Por Deborah Searle.
LaurieAnn Gibson coreografou para quase todas as grandes superestrelas da indústria atual, incluindo Beyoncé, Michael Jackson, Alicia Keys, Puff Daddy, Missy Elliott e Lady Gaga. Ela não só estrelou o longa-metragem Honey, ao lado de Jessica Alba, mas também foi a coreógrafa do filme. Ela criou para comerciais, televisão, cinema e tours em arenas e está prestes a começar a filmar uma nova série de televisão, junto com seu trabalho em programas como Making the Band e SYTYCD.
Deborah Searle compartilhou alguns momentos com Gibson, depois de fazer sua aula no The Pulse On Tour.
LaurieAnn é uma estrela, com uma lista incrível de conquistas profissionais. Mas ela tem um destaque na carreira? “Tudo foi destaque porque tudo evoluiu”, disse. “Mas acho que agora estou muito animado com o Lady Gaga Monster Ball que eu dirigi e coreografei de maneira criativa. Ela tem onze dançarinos. Eu conhecia Gaga antes de ela aparecer e ela se desenvolveu mais como dançarina, com essa mentalidade. Portanto, a dança na turnê é simplesmente incrível. ”
Então, por trás dos trajes malucos e performances estranhas, como Gaga realmente é? “Ela é engraçada, ela é ótima”, riu LaurieAnn. 'Ela é como uma dançarina, ela é uma de nós.'
Como ela dançou e coreografou para televisão, cinema e palco, perguntei a LaurieAnn se ela tinha uma plataforma de performance favorita. “Eu amo tudo, mas amo as luzes do palco, as turnês em arenas, a ação ao vivo”, ela compartilhou. Mas ela prefere se apresentar, coreografar ou dar aulas? “Eu amo me apresentar. Eu sou uma dançarina de coração e alma. Eu não posso lutar contra esse sentimento. Mas eu amo tudo. Eu respeito a parte didática, ainda estou evoluindo porque sou uma coreógrafa ativa e só leciono na O pulso . Eu nunca ensinei antes disso realmente. Tenho muito respeito pelos professores de dança. Eu não sei se essa é minha vocação, mas eu gosto disso. Eu ensino de outra forma, ensino meus dançarinos com quem trabalho. Trabalho muito ”, explicou.
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Então, o que ela quer compartilhar com os jovens dançarinos que ela ensina no O pulso ? “Acho que, para mim, é encorajá-los e construir seu amor pela dança, mais do que derrubá-los. Eles nos pegam por um período tão curto de tempo, então eu tento infundi-los com o movimento que poderia liberar sua confiança, o espírito da dança e o sentimento da dança. Esse é o meu mantra, é isso que eu realmente faço, a sensação de dançar. '
LaurieAnn ensina no The Pulse
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Então, onde tudo começou para LaurieAnn? “Acredito sinceramente de todo o coração que fui chamada para ser dançarina”, expressou. “Eu acho que aconteceu nos reinos celestiais. Minha mãe colocou minhas duas irmãs mais velhas na aula de dança e elas rejeitaram, então ela nunca me colocou porque ela nunca quis nos forçar. Eu pedi para dançar. ”
LaurieAnn então começou a treinar no Alvin Ailey American Dance Theatre. “Eu nasci em Toronto, Canadá e estava estudando no National Ballet of Canada. Quando eu tinha 14 anos, vi Alvin Ailey no O'Keefe Center. Eu estava estudando dança e havia todas as meninas brancas na classe (não que isso importasse), mas foi a primeira vez que vi meninas negras na ponta e elas se pareciam comigo. Eles dançaram com uma intensidade e uma emoção que eu não estava conseguindo. Disse à minha mãe que queria ir para lá. Então descobrimos que eles tinham uma escola. Quando eu tinha 16 anos, peguei um ônibus Greyhound para Nova York para estudar em Ailey. ” Quando eu era jovem, isso foi uma grande mudança para LaurieAnn. “Foi assustador, mas eu só queria dançar. Minha mãe e meu pai ficaram apavorados, mas eu pensei 'Eu quero ser dançarina' ”, ela expressou.
Treinando em uma instituição de dança moderna, como ela entrou no hip hop? “Comecei o hip hop como uma espécie de barra lateral. Eu estava estudando na Ailey e estava na segunda empresa. Aprendi todo o repertório e percebi que havia algo mais acontecendo dentro de mim. Por mais que eu gostasse de trabalhar na empresa, eu tinha essa coisa em que não queria ter que me conformar com o personagem que era exigido em cada peça todos os dias. Eu respeitei muito isso, mas senti que havia outra coisa. Então fui a uma audição com Mary J Blige e encontrei muita liberdade no hip hop. Isso é o que me atraiu para essa fase da minha carreira de dança. ”
Tendo esse treinamento formal, como isso impactou sua coreografia e estilo? “Meu treinamento é tudo”, disse ela. “No mundo do hip hop as pessoas provavelmente me criticam e me chamam de 60% de técnica e 40% de rua. Lutei em muitos círculos, mas meu estilo é definitivamente baseado na técnica. Tem a sensação de hip hop, mas é muito desafiador para o dançarino de rua, pois eleva o hip hop. Acho que é isso que estou elaborando e criando. O hip hop é um sentimento e ainda há um nível de técnica, eu acho, que deveria ser exigido ”, explicou.
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LaurieAnn no The Pulse com Gil Duldulao e Dave Scott
Então, de onde ela tira suas ideias e inspirações? “É engraçado porque tem tudo a ver com a minha fé. Deus opera através dos meus sonhos, ele me dá as visões, ele fala comigo, ele me mostra. Eu vejo primeiro e então começo a jornada para criar. A música é outra coisa, que em conjunto, funciona com o meu dom. Ele fala comigo e me diz o que fazer e onde. A música tem o outro elemento, o equilíbrio para mim ”, explicou.
Então, que conselho ela dá para aspirantes a coreógrafos? “Certifique-se de que você tem o dom com toda a honestidade, e não apenas a capacidade de montar etapas. Certifique-se de que é um chamado, que é aquela sensação desagradável de criar algo novo e que você não está imitando. Certifique-se de saber que é para isso que você foi chamada ”, aconselhou.
Com um novo programa de televisão prestes a começar, perguntei a LaurieAnn sobre seus projetos atuais. “Acabei de fazer a nova turnê de Alicia Key, que foi incrível e tenho Puff Daddy saindo de novo”, ela compartilhou. “Tenho meu próprio programa sendo lançado e estamos muito felizes com isso. É quase como Próxima Top Model da América . É chamado Boom Kack . '
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Mas qual é o Boom Kack cerca de? “Vou levar cerca de 15 meninas e encontrar a próxima dançarina profissional”, explicou. “Vou treiná-los, infundi-los com o que sinto que são coisas que ninguém me disse, construir seus espíritos, desenvolver sua técnica e dar-lhes o máximo que puder em seis semanas. O vencedor recebe $ 85.000, um agente, uma colocação em um vídeo e para trabalhar com Gaga. ”
Então, que conselho ela dá para os jovens aspirantes à dança? “Parece um clichê, mas eu honestamente diria para acreditar em você mesmo contra todas as probabilidades. Quando parece que você simplesmente não pode fazer isso ou que você simplesmente não é bom o suficiente, isso não é verdade, é apenas sobre acreditar o tempo todo. Se é isso que você realmente quer, você pode conseguir. ”
Fotos: cortesia do The Pulse. Foto principal da Voyeur Photography.
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