Há, sem dúvida, um certo fascínio por O quebra-nozes na América. A cada temporada de Natal, você pode ter certeza que todas as grandes companhias de balé nacionais e regionais, sem falar nos teatros e estúdios locais, apresentarão suas próprias produções. Isso é o que levou Jennifer Fisher a escrever sua meditação sociológica, Nutcracker Nation e o que inspirou a diretora de cinema Serene Meshel-Dillman a capturar seu documentário, Chegando ao quebra-nozes .
Embora haja muitas pessoas envolvidas em cada show individual de O quebra-nozes , há sempre uma pessoa que supervisiona toda a temporada: o diretor artístico. Para capturar uma nova perspectiva sobre esta tradição de férias anuais, Dance Informa conversou recentemente com Wade Walthall, o diretor artístico do Gwinnett Ballet Theatre (GBT) da Geórgia. GBT produzirá 16 Quebra-nozes shows este ano, alguns com acompanhamento orquestral ao vivo.
Madeline Whitehead no Gwinnett Ballet Theatre’s ‘Nutcracker’ em 2014. Fotografia de Richard Calmes.
“É preciso muito trabalho!” Walthall começa. “Como um diretor artístico, você está ocupado com o elenco, ensaiando, fantasias, cenários e certificando-se de que todas as coisas estão no lugar!”
A produção pesada de estudantes do GBT é apresentada em uma crescente comunidade suburbana que tinha cerca de 877.922 residentes no ano passado, de acordo com o U.S. Census Bureau. Com uma população tão grande e uma alta densidade de famílias com crianças pequenas, o Condado de Gwinnett é o local perfeito para o famoso balé natalino. A organização sem fins lucrativos tem apresentado O quebra-nozes por 34 anos.
Sobre ser o líder da organização durante esta temporada, Walthall explica: “Há muito o que fazer na preparação! Demais para mencionar! Felizmente, eu não tenho que fazer isso sozinho. Tenho um diretor de escola maravilhoso, Whitney Jones Snuggs, que me ajuda. Temos alguém que assumiu a produção do set agora e outra pessoa que assumiu os figurinos, o que não tínhamos antes. Então temos outro líder de ensaio além de mim. Então eu acho que está ficando um pouco mais simplificado agora, o que tem que acontecer e é bom para uma temporada maior como esta. Este é o maior show do nosso ano por muitos motivos, e é assim para muitas empresas diferentes também. ”
baldes e sapatinhos
A única maneira de os diretores gerenciarem todos os dançarinos, todos os papéis dos personagens, todos os elementos técnicos é com assistência. Até mesmo Walthall precisava de alguma ajuda enquanto desenvolvia e dirigia o The Evergreen City Ballet em Seattle, Washington.
Quando questionado sobre como ele mantém a cabeça no lugar e como ele consegue equilibrar todas as responsabilidades, ele comicamente diz: 'Com muita paciência ... e muito esforço!' Ele acredita que diretores de sucesso devem ser artísticos e pragmáticos.
Brittany Bodden no Gwinnett Ballet Theatre’s ‘Nutcracker’ em 2014. Fotografia de Richard Calmes.
“Praticamente nunca para ou vai embora”, continua Walthall. “Você está sempre pensando, refletindo sobre o que está fazendo e como chegar ao Ponto A ou ao Ponto B. Então, há toda a subjetividade que acompanha essa profissão, o que as pessoas vão pensar e o que você pensa sobre isso. Não é o trabalho mais fácil do mundo se você quiser saber a verdade! Mas é um trabalho muito gratificante! ”
Quando se trata de produzir O quebra-nozes , há muitos itens a serem considerados: primeiro, segundo nível dos dançarinos, qual coreografia melhor se adapta a cada um de seus pontos fortes, ao mesmo tempo em que os desafia e abrange o enredo e o clima certos, em terceiro lugar, como criar aquela mágica especial do teatro (música ao vivo ou gravada, reformulada fantasias ou novos equipamentos, os mesmos cenários ou novos adereços, artistas convidados ou orquestra?) quarto, quem venderá o show, quinto, como comercializar o show e, sexto, como a produção se encaixa nos objetivos organizacionais gerais.
Walthall explica: “Você tem que criar uma visão em sua própria mente do que está fazendo, e tem que desenvolver todas as suas energias e força de vontade para criar essa visão.”
Enfatizando o quão americano o Quebra-nozes tradição é, observa Walthall, que ao longo de sua extensa carreira de performance na Europa, ele nunca se apresentou em um único Quebra-nozes - não enquanto estiver no Ballet Nacional Holandês, em turnê com Rudolf Nureyev ou como convidado no Ballet Nacional da Espanha. No entanto, quando ele voltou aos Estados Unidos como dançarino principal do Pacific Northwest Ballet, ele foi repentinamente lançado em um calendário de 50 shows, realizando até 26 Quebra-nozes de uma vez.
Soldados do Ballet Theatre de Gwinnett em 'O Quebra-Nozes'. Fotografia de Richard Calmes.
Quando questionado sobre por que ele acha que esse balé dura e retorna a cada temporada, ele responde: 'É um balé mais fácil e leve de entender, além de ter música atemporal e é divertido para todas as idades. Acho que isso apenas dá às pessoas uma maneira mais acessível de experimentar o balé. ”
A história expõe a verdade de que, portanto, quase qualquer estado de exaustão ou qualquer lista enorme de coisas a fazer vale a pena apenas trazer aqueles novos rostos ao teatro para apresentá-los ao balé! Portanto, para todos os diretores artísticos, proprietários de estúdio e professores de dança que atualmente trabalham diligentemente na preparação para Quebra-nozes temporada, o mundo da dança aplaude você!
Para mais informações sobre o Gwinnett Ballet Theatre e seus Quebra-nozes correr, visitar www.gwinnettballet.org . As apresentações começam em 4 de dezembro e vão até 20 de dezembro. Além disso, fique atento a um artigo sobre a ilustre carreira de Wade Walthall no Ano Novo!
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Foto (topo): Apresentação do Ballet Theatre Gwinnett O quebra-nozes . Fotografia de Richard Calmes.
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