Caitlin Abraham é uma daquelas dançarinas que você percebe no minuto em que ela entra na sala. Seus traços marcantes: um físico alto e magro, olhos castanhos escuros e cabelo castanho encaracolado são secundários em relação à sua técnica requintada e porte brilhante. Com beleza, talento e um coração de ouro, não é de se admirar que Caitlin sempre pareça, sempre estar trabalhando. E ainda por cima, Caitlin costuma ser considerada o trabalho mais importante do show: o swing. Agora balançando pela terceira vez em Um americano em paris (anteriormente La Cage aux Folles na Broadway e Chicago em turnê), Caitlin felizmente teve um momento livre para conversar com Dance Informa sobre o que realmente significa ser um swing.
Qual foi sua formação em dança e teatro musical enquanto crescia?
“Eu nasci e fui criado em Nova Jersey, onde estudei balé, sapateado e ginástica em uma pequena escola até que minha família se mudou para Detroit. Foi quando eu comecei a falar sério sobre o balé. Tudo Eu queria era balé. Três horas por semana eventualmente se transformaram em vinte horas por semana! Saí de casa aos dezesseis anos para ir para a Interlochen Arts Academy. Quanto ao teatro musical, não treinei muito quando criança. Eu fiz teatro no colégio, mas era muito difícil equilibrar isso com meu treinamento sério de balé. Quer dizer, eu cantei com meu pai na igreja, mas eu não cresci com nenhum treinamento vocal de verdade ou qualquer coisa até que comecei a pensar além do mundo do balé. Twyla Tharp's Movin ’Out me fez perceber que a vida 'depois' do balé poderia ser a Broadway. ”
Caitlin Abraham, Swing em 'An American in Paris.'
encontro de dança
Quais são alguns de seus créditos favoritos?
Meu primeiro crédito quando me mudei para Nova York foi Na cidade na Papermill Playhouse. Lembro-me de acordar todas as manhãs com a música 'New York, New York' na minha cabeça - parecia tão direito ! Mais tarde, interpretei Liz em Chicago em turnê. Chicago foi mais um daqueles musicais que realmente despertou meu interesse pelo teatro. As personagens femininas eram incríveis - tão fortes, sexy e poderosas.
Como foi o processo de audição para Um americano em Paris?
“Cheguei às ligações finais do workshop inicial, mas não pude comparecer porque caiu em um dia em que eu estava realmente interpretando Cassie em Uma linha de coro na Califórnia. Mas eu realmente queria compensar isso. A equipe criativa veio a São Francisco como parte da turnê de audições e, embora fosse o dia do nosso vestido convidado para Uma linha de coro , Passei o dia todo fazendo testes novamente. Eu cheguei entre os quatro finalistas no final, mas não consegui o show. Quando voltei para Nova York, no entanto, eles estavam fazendo testes novamente. Dizia-se que quase não havia vagas abertas, mas é claro que fui assim mesmo! Essa audição foi incrível. As apostas eram tão altas e era emocionante estar dançando entre alguns dos dançarinos mais talentosos da cidade.
Um dos momentos mais memoráveis da audição foi quando fiz parceria com uma dançarina principal do Ballet da cidade de Nova York. A coreografia de Christopher Wheeldon parece tão incrivelmente lírica - como você se curva através da linha melódica. Eu estava fazendo um teste bem na frente dele e acertei uma pirueta tripla! Na minha cabeça eu estava tipo, ‘Isso foi bom!’ Mas, havia um monte de Boa naquela sala! Bem, recebi a ligação no meu aniversário. Esse foi praticamente o melhor presente de todos! ”
música do microfone
Como foi ensaiar e se apresentar em Paris?
“Este é um show enorme, com muitos cenários e peças móveis. A barreira do idioma também era difícil às vezes. Paris também é uma cultura muito diferente. Estamos tão inundados com teatro musical aqui nos Estados Unidos, mas em Paris, era tão novo, fresco e emocionante. ”
Como esse noivado fora da cidade inspirou o show antes de sua tão aguardada temporada na Broadway?
“Apenas morar em Paris, andar pelas ruas, visitar os museus, ver os monumentos, conversar com as pessoas, comer a comida e abraçar o estilo de vida promoveu um senso de base no próprio show. Deu a todos nós um ponto de referência muito rico. Não apenas pesquisamos a cultura e a história do programa - basicamente o vivemos! Eu sinto que isso nos deu muito sabor e também uma capacidade real de transformar o show não em um palco da Broadway, mas na própria Paris. Recebemos ótimas críticas em Paris ... e isso só despertou nosso desejo de realmente trazer algo espetacular de volta à Broadway. ”
O que faz o Um americano em paris diferente de alguns dos outros shows na Broadway agora?
