Se você quer ser uma verdadeira ameaça tripla, faça aulas de dança, aulas de voz e seminários de atuação. Mas agora existe uma empresa que oferece o treinamento mais específico, exclusivo e personalizado para o bailarino pré-profissional e profissional. A Stage Door Connections (SDC), fundada em 2010, é uma empresa líder no setor de desenvolvimento de carreira com sede na cidade de Nova York. SDC fornece serviços e ferramentas para vocalistas, atores e dançarinos, para que eles possam encontrar castings, se conectar com criativos, expandir repertório e técnica, fazer audições e ter carreiras de sucesso no ramo do show. Se você é um dançarino de teatro musical trabalhando para melhorar seu canto, um dançarino comercial na esperança de conseguir um agente ou qualquer dançarino que deseja expandir seus horizontes, não procure mais do que SDC.
“Reconhecemos que ser um artista de sucesso vai além de ter uma boa audição”, expressa Rachel Bress, que foi cofundadora da SDC com Ryan Saab. “Estamos empenhados em desenvolver as ferramentas mais inovadoras e fornecer informações essenciais e conexões com a indústria que levarão nossos clientes além de conseguir o trabalho. Poucos profissionais têm sucesso duradouro na indústria porque a maioria não entende o lado 'comercial' da indústria. Estamos empenhados em mudar isso. ”
Dance Informa conversou com os performers que viraram empresários / cofundadores, Bress e Saab, para aprender mais sobre a SDC.
altura da bola de cristal
Qual é a missão do Stage Door Connections?
“O Stage Door Connections foi criado para ajudar dançarinos pré-profissionais e profissionais a progredir em suas carreiras, oferecendo a eles ferramentas online inovadoras, como o Nationwide Audition Calendar, SDC Casting Profiles e Resume Builder, o que ajuda dançarinos de todo o país a estarem mais preparados para audições. Também somos uma das únicas empresas de seminários profissionais especificamente dedicadas a conectar dançarinos profissionais em Nova York às equipes criativas por meio de seminários de técnicas de audição. Nosso corpo docente é composto por diretores e coreógrafos premiados com Tony e Emmy, coreógrafos de dança comercial, diretores artísticos de grandes companhias de dança, diretores de elenco, agentes de talentos e alguns dos maiores produtores da indústria. ”
Que tipo de master classes e workshops a SDC oferece?
“Oferecemos uma ampla variedade de aulas para artistas profissionais, incluindo Seminários de Técnica de Audição de Dança, Seminários de Técnica de Audição Vocal de Teatro Musical, Conexões de Dança, Intensivos de Dança Comercial, Seminários de Entretenimento Corporativo, Seminários de 'Chamada Instantânea', Série de Técnica de Audição de Toque, The Dancer's Voice Series, Diretor de elenco e Talent Agent Dance Connections, New York Theatre Dance Intensives e, nosso lançamento mais recente, nossos seminários gratuitos de 'Happy Hour'. ”
Quem ensina as master classes da Broadway?
“Membros das equipes criativas atuais dão aulas. Isso inclui coreógrafos da Broadway, coreógrafos associados, diretores, diretores musicais, diretores de elenco e agentes, dependendo da classe. Uma vez que um show é aberto, muitas vezes também incluímos o coreógrafo residente ou o capitão de dança do show em nosso corpo docente. ”
O que é ensinado nessas aulas?
“Técnica de audição de dança: criamos esses seminários de duas horas para dar aos dançarinos um ambiente seguro para aprender com os coreógrafos a se apresentar da melhor forma em uma audição. Muitas vezes, os dançarinos que entram em uma sala de audição, dançam, são cortados ou mantidos, mas nunca recebem qualquer feedback ou a capacidade de aprender com sua performance. Esses seminários dão aos dançarinos a chance de ouvir o que as pessoas atrás da mesa não têm a capacidade de dizer em um ambiente de audição.
