Lasha Khozashvili do Boston Ballet e Chyrstyn Fentroy em 'O Quebra-Nozes de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29 de novembro de 2018.
O quebra-nozes é um conto com uma longa tradição de ser contado, em toda parte. Como os coreógrafos podem manter a história nova e envolvente depois de tantas narrativas? A dança pode, é claro, ser variada. No entanto, as nuances teatrais podem trazer uma nova vida à própria história, e não apenas à dança dentro dela. Boston Ballet’s O Quebra-Nozes de Mikko Nissisen é tipicamente uma versão muito tradicional do clássico natalino, com danças virtuosas e opulentos efeitos estéticos para apoiá-la - ainda assim, ano após ano, essas sutilezas teatrais ajudam a criar uma história ligeiramente diferente.
Na noite de abertura deste ano, as cortinas se abriram e as primeiras notas da orquestra soaram para iniciar a apresentação. Dois transeuntes sussurraram e passaram pela loja de Drosselmeyer. Outros aderiram, compartilhando gentilezas, como abraços. Isso foi mais divertido e envolvente do que apenas a abertura (por mais adorável que seja a música), como ocorre em muitos Quebra-nozes variações. Eles se envolveram com Drosselmeyer (Matthew Slattery, com um misterioso esguio perfeito) por meio de divertidos toques sociais, como perseguir as bolas de gude que ele jogou.
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Boston Ballet em 'O Quebra-Nozes de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
A cena da festa parecia totalmente naturalista desde o início. As cortinas se ergueram para revelar um grande salão de baile (cenografia de Robert Perdziola) repleto de convidados da festa fazendo reverências e reverências uns aos outros. A dança começou para valer com meninos e meninas se dividindo em filas. Formações intrigantes aconteceram a partir daí, como um menino e uma menina líderes de cada grupo (meninos e meninas, respectivamente) perpendiculares às suas linhas. Esses líderes se tornaram o centro dos círculos posteriormente. Tudo parecia lembrar o que pode acontecer nos círculos sociais das crianças, uma criança se tornando a rainha ou rei 'abelha'. Os pais então dançaram, cada passo cheio de elegância. As saias femininas na altura do tornozelo (figurino também de Perdziola) destacaram lindamente a geometria do movimento.
Drosselmeyer então trouxe duas grandes caixas de tesouros - Harlequin Doll (Sun Woo Lee), Ballerina Doll (Dalay Parrondo) e Bear (Lawrence Rines). A boneca arlequim tinha uma fluidez fluida mesmo com a força da qualidade de movimento do personagem. A multidão aplaudiu e riu do urso dançarino, balançando a barriga em grandes saltos, e ouvi uma criança exclamar: 'É um urso!' Eu não pude deixar de rir. Antes de entregar a Clara (Mia Steedle) a caixa com seu presente, Drosselmeyer circulou pela sala, como se a provocasse - outra nuance teatral divertida.
Lawrence Rines em 'O Quebra-Nozes de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
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Mais tarde, as famílias foram embora, uma criança carregada como se estivesse dormindo. Uma empregada colocou o boneco Quebra-nozes na frente da árvore e saiu. Tudo se foi, a sala começou a escurecer e a árvore cresceu. Clara correu, agora vestida com uma camisola. Ela se acomodou para dormir no sofá e os ratos começaram a correr - prenunciando a batalha que viria. Quando o relógio bateu, camundongos separados foram vistos pelos holofotes. O público riu dessa sensação de serem “pegos”, com expressões faciais engraçadas e tudo.
Tendo eles novamente fugido do palco, Clara acordou sem ver seu Quebra-Nozes presente e chorou ao pensar que ele poderia ter ido embora. Drosselmeyer a confortou, e eles dançaram um pas de deux comovente. Então, sob o brilho das luzes da árvore de Natal, apareceu o Quebra-Nozes tornado humano - o Príncipe Quebra-Nozes (Paulo Arrais). Clara não teve muito tempo para aproveitar esta ocorrência mágica antes de ter que se defender dos ratos e do Rei dos Ratos (Graham Johns).
Um toque humorístico nessa cena de batalha foi o Gingerbread Man, o Bunny e os filhotes de ratos se envolvendo na batalha - o público rindo dos pequenos toques um pouco absurdos e cativantes que eles adicionaram (como o Bunny arrastando o Gingerbread Man). Derrotados, a cena mudou para um país das maravilhas do inverno. O Príncipe Quebra-Nozes então se desmascarou e ele e Clara dançaram um adorável pas de deux. Quando a neve caiu e a magia encheu o ar, eles comandaram o espaço do palco.