“Devo dizer que há algo realmente especial na música de George Gershwin. É mágico cantar e dançar ao som de uma partitura tão exuberante. E a coreografia de Christopher Wheeldon tem tal arco e ritmo. Como dançarino, é tão raro você realmente conseguir usar todas as suas habilidades em um único show. Estamos fazendo balé, ponta, parceria, sapateado e jazz! Alguns números têm até quatorze minutos de duração - então a dança realmente conta a história. Também há algo muito genuíno em nosso show. Não é atrevimento. Definitivamente, existem elementos de humor, mas não há nada grosseiro ou moderno. Você sabe, nosso show é elegante . Os personagens são lindos, aspiracionais e reais - e isso parece realmente ressoar em nosso público. Hoje em dia, não acho que você vai encontrar isso em muitos shows na Broadway. ”
Você já foi um swing antes - você deve ser um especialista agora! Como é ser um swing?
wiki de jay riecke
'Bem, você nunca fica entediado ... porque você nunca sabe o que está por vir. Eu faço seis faixas diferentes no show - algumas são mais faixas de dançarinos, enquanto outras são mais faixas de cantores - então eu realmente posso usar todas as minhas habilidades. Um balanço precisa ser realmente inteligente, organizado, confiável e profissional. Você não está no palco todas as noites e isso exige muita disciplina para estar pronto a qualquer momento (horas antes, minutos antes ou mesmo durante o intervalo). Duas horas antes da cortina, estou sempre olhando meu telefone como se fosse um cirurgião de plantão! '
Um americano em Paris. Foto de Angela Sterling, 2014.
O que você faz durante os shows quando não está se apresentando?
“Eu trabalho com a papelada, muitas vezes, porque há muitas‘ folhas de controle ’que uso para manter o controle de todas as asas, conjuntos, bloqueios e coreografia. Outra coisa legal sobre nosso show é que nós mesmos movemos todos os sets. Não há muita mecânica envolvida. É quase como se as transições fizessem parte da coreografia do show. Existem quase quatrocentas marcas de espigões revestidos de cores que preciso saber! Eu mantenho tanto 'folhas de acompanhamento' longas nos bastidores e também pequenos 'livros rápidos' se estou inclinado para uma determinada faixa. Se eu não estiver fazendo papelada, você provavelmente me encontrará no estúdio (sim, temos um estúdio nos bastidores!), Onde posso revisar a coreografia, alongar ou trabalhar em minhas harmonias. Às vezes, vou 'rastrear' os bastidores, o que significa que vou literalmente seguir um ator durante todo o show (dentro e fora do palco), então estou totalmente familiarizado com suas entradas, saídas e coreografias de bastidores. Há muito, muito pouco espaço nos bastidores, então a coreografia dos bastidores (mudanças rápidas, transferência de acessórios, etc.) são tão importantes quanto o que acontece no palco. Outra coisa que os swings podem fazer durante um show é assistir da frente da casa. Isso é útil para controlar o espaçamento e a coreografia. É muito importante ficar ‘em contato’ com o show, mesmo quando você não está no palco. ”
instagram de thereza rand
Como foi o processo de ensaio?
“Eu aprenderia a coreografia no fundo da sala ao mesmo tempo que os dançarinos estavam aprendendo. Então, eu iria para minhas anotações e me certificaria de registrar a coreografia de uma forma que fizesse sentido para mim. Tive que registrar não apenas as etapas, mas também os padrões de espaçamento e tráfego. O tráfego é provavelmente um dos elementos mais importantes para um swing entender, porque você deseja entrar sem problemas e com segurança. Você não quer que seja um dia de rodeio! Portanto, você tem que ser preciso para lembrar quando você está cruzando o palco ou o palco, antes ou depois, à esquerda ou à direita. Eu meio que me considero um bombeiro - assim que recebo a ligação, vai e eu sei o que fazer. Esse é o seu trabalho como um swing: fazer o show correr sem problemas. ”
Como você fica pronto para o desempenho o tempo todo?
“Eu me aqueço tanto fisicamente quanto vocalmente antes de cada show. Cuido de mim mesma como se estivesse atuando no palco todas as noites - como alimentos saudáveis, durmo o suficiente, vou à academia, vou às aulas de balé. É realmente sobre como se manter em forma 'excelente', mas também estimulado. Você não está gastando energia por duas horas todas as noites, então você tem que encontrar outras maneiras de expressar isso a fim de manter sua integridade como artista. ”
Embora você possa não ter a chance de ver Caitlin se apresentando no palco, os balanços são parte integrante de qualquer show. Um americano em paris atualmente está se apresentando no The Palace Theatre. Os ingressos estão disponíveis em Ticketmaster.com . Se eu fosse você, teria a certeza de conferir esta produção espetacular antes da temporada do Tony Awards ( Um americano em paris está amarrado com Casa divertida para o máximo - doze - indicações, incluindo Melhor Coreografia e Melhor Musical).
Por Mary Callahan de Dance informa.
Foto (topo): A companhia apresenta An American In Paris. Foto de Angela Sterling 2014.
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