O 'Quebra-nozes' virtual do Ballet de São Francisco: Voltando à alegria e à conexão

27 de novembro a 31 de dezembro de 2020.
Acessível através de sfballet.org .

A música aumenta. Strass brilham. Neve brilhante cai sobre as luzes das estrelas. O perfume das flores para os dançarinos está no ar. Sentimos arrepios quando toda a magia se junta para se tornar mais do que a soma de suas partes. É a temporada do quebra-nozes. Como muitos bailarinos agora estão postando nas redes sociais e discutindo com os amigos, O quebra-nozes está parecendo diferente este ano. Por meio de apresentações online de versões criadas com segurança ou programas previamente filmados, essa magia sensorial será menos abrangente este ano.

San Francisco Ballet em ‘The Nutcracker’, de Helgi Tomasson. Foto de Erik Tomasson.

O lado bom é que as companhias de dança estão demonstrando criatividade e resiliência ao trazer a magia de O quebra-nozes para a vida este ano de alguma forma ou forma, para o público de todas as idades. O San Francisco Ballet é uma dessas empresas, oferecendo seu 2007 O quebra-nozes programa através de um portal online através de seu site. O programa, criado e apresentado pela primeira vez muito antes do sucesso do COVID, demonstrou engenhosidade à sua maneira - portanto, um programa adequado para esta época e este meio. Mesmo que seja sobre uma tela, trouxe a magia do feriado que pode criar uma verdadeira alegria - algo que muitos podem usar agora.

patrimônio líquido de reynad

Como costuma ocorrer em O quebra-nozes , floreios extra dramáticos no início levaram à cena da festa, estabelecendo um contexto para a cena que viria. Esta versão tinha mais dessas do que muitas outras versões, no entanto - como Drosselmeyer vendendo brinquedos de sua loja e lidando com as personalidades de uma criança e sua mãe, bem como uma árvore e presentes sendo trazidos para a casa da família de Clara. Conforme os convidados entravam na cena da festa, percebi que Clara (Elizabeth Powell) parecia ser uma jovem adolescente (13-14). Ao longo da cena, observei-a abrigada na infância e na idade adulta, como é comum nessa idade - passar o tempo com crianças menores e curtir os brinquedos, mas também dançar com os adultos. Para mim, essa idade ressoou com a história melhor do que ela quando era uma criança mais nova, como algumas versões a retratam.

Também notei como a música não estava exatamente alinhada com a coreografia e narrativa e a dança da mesma forma que em muitas versões. Por exemplo, a música típica de Harlequin tinha socialização na festa e o plano de Drosselmeyer em ação. Em vez de dançar com suas bonecas ao som da música que costumam fazer, as meninas sentaram e se maravilharam com o quebra-nozes de Clara. Mais tarde, houve uma dança adicional de adultos mais velhos, aparentemente uma dança dos avós. Eu sempre gosto dessas mudanças sutis para O quebra-nozes , pois é a mesma história que toda companhia de balé faz - e as empresas devem ser intencionais em torná-lo novo de alguma forma a cada ano e se diferenciar do 'pacote', por assim dizer.

Harlequin e Kissey Doll são sempre personagens intrigantes por suas características físicas únicas, e o San Francisco Ballet é muito apresentado aqui. Harlequin dançou com toques de estética contemporânea, como liberação da coluna vertebral e vocabulário de movimento baseado no chão, o que lhe deu um mistério clownish. Kissey Doll tinha uma qualidade robótica genial - com olhos arregalados, uma qualidade de rebote e gestos angulares. Eles voltaram mais tarde quando Drosselmeyer (Damian Smith) definiu a magia para a história enquanto Clara dormia, parecendo ícones de seu ofício.

O curioso tio de Clara foi mais explicitamente a causa da magia na versão do San Francisco Ballet. Por exemplo, ele fez a árvore e as caixas de presentes ficarem enormes (projeto cênico de Michael Yeargan), e também deu vida ao Quebra-Nozes - enquanto Clara o observava fazer isso (isso também é único nesta versão). Mais tarde, depois que o Quebra-Nozes foi morto em batalha, Drosselmeyer o ressuscitou como o Príncipe de Clara (Davit Karapetyan). Em seguida, um flash de streamers dele (presumivelmente) levou Snow Scene a acontecer.

Yuan Yuan Tan em 'O Quebra-Nozes' de Helgi Tomasson. Foto de Erik Tomasson.

O figurino, do designer Martin Pakledinaz, também foi um elemento de destaque do programa, desde os temíveis dentes e garras do Rei Rato até as coroas pontiagudas dos dançarinos da neve (parecendo pingentes de gelo), foi verdadeiramente evocativo e memorável. Depois de observar os lindos trajes de Snow, minha atenção se voltou para a dança impressionante. Não importa quantas vezes eu veja a cena Snow, fico maravilhado com a resistência e efervescência dos dançarinos em coreografias incrivelmente desafiadoras (com neve sintética caindo em seus olhos e cobrindo o palco no final, em muitas versões, nada menos!) .

O programa do San Francisco Ballet não foi exceção, e o uso variado da empresa de um grande espaço de palco, embora formações e padrões de tráfego bem elaborados, foram também dignos de nota. A quantidade de neve sintética que descia no final da cena também era quase uma tempestade de neve. Os designers não seguraram nada! Em uma curva final em parceria, quase me perguntei como a Rainha da Neve (Yuan Yuan Tan) poderia identificar!

