Por Stephanie Wolf.
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O recente ataque da dança comercial na mídia convencional está trazendo mais consciência para a forma de arte em geral, mas seu retrato da “dança contemporânea” é vago e nem sempre uma descrição precisa do mundo da dança profissional atual. O público, coreógrafos e dançarinos colocam a questão: 'O que é dança contemporânea?' Talvez o que defina o gênero esteja na própria questão, lema que o coreógrafo Uri Sands usa para guiar seu Minneapolis / St. Empresa sediada em Paul, Tu Dance, por meio de sua busca pela exploração artística e integridade.
“Não posso dizer que somos apenas uma companhia de balé porque não somos isso. E não posso dizer que somos uma empresa moderna, porque não somos isso ”, disse Sands quando solicitado a descrever a estética de Tu Dance. “Eu tive que lutar por uma série de rótulos e categorias para ter sucesso no mundo profissional, então tento ficar longe de qualquer categorização.” Valendo-se de sua própria formação em balé clássico e dança moderna, além de danças sociais interativas, Sands, que nasceu na era do break e ainda é fascinado por sua capacidade atlética e graça, leva Tu Dance a apresentar performances inovadoras e maiores e mais diversificado do que palavras por si só podem descrever.
Para Sands, sua esposa e codiretora, Toni Pierce-Sands, e seu conjunto de dançarinos dinâmicos, o movimento é um canal para a interação humana. Tudo sobre Tu Dance - como Sands e sua esposa encontram dançarinos, o que ele procura em dançarinos, o processo criativo, até mesmo o lado dos negócios - é sobre o poder de se conectar uns aos outros e construir relacionamentos, sejam esses relacionamentos com o público ou dentro da organização.
Sands, natural de Miami, conheceu Pierce-Sands em 1995, quando se juntou ao Alvin Ailey American Dance Theatre. Foram os laços pessoais de Pierce-Sands com as cidades gêmeas que os levaram a se aventurar no meio-oeste e construir a empresa lá. Ela cresceu em St. Paul, recebendo seu treinamento formal no que hoje é o Minnesota Dance Institute, e sempre falava com Sands sobre ser uma das duas únicas dançarinas de cor da escola. Ao retornar a Minnesota anos depois, Sands-Pierce descobriu que as Twin Cities haviam mudado dramaticamente, mas a cena da dança não refletia o mesmo crescimento cultural.
Curioso por que a cena da dança não era tão diversificada quanto seu ambiente cultural, juntamente com as próprias batalhas de Sands contra a desigualdade racial ao longo de sua carreira, os dois sentiram que era hora de gerar uma nova experiência de dança em Minneapolis / St. Paul - um que era diversificado e engajado com a comunidade.
A empresa foi lançada oficialmente como Tu Dance em 2004, embora tenha começado um ano antes como uma empresa de verão baseada em projetos com a intenção de fornecer emprego e um meio de ficar em forma para os amigos durante o período de entressafra. Era “um veículo para explorar coreograficamente”, refletiu Sands. Além disso, permitiu que os dois contribuíssem para uma forma de arte que enriqueceu e moldou muito as vidas de ambos.
Tu Dance estreou no Barbara Barker Center for Dance no campus da Universidade de Minnesota. Durante a parte final da noite, sirenes de tornado soaram, forçando todo o público e companhia a evacuar para as escadas da universidade por segurança. Estupefato com a realidade da situação, Sands teve de se aventurar do lado de fora para confirmar o estado do tempo.
“A parte bonita disso é que todo o público estava em diálogo e interação completos [sobre a performance]”, disse Sands sobre o tempo na escada. Quando foi seguro retornar ao teatro, todos retomaram seus assentos e a peça final foi retomada. Se 100 pessoas pudessem ignorar o desastre natural para ver a dança, então Sands sabia que a visão tinha longevidade.
Agora, a empresa emprega dez dançarinos em tempo integral, que Sands descreve como artistas 'vulneráveis' dispostos a mergulhar em 'explorações profundas física, mental e emocional'. A empresa atualmente não realiza audições formais, mas sim seleciona seus dançarinos, preferindo seguir jovens artistas conforme eles amadurecem.
“Podemos ajudar as pessoas a dar o passo real. Podemos dar a eles a técnica, mas precisamos saber quem com quem estamos trabalhando ”, disse Sands.
Ambos os diretores acreditam que a dança é uma forma de arte exposta, não há muito o que se esconder atrás. Então, Sands explica: “Estou interessado em ver o quanto consigo ver através de sua dança”. Ele também está observando como eles interagem com as pessoas ao seu redor: outros dançarinos, ele mesmo e o público. Para ele e Pierce-Sands, sempre se relaciona com uma experiência interativa de mente e corpo.
Administrativamente, o Tu Dance opera da forma mais eficiente possível, de modo que 'a maior parte do orçamento pode ir para a arte'. Sands disse que está 'muito consciente das despesas gerais limitadas', terceirizando a maior parte de suas necessidades administrativas para contratados, a fim de otimizar os fundos da Tu Dance. “A arte é o condutor”, explica ele. Felizmente, Sands tem uma infinidade de recursos de marketing, financeiros e jurídicos à sua disposição, permitindo que a empresa funcione com sucesso como um negócio. Ele também participa de conferências e seminários regularmente. “Preciso ter um entendimento claro de como administrar uma organização artística sem fins lucrativos ou me educar [nisso]”, disse Sands.
Sands vê Tu Dance como uma parte vital da comunidade de dança das Cidades Gêmeas, que ele considera 'muito boa, em geral ... muito rica e diversificada'. E, conforme a comunidade cresce, ele imagina que Tu Dance cresça com ela. “Tudo o que queremos fazer como uma organização artística nas Cidades Gêmeas é contribuir para o que as pessoas trabalharam 20/30 anos antes de virmos para cá”, disse ele com veemência. Apoiar a comunidade mantendo-se envolvido, presente e pertinente não é um feito inatingível para uma empresa de artistas tão apaixonados e comunicativos.
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Então, o que crescer nos próximos anos significa para Sands? Mais turnês, mais semanas de trabalho e um contrato mais gratificante para seus dançarinos estão na lista de desejos de Sands. Ele entende que essas coisas virão com o tempo. Então, por enquanto, ele afirma que sua maior aspiração para Tu Dance é “continuar a ser líderes na dança e defensores da dança”. Ele quer pagar por isso e inspirar as futuras gerações de dançarinos e dançadores. “Temos voz e perspectiva”, expressou ele. “Nós apenas queremos manter a dança viva.”
Para obter mais informações sobre Tu Dance e seu calendário de apresentações, visite www.Your Dance.org .
Foto (topo): Toni Pierce-Sands e Uri Sands de Tu Dance. Foto Ingrid Werthmann