A Rainha da Neve (Chrystyn Fentroy) e o Rei (Lasha Khozashvili) então enfeitaram o palco, resumindo a facilidade mesmo através de coreografias complexas e exigentes, eles se moviam tão suavemente quanto a neve caindo ao redor deles. Os flocos de neve dançaram em seguida, um soco e arrancada através do movimento, permitindo-lhes ficar no tempo certo durante os desafios pequeno allegro . Sua qualidade incorporou a mordida fria, mas a beleza da própria neve. Com ternura e calor, a Rainha da Neve e o Rei acenaram adeus a Clara e ao Quebra-Nozes enquanto eles flutuavam em uma nuvem para o céu. A cortina caiu para encerrar o ato.
Misa Kuranaga em 'O Quebra-Nozes de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
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Eles flutuando de volta sinalizaram o início do próximo ato - agora no Reino do Príncipe Quebra-nozes. A fada Sugar Plum (Misa Kuranaga) deu as boas-vindas ao casal, seu port de bras emulando a força e a suavidade de um abraço caloroso. Membros do Reino entraram em ação e o Príncipe Quebra-Nozes encenou a derrota do Rei dos Ratos. Eles olharam com horror, surpresa e fascinação. Os dançarinos trouxeram vida convincente e convincente para todos esses personagens. Esses residentes deste reino, grupo por grupo, dançaram para Clara.
O espanhol (dançado por Maria Alverez, Ekaterine Chubinidze, Graham Johns e Alec Roberts) riff do passo do pincel, com ameias afiadas e curvas de atitude também. Os dançarinos irradiavam energia alegre, desde seus sorrisos largos até a elevação em seusbola . O palco então escureceu para preparar o palco para Arabian (dançado por Kathleen Breen Combes e Desean Taber). Como costuma ser o caso com esta variação, a coreografia exibia uma flexibilidade surpreendente na bailarina (Breen Combes, neste caso) - ainda, mais convincentemente, o movimento oferecia uma graça ao entrar e sair dos limites de sua flexibilidade.
Kathleen Breen Combes e Desean Taber em 'O Quebra-Nozes de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
As luzes subiram novamente, com bastante intensidade (projeto de iluminação de Mikki Kunttu) para Chinese Tea - dançado por 10 bailarinos e dois solistas (Nina Matiashvili e Irlan Silva). O arco de energia, com grandes formações de grupo em petit allegro ultrarrápido dos solistas para encerrar a seção, foi adorável de se experimentar. Para French Pastorale, Michael Ryan, Rachele Buriassi e Emily Entigh moveram-se com nitidez, mas com leveza. Um grupo de ovelhas (com uma ovelha negra), uma pastora, Clara e Drosselmeyer adicionaram toques cômicos que animaram a cena.
Mãe Ginger, completa com saia gigante, e suas Polichinelas iluminaram ainda mais o palco. Clara e Drosselmeyer também se juntaram, Drosselmeyer dançando com Mother Ginger - elegante Port de Bras combinando com seu trabalho de pés elegante. Derek Dunn com Mamuka Kikalishvili e Sun Woo Lee dançaram russo, com poder e clareza. A coreografia usava níveis para um efeito visual impressionante - como uma dançarina fazendo piruetas enquanto as outras duas “moem café” (uma perna circulando no chão para cortar a outra fora da imagem).
Dew Drop (Seo Hye Han) e suas flores (Dawn Atkins e Addie Tapp como flores de chumbo) então encheram o palco. Han ofereceu uma força suave que se encaixava perfeitamente no papel. As flores dançaram com uma desordem organizada condizente com a natureza, como com linhas escalonadas em cada lado do palco. Perto do final, eles circularam o centro do palco para que a gota de orvalho subisse do centro para uma pose de encerramento. Diferentes níveis de dançarinos no espaço, e esta abertura central, fizeram esta pose emular uma flor desabrochada.
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Boston Ballet em 'O Quebra-Nozes de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
A fada da ameixa do açúcar e o Príncipe Quebra-nozes dançaram o último Grand Pas de Deux. Ambos ofereceram um eufemismo convincente, mesmo quando totalmente comprometidos com a expansividade em movimento e virtuosismo geral - emblemático de espírito nobre e verdadeira arte. Isso se tornou sua própria teatralidade efetiva. A química de compreensão e confiança mútuas de Kuranga e Arrais também foi bastante clara.
Os membros do Reino do Príncipe Quebra-Nozes se reuniram novamente para dar adeus a Clara. Ela então acordou com sua boneca Quebra-nozes, novamente no sofá em frente à árvore de sua casa. Ela ergueu a boneca em direção ao público com um sorriso. Ela estava pensando 'bem, foi adorável enquanto durou!' Essa sutileza, junto com as muitas outras nuances teatrais e toques engraçados e bem-humorados do show, reviveu este conto clássico para mais um ano de contação.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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