Wang Theatre / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27 de outubro de 2016.
Pareceu um pouco louco na América durante o ano passado ou assim, para dizer o mínimo. Às vezes, parece que quem consegue ser o mais ultrajante recebe mais elogios. No mundo da dança, às vezes parece que quem consegue chutar a perna atrás da cabeça é considerado o artista mais talentoso. Os clássicos, porém, nos lembram quais valores e conquistas são realmente importantes. Um americano em paris , dirigido / coreografado por Christopher Wheeldon e agora em turnê nacional, demonstra como o que foi dito acima realmente é verdadeiro. Dance Informa assistiu ao show no Wang Theatre / Citi Performing Arts Center de Boston.
Empresa de turismo nacional ‘An American in Paris’. Foto de Matthew Murphy.
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A simplicidade elegante de todo o show começou com o quadro pré-show - uma silhueta do L'Arc de Triomphe de Paris. Outras cenas da Paris pós-Segunda Guerra Mundial, bem como um solilóquio de abertura claro, mas poético, transportaram os membros da audiência para aquela época e lugar com uma compreensão adequada da história de fundo. Essa redução visual, com linhas geométricas limpas e formas esteticamente complementares, também caracterizou a dança do show. Ele encheu o palco a partir do número do primeiro grupo.
É bastante comum manter a coreografia de grupo um tanto despojada, para que pareça limpa e sofisticada, mesmo se os dançarinos não atingirem o tempo uníssono (quando pretendido). O refrão conseguiu tudo isso. Momentos com grupos masculinos que lembram Jerome Robbins Fantasia livre - poder, mas facilidade suave, de homens em movimento bonito. Em certos pontos, os trajes e cenários em tons de terra e cinzas ilustravam as agruras da vida urbana do pós-guerra. Ao mesmo tempo, os parisienses se moviam com uma alegria e uma energia que evidenciavam o fogo para a vida ainda neles - que os horrores da guerra não puderam sufocar.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) trouxe essa qualidade simples, mas forte, a um novo nível, de modo que Gene Kelly (que interpretou Mulligan na versão cinematográfica de 1951) olharia de novo. A coreografia do grupo e sua execução foram claras e efetivamente sem adornos para se tornarem mais do que a soma de suas partes dançarinas. Scribner dançando sozinho , no entanto, entregou uma qualidade indutora de frio. Como um fosse, um estalo de seu calcanhar poderia encher o palco. Um ex-soldado decidido a estabelecer uma vida como artista em Paris, ele certamente se fez visto e considerado.
Sua contraparte, Lise Dassin (Sara Esty), entrou na história em um teste de balé. Espelhos inclinados e a pequena liberdade dos dançarinos em um arco-íris de suéteres de balé em tons pastéis (o que não seria permitido em muitas escolas de balé rigorosas) adicionaram interesse visual ao visual bastante estabelecido do balé clássico. Esty também preencheu o palco sem truques técnicos, mas de uma forma diferente de Scribner. Ela ofereceu uma extrema facilidade e presença no movimento, como se fosse parte dela tanto quanto sua respiração. Ao mesmo tempo, iluminação baixa e orquestração inspirada no jazz aplicaram mistério a ela. Haveria muito a descobrir sobre essa bela jovem dançarina.
Essas qualidades de movimento contrastantes permitiram duetos intrigantes e até mesmo fascinantes entre os dois protagonistas. Eles dançaram juntos no rio Sena de Paris e concordaram que se encontrariam lá todos os dias. Era evidente que eles eram dois indivíduos distintos que podiam, no entanto, mover-se graciosamente pelo mundo. Tão natural e fácil, dançar tornava as mudanças de cenário muito discretas. Esse movimento cruzado e não uníssono parecia de alguma forma trivial. Era técnico o suficiente, no entanto, para oferecer mais impacto visual (e, portanto, distração das mudanças de cenário) do que simplesmente andar pelo palco.
Sara Esty e Garen Scribner em ‘An American in Paris’. Foto de Matthew Murphy.
A trama se intensificou e as apostas aumentaram. Um complicado quinteto de amor trouxe à tona questões de amor, dever, obrigação e auto-verdade. O balé ambientado em Lise, orquestrado pelo amigo músico de Jerry, Adam Hochberg (Etai Benson) e desenhado por Jerry, subiu ao palco. O design art déco e a coreografia multifacetada (desde trabalhos contemporâneos de chão a extensões de balé e footwork jazz) criaram um banquete sensorial multimídia. Como Adam havia declarado que era sua intenção, era uma celebração da vida - possível e, além disso, vital, nos tempos mais sombrios.
Este “show dentro de um show” cumpriu a tradição do balé de histórias dos antigos musicais de Hollywood. Também icônico foi Jerry girando Lise no ar. Circunstâncias alinhadas para permitir que seu amor finalmente viva. O roteiro, a coreografia e outras encenações implicaram artisticamente esse resultado. Eles caminharam juntos, como se estivessem sob o pôr do sol de velhos faroestes. De alguma forma, não era cafona ou previsível, mas uma nova reviravolta em uma história confortavelmente conhecida.
Com muitos truques de dança na televisão e as danças malucas dos assuntos nacionais atuais, às vezes precisamos dessa história familiar. Isso nos lembra que às vezes menos é mais, e valores como integridade nunca se tornarão antiquados. O retorno aos clássicos nos ajuda a lembrar aquelas partes essencialmente boas de nós que podemos ter esquecido. Quando parece que as coisas não podem ficar mais estranhas, essas lembranças podem ser exatamente o que precisamos. Boas gargalhadas, temor genuíno e aplausos pela vitória do amor verdadeiro também parecem simples Boa . Não importa o que este mundo tente nos levar a acreditar, essas coisas são suficientes - não, elas são essenciais.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Foto (topo): 'An American in Paris' National Touring Company. Foto de Matthew Murphy.
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