Homem’. Foto de Julieta Cervantes.

Projetados acima do proscênio durante a apresentação, vários trechos do diário que Nijinsky escreveu durante seis semanas no início de 1919, quando sua esposa e o médico se preparavam para interná-lo em um sanatório. As anotações do diário eram poderosas - extremamente honestas, mas contidas e sem inflexões de uma forma que as fez sentirem-se modernas quase um século depois. A lendária dançarina pairou sobre a produção da Brooklyn Academy, literal e artisticamente.

O diário completo está disponível em uma versão traduzida por especialistas por Kyril FitzLyon e editada pela crítica de dança Joan Acocella: O Diário de Vaslav Nijinsky: edição não expurgada (Actes Sud, 1995 / University of Illinois Press, 2006). Ler é doloroso e esclarecedor - a única vez que um grande artista registrou uma jornada para a insanidade, de acordo com Acocella. Extremamente ciente de cada sussurro e de cada manobra usada para institucionalizá-lo, Nijinsky escreveu durante uma época em que sabia que estava perdendo a cabeça, a dança e a liberdade ao mesmo tempo. Ele tinha apenas 29 anos.



O diário inclui quatro cadernos, com descrições das minúcias da vida de Nijinsky - suas refeições, sua digestão, sua insônia e suas interações com sua esposa, sua filha, outros membros da família e servos. Ele rumina longamente sobre a política e a filosofia do pós-Primeira Guerra Mundial e os pensadores e artistas da época. Ele desiste de comer carne. Ele vai ao alfaiate. Ele dá roupas quentes para os pobres e quer dar-lhes mais.


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Ele tenta desesperadamente entender e consertar seu relacionamento com sua esposa. “Eu sou teu e tu és minha / te amo / te amo / te quero / te quero ti”, escreve a Romula, depois a acusa de abandoná-lo, de ser “a morte” enquanto ele está 'vida'.

Profundamente empobrecido durante a maior parte de sua vida, Nijinsky planeja ganhar “milhões” investindo no mercado de ações, inventando um novo tipo de caneta-tinteiro e publicando seu diário. Ele quer que o roteiro seja fotografado em vez de composto, para que os leitores sintam sua fisicalidade (sua “mão”). Construir uma ponte entre a Europa e a América unirá os dois, afirma.



Sua identidade muda conforme ele escreve. Ele é Cristo. Ele é uma besta. Ele vê sangue na neve. Ele está à beira de um abismo. Deus o salva. Ele é Deus.

Mikhail Baryshnikov em

Mikhail Baryshnikov em ‘Carta a um Homem’. Foto de Julieta Cervantes.

O diário inclui uma carta às vezes suplicante, às vezes desafiadora a Serge Diaghilev, à qual se refere o título da atuação da Brooklyn Academy. Outrora amante de Nijinsky, o poderoso empresário russo retirou seu patrocínio depois que Nijinsky se casou em 1913, destruindo a carreira do dançarino. Nijinsky escreve: “Estou muito ocupado trabalhando com danças. Minhas danças estão progredindo. ” Ele chama Diaghilev de “rancoroso” e “uma fera predadora”, então deseja que ele “durma em paz”.

Manter sua dança é uma preocupação central para Nijinsky. “Sinto muito por eles porque pensam que estou doente”, escreve ele. “Estou bem de saúde e não poupo forças. Vou dançar mais do que nunca…. Não vou ser internado num hospício porque danço muito bem e dou dinheiro a quem me pede ”.

As frases declarativas aparentemente simples do texto fornecem ideias complexas à medida que vão de um pensamento para outro. A escrita de Nijinsky compartilha características com sua dança, pelo menos tanto quanto as fotos dele sugerem. A câmera capturou poses angulares e planas com curvas e espirais intrincadas. As imagens o apresentam como miserável e extático, volumoso e evanescente, masculino e feminino, divino e animal.

Certa vez, um professor me disse que o treinamento prepara a pessoa para o trabalho criativo, mas não precisa determinar seu conteúdo. Essa postura descreve perfeitamente o salto gigante de Nijinsky de sua formação clássica no célebre Mariinsky Ballet, em São Petersburgo - também a alma mater de Baryshnikov - para refazer o balé como seu primeiro coreógrafo modernista. O poderoso vocabulário da escolaridade de Nijinsky refinou sua consciência, mas não ditou os parâmetros de sua coreografia.

Nijinsky feito Tarde de um Fauno, Jeux e A Sagração da Primavera em 1912 e 1913. Deste ponto de vista no tempo, podemos admirar a conquista - a dança gloriosa, a coreografia iconoclasta, até mesmo o tumulto que A Sagração da Primavera provocado em um teatro de Paris.

Viver era esmagador. “Eu queria uma vida simples”, escreveu Nijinsky. “Eu adorava teatro e queria trabalhar. Trabalhei muito, mas depois desanimei porque percebi que não era querido. Eu me retirei para dentro de mim. Eu me retirei tão profundamente em mim mesmo que não conseguia entender as pessoas. Eu chorei e chorei ... ”

Mikhail Baryshnikov em

Mikhail Baryshnikov em ‘Carta a um Homem’. Foto de Julieta Cervantes.


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De volta ao Brooklyn: a produção de Wilson capturou pouco da vulnerabilidade frenética de Nijinsky enquanto ele sucumbia ao que provavelmente era esquizofrenia. As incursões do movimento vaudevilliano de Baryshnikov foram agressivamente garantidas. Usando um smoking ou terno escuro e maquiagem branca que estava em algum lugar no espectro de Petrushka a Cabaré , ele manipulou uma cadeira e cenários geométricos que evocaram a performance final de Nijinsky em janeiro de 1919. O clima era às vezes comovente, como quando Baryshnikov estava de frente para a projeção de uma janela parecida com uma prisão em uma parede cinza. No entanto, a ação foi inteligente e sexy.

Os contrastes teatrais gritantes ofereciam um instantâneo clichê da loucura. A iluminação mudou de verde brilhante para lilás, para branco brilhante para sombras e vice-versa, enquanto a trilha sonora oferecia uma sucessão de jazz, Tom Waits, Henry Mancini, canções gospel, tiros de metralhadora e muito mais. No entanto, a alta energia e as luzes piscantes do show não o impediram de ser surpreendentemente chato, ou talvez o tenham tornado. A apresentação terminou com Baryshnikov ronronando um 'Nijinsky' prolongado, antes de desaparecer através das cortinas vermelhas colocadas no alto do palco para formar um proscênio dentro do proscênio.

Nijinsky encerrou seu diário e vida pública com as cartas “Para a humanidade” e “Para Jesus”. Suas palavras finais declaram: “je suis je suis.” Em inglês: “Eu sou eu sou.” Sua presença em Carta para um homem limpou o palco de tudo o mais.

Por Stephanie Woodard de Dance informa.

Foto (topo): Mikhail Baryshnikov em ‘Carta a um Homem’. Foto de Julieta Cervantes.

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