O coreógrafo Brian Brooks, diretor de sua própria companhia de dança com sede em Nova York que faz turnês nacional e internacional, foi nomeado o coreógrafo residente inaugural no Harris Theatre for Music and Dance de Chicago no final de março. Brooks - que já recebeu uma bolsa Guggenheim, uma bolsa do NY City Center, a bolsa Jerome Robbins New Essential Works e a Joyce Theatre’s Artist Residency - começa esta bolsa inovadora com a promessa de US $ 600.000 ao longo de três anos para financiar novas comissões.
O primeiro punhado de comissões será para a temporada 2016-17 do Hubbard Street Dance Chicago, a temporada 2017-18 do Miami City Ballet e a própria companhia de Brooks para a temporada 2017-18. Cada peça terá sua estreia no Harris Theatre ou será apresentada pelo Harris Theatre após sua estreia em outra cidade.
Falando com Dance Informa em maio, durante o ensaio, Brooks disse que o Coreógrafo no Residence Fellowship era uma honra.
“Estou muito feliz com isso”, compartilhou Brooks. “Eu não diria que já estou completamente acomodado nisso. Eu ainda estou me beliscando! Estou exultante! '
Brian Brooks. Foto de Christopher Duggan.
Com o financiamento das artes difícil de conseguir, a bolsa é uma oportunidade rara e extremamente prestigiosa. Tornou-se possível pelos doadores Jay Franke e David Herro. Quando a residência foi anunciada, Franke declarou: “O fundo é uma oportunidade para os Harris‘ investirem ’em coreógrafos e cultivarem um relacionamento com seu trabalho para o nosso público. Isso permitirá aos coreógrafos uma chance de mergulhar fundo em seu trabalho, enquanto o Harris oferece o local e a oportunidade, juntamente com um compromisso de longo prazo com as ideias que desejam explorar. Vejo esse fundo como um catalisador para um coreógrafo aprimorar ainda mais seu ofício, ao mesmo tempo que permite a liberdade de não se estressar com o pagamento de contas ”.
Pouco depois de a notícia ser divulgada, Brooks disse que recebeu um apoio avassalador. “Eu recebi literalmente milhares de mensagens de pessoas que conheci e com quem trabalhei em diferentes cidades ”, lembrou.
Uma das razões pelas quais Brooks está entusiasmado em participar de sua residência “visionária e inovadora” é porque ela apóia um amplo espectro de artistas, de dançarinos e companhias a seus colaboradores artísticos.
“Esta residência não é apenas um prêmio para mim”, disse Brooks. “É apoiar um corte transversal da dança e garantir a criação e a sustentabilidade da dança nos EUA. É uma honra fazer parte disso.”
Quando questionado se a residência vai exigir que ele se mude de Nova York para Chicago, Brooks disse que não, que isso lhe dá liberdade para ficar na Big Apple e viajar para Chicago e outras cidades conforme necessário quando estiver trabalhando. Ele está emocionado por ter sua coreografia exibida para novos públicos por meio das colaborações encomendadas.
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Seu novo trabalho com Hubbard Street será o primeiro a estrear em novembro. Os ensaios começam neste verão, e Brooks compartilhou que já havia feito “brainstorming por vários meses” e está “entrincheirado no processo”. A Hubbard Street, sob a liderança artística de Glenn Edgerton, estará celebrando sua 39ª temporada.
“Eu conheço essa empresa e aquelas dançarinas há anos, e era algo que estava em uma conversa”, disse Brooks. “O fato de que essa comissão aconteceria por meio do Harris Theatre é extremamente empolgante porque é algo que queríamos fazer, e a maneira como tudo está se encaixando é mutuamente emocionante e solidário para mim, para Hubbard Street e para os Harris.”
Ele acrescentou: “Estou planejando trabalhar com um grande grupo da empresa, então definitivamente quero entrar. Meu plano é ter algum espaço de manobra no meu desenvolvimento criativo com eles para que eu possa conhecê-los e seus tendências, energias e pontos fortes. Minha esperança é projetar uma peça que seja realmente confortável para eles. ”
Dançarino David Norsworthy em ‘Wilderness’, de Brooks. Foto de Erin Baiano.
Enquanto isso, Brooks está incrivelmente ocupado este mês. Brian Brooks Moving Company estreia sua nova produção de longa-metragem Região selvagem de 9 a 11 de junho em Nova York e depois uma turnê no American Dance Festival em Durham, Carolina do Norte, de 28 a 30 de junho. No meio disso, ele está preparando o novo show Algumas das mil palavras com a ex-diretora do balé da cidade de Nova York, Wendy Whelan, em sua estreia mundial em 23 e 24 de junho no Festival of Arts and Ideas em New Haven, Connecticut. No final de julho, Algumas das mil palavras também está sendo apresentado no Jacob’s Pillow Dance Festival, no oeste de Massachusetts.
