Glass House Dance. Foto de Jennica Maes. Basta uma voz e uma visão para criar mudanças. Duas vozes fortes e uma visão compartilhada por um mundo de dança mais compassivo, no entanto, permitiram que Larisa e Ryan Eronemo criassem um novo modelo para o ensino de dança em Glass House Dance em Sammamish, Washington. Larisa e Ryan são dançarinos de sucesso independente com currículos impressionantes que incluem trabalho profissional em concertos, competições, áreas acadêmicas e privadas da dança. Dança é sua linguagem, mas desenvolver uma comunidade de apoio de indivíduos fortes é sua paixão. Para tal, a Glass House Dance aposta em proporcionar uma formação de qualidade a todos os bailarinos, independentemente do nível técnico ou aspirações futuras. O estúdio tem três meses e já cumpre o seu propósito de ser um local onde todos que entram por suas portas se sintam em casa e seguros. Aqui, Dance Informa fala com Larisa e Ryan para saber mais sobre por que esta missão é fundamental para os objetivos do casal para o treinamento de dança.
Larisa e Ryan Eronemo da Glass House Dance. Foto de Jennica Maes.
Como você quer que um aluno se sinta quando entrar no Glass House Dance?
“Queremos que as pessoas se sintam confortáveis. Dança é uma arte tão vulnerável, ou pode ser, e nós queremos que eles sintam que podem ser imperfeitos, realmente tentem aprender e sejam capazes de se colocarem lá ”.
O modelo de estúdio Glass House Dance promove o treinamento em dança como um catalisador para a comunidade. Por favor, compartilhe mais sobre sua filosofia de utilizar a dança desta forma.
“Tudo o que fazemos, fazemos como uma comunidade inteira. Por exemplo, em vez de uma festa da empresa, fazemos uma festa com todo o estúdio. Tentamos quebrar as paredes e rótulos, e somos todos um grupo juntos.
Tentamos criar uma cultura onde as pessoas se sintam convidadas e bem-vindas. Os pais se sentem bem-vindos para assistir às aulas e sair. As crianças se sentem seguras atrás de espelhos unilaterais e podem ser vulneráveis e trabalhar em seu ofício. Se as crianças precisam chegar mais cedo ou ficar até tarde, elas ficam muito animadas com isso. Ninguém quer ir embora. Mamãe ou papai virão buscá-los e as crianças estarão brincando nos fundos. Estamos realmente nos esforçando para encontrar um lugar onde os pais anseiem por seu tempo no estúdio e as crianças fiquem animadas e não queiram ir embora. Tentamos fazer dele um lugar onde todos se sintam bem-vindos e confortáveis. Temos até crianças que vêm no dia de folga do baile, só para sair com a gente. É muito legal que os pais sintam que este é um lugar seguro para seus filhos estarem. É tudo uma questão de criar espaço e tempo para as crianças serem crianças. A dança não é a coisa mais importante no trabalho escolar, existem habilidades sociais. Pensamos que se pudéssemos criar um espaço onde as pessoas quisessem estar, elas também poderiam lidar com algumas dessas outras coisas.
Temos também os programas Big Sis e Little Sis. Certificamo-nos de que está disponível para todos os que desejam participar. Não é obrigatório, mas é uma boa maneira de emparelhar uma jovem dançarina com uma dançarina mais velha que pode orientá-los. Nosso programa de mentoria de pares é baseado no acaso. Não há parcerias ou pares pré-mediados no Glass House Dance. É apenas tirar nomes da cartola, e você pega quem consegue e encontra o valor nisso. Também é uma boa introdução do ponto de vista de negócios reunir todos esses grupos diferentes no estúdio. Isso fortalece o vínculo que todos temos uns com os outros.
Um estudante de Glass House Dance. Foto de Jennica Maes.
Também damos oportunidades de liderança para qualquer um de nossos alunos que estejam interessados em oportunidades de liderança. Damos oportunidades para que os alunos assumam responsabilidades e isso os ajuda a se sentir seguros, importantes e a aprender habilidades valiosas para a vida. Procuramos pessoas que tenham o comportamento, a motivação e a atitude corretas. ”
Como o Glass House Dance equilibra as necessidades de instruir os alunos que desejam treinar em um nível pré-profissional com as necessidades dos alunos que estão treinando recreacionalmente?
“Não existem aulas apenas competitivas ou apenas recreativas. Tudo o que fazemos é baseado na idade, nível de habilidade e gênero. Isso nos ajuda a quebrar os rótulos das diferentes equipes, grupos e programas e a reunir todos. Todos vamos ter aulas com a mesma faixa etária e nível de habilidade. Você faz aula por estudar. Os horários dos ensaios são totalmente separados das aulas. Muitos estúdios combinaram aulas e ensaios e têm dois mundos diferentes acontecendo em um estúdio. Tentamos ficar o mais longe possível disso porque realmente divide a comunidade. Valorizamos cada aluno da mesma forma.
Todos os alunos são iguais aos nossos olhos. Todos são iguais em nossa comunidade, sejam eles uma aula e tenham seis anos de idade ou tenham um potencial fabuloso profissionalmente e tenham 17 ou 18 anos. As crianças estão sempre observando e aprendendo. Se eles virem um membro da equipe ou um instrutor favorecendo um grupo ou uma dançarina, eles percebem isso. Eles veem onde a ênfase é colocada. Quando realmente nos concentramos em que todos sejam membros valiosos de nossa comunidade, vemos muito mais alunos tratando uns aos outros dessa maneira ”.