Técnica de Audição Vocal de Teatro Musical: Uma aula de três horas onde os participantes têm a oportunidade de apresentar duas músicas no estilo de sua escolha. Os alunos, então, receberiam feedback / treinamento de um diretor de elenco sobre a melhor forma de apresentar sua música em um ambiente de audição. Achamos que esta aula é extremamente útil para os participantes porque eles aprendem não apenas cantando, mas também ouvindo o feedback dado aos outros e observando os outros implementarem as correções. Limitamos essas aulas a 12-15 pessoas.
Conexão de dança: aulas de duas horas que oferecem aos dançarinos um ambiente seguro para aprender com os profissionais da indústria - neste caso, um agente e coreógrafo - como se apresentar da melhor forma em qualquer audição, ao mesmo tempo que dá ao corpo docente a oportunidade de conhecer e interagir com talentos externos de Nova York da sala de audição.
Intensivo de Dança Comercial: Oferece aos participantes uma rara oportunidade de aprender e dançar para um agente de dança comercial e coreógrafo comercial. Os alunos aprenderão o que procuram ao procurar dançarinos para assinar e contratar.
Heather Stone Parker mckenna posey
Entretenimento corporativo: eventos corporativos e especiais são ótimas maneiras de complementar sua renda como dançarino. Esteja você fazendo um teste ou com um contrato com a Broadway, todos os dançarinos da cidade podem se beneficiar do horário flexível e da renda que os empregos de entretenimento corporativo podem proporcionar. Neste seminário, você aprenderá sobre a indústria do entretenimento corporativo e será apresentado a uma das empresas que contratam para esses eventos.
‘Chamada de retorno instantânea’: Este seminário íntimo dá aos participantes a oportunidade de mostrar sua dança / movimento e audições vocais e receber feedback e treinamento sem medo de ser cortado. O teatro regional, as audições Off-Broadway e Broadway também estão convocando não apenas dançarinos fortes, mas cantores muito fortes, e este seminário permite que os participantes trabalhem em ambos!
Tap Audition Technique Series: Uma rara oportunidade de praticar suas habilidades de tap audition em um ambiente de aprendizagem descontraído e estimulante. Esta série de quatro aulas o deixará pronto para abordar sua próxima audição de sapateado com confiança.
Dancers Voice Series: um workshop de seis semanas com foco em todos os aspectos da audição vocal de um dançarino e decorrente da maior reclamação que ouvimos dos dançarinos: 'Minha audição estava indo muito bem ... e então eu tive que cantar.'
CDTA: Um dia cheio de aprendizado e feedback de painéis de coreógrafos, diretores de elenco e agentes.
Happy Hour grátis: criamos esses encontros mensais de uma hora como forma de agradecer aos nossos assinantes e oferecer-lhes informações divertidas e informativas. No passado, o assunto para esses encontros incluía: orçamento, definição de metas, uso adequado da mídia social, o ‘negócio’ da Broadway e muito mais. ”
Assistir a essas aulas ajuda os dançarinos na audição? Quão?
Claudia Haro
'Sim muito mesmo. Esses workshops removem a parede entre o coreógrafo e a dançarina que você normalmente encontraria em um teste. Eles permitem que o coreógrafo / elenco veja os dançarinos fora de um ambiente de audição - sem julgamento, apenas aula. Isso, por sua vez, dá ao aluno a oportunidade de mostrar o seu melhor sem a pressão de um ambiente de audição. Somos a única empresa a oferecer esse tipo de configuração para nossa clientela de mais de 6.000 dançarinos profissionais. Já ouvimos centenas de histórias de sucesso em que uma dançarina que participou de um seminário e foi convidada para o baile ou conseguiu o emprego. É uma situação ganha-ganha-ganha para todos os envolvidos! ”
Por Mary Callahan de Dance informa.
Foto (topo): Uma audição de Stage Door Connections. Foto cortesia de Stage Door Connections.
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