Região selvagem , que é encomendado pelo American Dance Institute, está sendo apresentado no The Kitchen. É o primeiro novo trabalho de Brooks a ser estreado desde que a grande residência no Harris Theatre foi anunciada, e supostamente exigiu cerca de 400 horas de tempo no estúdio e outras 400 horas colaborando com a equipe de design e músicos. Apresentando uma nova trilha composta por Jerome Begin, Região selvagem é um trabalho de 70 minutos com oito dançarinos e quatro bateristas do Sandbox Percussion.
“O Sandbox Percussion se apresenta ao vivo na bateria por uma hora e 10 minutos em pé no palco, e é tão impressionante quanto se poderia esperar”, compartilhou Brooks. “O virtuosismo dos bateristas e a partitura enlouquecedora e intrincada que tocam é realmente um evento.”
Nos últimos dias que antecederam a estreia em Nova York, Brooks disse que ele e a empresa estão fazendo ajustes ou “consertando bainhas” agora.
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“Estou muito animado para lançar esta nova peça, pois corri muitos riscos”, explicou Brooks. “Sinto que me reencontrei e reencontrei minha voz como artista”.
Embora ele tenha admitido que há mais pressão para agradar, uma vez que foi lançado ainda mais no centro das atenções e recebeu posições coreográficas de elite, ele também reconheceu que esta é a sua hora de realmente não se conter.
“Estou nervoso com a residência”, ele compartilhou. “É visibilidade e abundância de recursos e oportunidades de talento. Os dançarinos com quem agora tenho o privilégio de trabalhar são impressionantes. É tudo muito intimidante por um lado. Mas me aventurando nesta peça, meus dançarinos me lembraram: ‘Agora é a hora!’ Então, estive pensando sobre o que estamos fazendo, o que estamos dizendo como um grupo e o que estamos realmente pressionando por nós mesmos e pela forma. Onde estamos correndo riscos? Onde estamos realmente sendo verdadeiros conosco? ”
Brooks com Wendy Whelan. Foto de Erin Baiano.
Região selvagem , promovido como 'alternadamente combativo e íntimo', promete momentos de contenção e fluidez - talvez refletindo os próprios pensamentos de Brooks enquanto ele navega em suas novas oportunidades na vida.
“Tenho o privilégio de trabalhar com um pequeno grupo de dançarinos”, disse ele. “Seis dos dançarinos em Região selvagem são aqueles com quem trabalhei por vários anos. Portanto, há um aprofundamento do processo e do método que sou capaz de expandir com um pequeno grupo de dançarinos. ”
Região selvagem representa a primeira vez que Brooks usou música ao vivo no trabalho de sua empresa. “Por ser a primeira vez que usei bateria, acho que ajudou a extrair elementos do meu trabalho que são rítmicos, agressivos e agudos”, explicou Brooks. Ele acrescentou que o público pode esperar “parceria integrada e tempo complexo”.
Em seu trabalho com Whelan, Brooks também tem batido na calçada. O Algumas de Mil Palavras projeto é uma expansão e evolução de seu dueto de 15 minutos para Whelan's Criatura Inquieta programa, que percorreu o condado depois de ser estreado em 2012.
Brooks explicou: “O que estamos fazendo neste verão é adicionar vários outros duetos e solos ao trabalho original para que seja uma apresentação de uma hora inteira realizada por nós dois. A música será tocada ao vivo pelo quarteto de cordas Brooklyn Rider, que tocou nossa última peça ao vivo quando a estreiamos no Vail International Dance Festival em 2012. ”
Como com Região selvagem , Joe Lavasseur projetará luzes e Karen Young criará fantasias para Algumas de Mil Palavras , que Brooks disse que está se desenvolvendo rapidamente.
“Estamos no estúdio quase todos os dias e tudo está se movendo muito rapidamente”, disse Brooks. “Estou criando fatias muito longas e complicadas todos os dias, praticamente sem parar. Portanto, estamos apenas adicionando e adicionando e adicionando agora. É um momento criativo denso. É um que exige muita memória, muita água e muito kombuchá. Também é necessária muita massagem, muita fisioterapia, muito balé, visitas à academia e ao bar, além de um pouco de Advil. ”
Ao longo de tudo isso, Brooks vem refletindo sobre sua própria voz como coreógrafo. Quando questionado sobre como estava mudando, ele disse: “Minha voz está ficando mais alta! Estou gritando! Mas também estou aprendendo a sussurrar. Minha voz artística está se expandindo em ambas as direções. ”
Especificamente com Região selvagem , disse que sentiu “mais textura e tom”, acrescentando: “Sinto mais dimensão, e não apenas no movimento, mas no ritmo e no primeiro plano e no fundo da composição. Sinto que tenho mais profundidades físicas e estéticas abertas para mim em Região selvagem . Eu acho que também tenho uma profundidade conceitual e contextual melhor que eu não tive, além de uma profundidade emocional que eu não conhecia antes. ”
Nesta nova fase, Brooks está se apoiando em seus instintos e se concentrando em suas “ideias e impulsos intuitivos e mais expressivos”. Ele está fazendo perguntas como: 'Como posso fazer algo que nunca vi antes?'
Para obter mais informações sobre Brian Brooks, sua empresa e suas estreias, visite http://brianbrooks.us .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Foto (topo): Brian Brooks. Foto de Erin Baiano.