Como você garante que seus instrutores sejam avaliados em sua filosofia de ensino?
“Sentimos que o mundo da dança se tornou muito focado nos professores. Em algum universo estranho, o professor se tornou a estrela. Não gostamos da direção que tomou. Sentimos que os alunos, a turma, são as estrelas e que os professores devem ficar em segundo plano. Achamos que uma das maiores coisas que consideramos ao contratar alguém é se a pessoa é verdadeira e genuinamente humilde, calorosa e convidativa.
Larisa e Ryan Eronemo da Glass House Dance. Foto de Jennica Maes.
Currículos superestocados são incríveis, mas se aquele professor não consegue se conectar com os alunos e os pais, esse currículo não significa nada para nós. No final do dia, não é sobre eles, é sobre o aluno, como podemos trazer esse aluno e como seus pais se sentem sobre isso. Procuramos características que nem sempre se encaixam em um currículo tradicional. Se nos sentimos bem com uma pessoa em um nível humano, descobrimos que essa pessoa é exatamente o que queremos no estúdio. Tentamos encontrar professores que estejam dispostos e sejam capazes de ensinar as crianças a pensar por si mesmas. Queremos criar dançarinos e artistas únicos. ”
família kevin belton
Suas ofertas de aulas e programação são diversas. Como você decide se algo é adequado para sua programação?
“Tem sido uma loucura tentar descobrir. Nossa programação provavelmente mudou pelo menos 20 vezes desde que abrimos. Olhamos para nossos pais e alunos como nossos clientes e nos concentramos em sermos centrados no cliente. Esse é o nosso princípio orientador número um. Estamos constantemente ouvindo nossa comunidade e abordando as coisas como um serviço de concierge. Isso nos orienta em todas as decisões que tomamos. Começamos com o que é bom para nossos alunos e o que é bom para nossas famílias e, em seguida, descobrimos como podemos fazer isso acontecer do ponto de vista dos negócios. Em algum lugar ao longo das linhas, isso se perdeu em muitos estúdios, pois professores e proprietários se tornaram o cliente e sentiram que os alunos tinham sorte de pagar para ter aulas com eles.
Também oferecemos aulas experimentais em todos os gêneros para que possamos expor nossos alunos a tudo o que oferecemos. Eles podem ter vindo para o hip hop e se apaixonado pelo jazz. Isso nos ajuda do ponto de vista dos negócios e ajuda os alunos a ficarem felizes com as aulas em que estão. Eles desenvolvem um amor mais profundo pela arte e ficam felizes em suas aulas. ”
Um estudante de Glass House Dance. Foto de Jennica Maes.
Como você se mantém centrado em sua missão quando as coisas ficam difíceis?
“A maior coisa que fazemos é arranjar tempo para nós e para a nossa família. Há uma lista de 'tarefas' sem fim, e cada proprietário de estúdio tende a sentir que tudo é de missão crítica em cada etapa do caminho. Mesmo que também nos sintamos assim, tentamos dar um passo para trás pelo menos uma vez por semana e fazer algo só para nós. Pode ser que não esteja trabalhando um dia ou fazendo o café da manhã em família. Tentamos ter certeza de que nossa vida pessoal é boa, para que, quando estamos no negócio, estejamos em um bom lugar. Se nossa vida pessoal sofre, nossos negócios também sofrem. ”
Em que momento de sua carreira você percebeu que esse modelo de negócios era crucial para sua felicidade?
“Esta é uma pergunta difícil. Dissemos por anos e anos que nunca abriríamos um estúdio. O ponto de viragem foi realmente duplo, e espero não estar sendo muito direto. Acho que vimos o paradigma que a indústria estava adotando atualmente. Como instrutores ensinando em escala nacional, vimos alguns dos resultados prejudiciais da exclusividade. Por um tempo, sentimos que poderíamos afetar uma mudança positiva do ponto de vista de um instrutor, e então chegamos a um ponto em que sentimos que não poderíamos consertar alguns dos danos que vimos sendo causados. Achamos que a única maneira de afetar a mudança seria abrir nosso próprio estúdio e criar a cultura em que acreditávamos - uma cultura que construiria um dançarino e não os destruiria.
Queremos fazer com que os alunos se sintam seguros e que possam correr riscos e falhar e saber que nada será colocado sobre suas cabeças. Eles podem ser apenas eles. Vimos algumas coisas de que não gostamos e partimos com a missão de criar um lugar onde essas coisas não acontecessem e onde possamos desenvolver nossos alunos da maneira que achamos que é necessária para uma criança. A vida já é difícil se você tem seis ou 13 anos, e não fica mais fácil quando adulto. Sentimos que há algumas coisas com as quais as pessoas não deveriam lidar. Esperamos que nossa comunidade e a cultura que criamos sejam um lugar onde essas coisas não acontecem. ”
Visita www.glasshousedance.com e youtu.be/v7fPl20nvUQ para aprender mais sobre Larisa, Ryan e todas as coisas da Glass House Dance. Glass House Dance pode ser contatado em ou 425-399-2353.
Por Emily Yewell Volin de Dance informa.
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