O Ato II abriu com Anjos, dançado por alunos da San Francisco Ballet School - uma boa oportunidade adicional para alunos talentosos dançarem no grande palco, bem como adicionar algumas cores vibrantes adicionais aos verdes estéticos, vermelhos, rosas e verdes limão do programa em o figurino fez um pôr do sol no palco. Esta vibração preparou o palco (literal e metaforicamente) para a fada Sugarplum (Vanessa Zahorian) dançar - uma elegante e majestosa mestre de cerimônias enquanto dançarinos representando todos os diferentes países a seguiam no palco. Drosselmeyer, sempre o instigador mágico, cumprimentou-a e ficou por perto, mantendo um olhar atento.

Depois vieram as variações da Terra dos Doces. Grandes leques pretos e rendados caíram diante do pano de fundo na variação espanhola. Além disso, aqui também os clientes continuaram a puxar por todas as barreiras. Renda preta, álbuns vermelhos, apliques vermelhos e chapéus pretos criaram um visual espanhol coeso. Os dançarinos trouxeram energia e compromisso para corresponder a isso. Uma lamparina fumegante era o cenário para Arabian. Em turbantes de penas e joias, eles dançaram e, em seguida, trouxeram sua bailarina também com turbante, esfregando o cordeiro.

Os chineses tinham seis dançarinos fazendo um dragão serpenteante, como visto no ano novo chinês, e um solista pulando alto e rápido. Com essas variações, eu tinha pequenas preocupações sobre o reducionismo cultural, mas - possivelmente - isso pode ser principalmente inevitável sem repensar a estrutura de O quebra-nozes em si. Eles foram concebidos de forma criativa e única. A variação francesa trouxe serpentinas, três bailarinas em trajes de cabaré na ponta dos pés, girando e chutando alto enquanto as girava.

O Trepak russo, como sempre, era uma diversão virtuosística de altíssimo nível. Antes de se curvarem profundamente e voar alto, os três danseurs saíram do formato de um ovo com a imagem de uma cidade russa em frente - o toque cultural único para esta variação. Mãe Ginger e suas Polichinelas seguiram com mais diversão, desta vez adoráveis. Mais alunos da San Francisco Ballet School usavam chapéus triangulares e grandes bolinhas na ponta dos pés. A saia gigante de Mother Ginger (Louis Schilling) emulava uma tenda de circo com várias partes. O Urso Quebra-nozes (Matthew Stewart) fez sua aparição nesta variação, ao invés de na cena de festa desta. Esta escolha pareceu adequada, considerando a natureza jovem da variação.

dança do vazio

San Francisco Ballet em ‘The Nutcracker’, de Helgi Tomasson. Foto de Erik Tomasson.

Depois veio a Valsa das Flores, outra cena que sempre aprecio. As formações eram menos espalhadas e visualmente claras nesta seção do que na Cena da Neve. Concedido, é um desafio não ter que ser assim quando você está tentando criar imagens de flores vivas no palco! Efeitos como círculos de dançarinos se dobrando para dentro e para fora (como uma flor se abrindo e fechando) e grupos de dançarinos pelo palco (como moitas de flores em um jardim ou na natureza) conseguiram isso de maneira convincente e memorável.

Antes das variações finais, a fada Sugarplum deu a Clara uma coroa. Dois assistentes fecharam a porta de um baú no qual ela se trocou, emergindo momentos depois em um tutu azul-petróleo e ouro. Essa escolha parecia fazer mais sentido do que Sugarplum dançando com o Príncipe Quebra-Nozes, como ocorre em algumas versões para o Coda (em ainda outras, Sugarplum dança com um personagem totalmente diferente, seu cavaleiro) - em termos de narrativa e personagem. Maria Kotchetkova dançou essas variações finais com uma alegria juvenil e, no entanto, um comando técnico impressionante. Karapetyan também dançou com uma alegria fácil através de várias voltas desafiadoras e saltos complexos.

O final, com todas as variações diferentes tendo outro momento de destaque, é sempre vibrante. É bom ter outra amostra do vocabulário de movimento único em cada variação. Em seguida, neste programa, todos os dançarinos no palco (de todas as variações do ato) circularam em torno de Clara, de volta em seu sofá. Os holofotes (iluminados por James F. Ingalls) a encontraram, e Drosselmeyer fez todos os dançarinos recuarem para fora do palco. Os cenários giraram e mudaram até que vimos a casa de Clara novamente. O Quebra-nozes estava ao lado dela. Quando ela acordou, ela não parecia chateada porque tudo parecia ter sido um sonho. Na verdade, ela parecia exultante por aquilo ter acontecido.

Sua mãe acenou para que ela se deitasse do alto da escada, acenando alegremente. Clara subiu as escadas correndo, com um sorriso largo e os olhos brilhando. Um bom sonho ainda é um bom sonho, mesmo se acordarmos de volta para a realidade. Uma dose de alegria e normalidade neste momento desafiador, mesmo que depois de tudo isso voltemos a esses desafios, pode nos dar o sorriso e a luz em nossos olhos que podemos desejar neste momento.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

Recomendado para você

• COVID está matando as artes? Parte I: empresas emergentes
• Stagestep lança limpador de uma etapa para seu estúdio
• Kaatsbaan se prepara para o Festival da Primavera inaugural