Proprietário De Estúdio De Dança

Dale Lam, do Columbia City Jazz, ajudando um aluno. Foto cortesia de Lam

Em torno do circuito de competição, e 'como ela produz tantos dançarinos incríveis?' circuito, Dale Lam no Columbia City Jazz é uma força a ser reconhecida. Em Columbia, Carolina do Sul, Columbia City Jazz é o lar de vários dançarinos e professores premiados, e tem coreógrafos mestres como Travis Wall e Andrew Winghart. Dance Informa teve a honra de mergulhar no cérebro brilhante que é Lam sobre seus métodos de ensino e seus conselhos maravilhosos para proprietários de estúdios.

Dale Lam, Diretor do Columbia City Jazz. Foto cortesia de Lam.

Conte-me sobre sua experiência em dança.

“Comecei a dançar fazendo balé primeiro, depois entrei no teatro musical porque sabia cantar. Estudei com Frank Hatchett em Nova York depois que fui descoberto em uma master class na Carolina do Sul por seu assistente Robin Dunn. Fiz ações de verão, shows musicais e revistas musicais na Noruega, Espanha, Turquia, Grécia, ações de verão em um resort em Fairfield Glad, Tennessee, e o show do Parque Temático Carowinds, até que voltei para casa para ensinar em Columbia, Carolina do Sul. ”

Como e quando surgiu o Columbia City Jazz?

“Comecei a dar aulas de dança no Conservatório de Dança de Columbia, que abriga a companhia de balé profissional Columbia City Ballet. Meu programa era apenas um programa de jazz, não uma empresa, no início, mas começou a crescer tanto que formamos uma empresa pré-profissional que agora é Columbia City Jazz, e é um 501C3 formado há 24 anos. ”

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De qual parte do seu trabalho você gosta mais?

'Ensino. Eu não gosto do negócio final de um estúdio. Isso é o que meu marido faz. Eu sou o sonhador e ele o realista. Somos uma ótima combinação. ”

Quantos alunos estão matriculados no Columbia City Jazz? E quantos estão na empresa?

“Tenho cerca de 40 dançarinos comprometidos com a Companhia e cerca de 150 alunos recreativos e empresariais matriculados no CCJC.”

Como você equilibra trabalho e gestão de uma empresa com sua vida pessoal?

“É difícil ... eu não tenho uma vida muito pessoal. Envolve principalmente as crianças da empresa. Eu não pude ter meus próprios filhos, e meu marido e eu decidimos que dedicaria minha vida a compartilhar [meus alunos] com suas famílias. Esta empresa é mais um estilo de vida profissional do que um emprego. Minha inspiração vem de criar um futuro para esses dançarinos e ficar contente em ver o quão longe eles podem ir com seus sonhos de dança. Alguns foram muito longe. ”

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Dale Lam e alunos com Francisco Gella. Foto cortesia de Lam.

Qual é o aspecto mais desafiador do seu trabalho?

“O fim do negócio - cronogramas, orçamentos. Estamos tentando construir um lar permanente para os dançarinos. Alugamos e tivemos que nos mudar quando a propriedade foi vendida, então estamos na missão agora de construir e possuir um estúdio para que as crianças não precisem ser avisadas para se mudarem novamente. Eu sei como criar uma ótima dançarina. O dinheiro para fazer isso é o que meu marido faz para que aconteça para as crianças e para mim. ”

Como você lida com situações difíceis com todos os pais da empresa?

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“Seja fiel às regras e políticas que regem a empresa. Os pais não ensinam dança, então tento muito ajudá-los a entender o que eu dou e faço por quase 30 anos. Além disso, tornar seus filhos responsáveis por sua parte no treinamento por meio de exames semestrais é importante para manter os pais atualizados com o progresso de seus filhos ao longo da temporada. Isso ajuda a preparar os pais sobre o que esperar e o que seus filhos precisam fazer para progredir ”.

Qual é o conselho para os proprietários de estúdios que desejam expandir seus negócios e alcançar o sucesso?

“Você tem seu próprio estilo, seu próprio foco / direção em como você acredita que seu estúdio deve ser medido. Mantenha-se fiel a isso e não desista, não importa quantos céticos você encontre. Marque seu estúdio! Certifique-se de que cada aluno / família em potencial saiba exatamente o que você oferece e o que você faz no seu estúdio. Dessa forma, todos vocês entram neste relacionamento com os olhos bem abertos.

E mais uma coisa ... fazer o que for preciso para ser maior e melhor pode não ser certo para você. Não era para mim. Ser um estúdio pequeno é melhor para mim quando se trata de treinar alunos. Porque esse é o meu objetivo, treinamento individual detalhado, tanto quanto possível. Ensinamos através da compreensão de como uma correção deve ser sentida. É ótimo para ajudar os dançarinos a formar uma melhor consciência corporal, por isso leva tempo com cada aluno. Não posso produzir grandes dançarinos em massa ... cada um é diferente.

Dale Lam preparando a aluna Camille para seu solo. Foto cortesia de Lam.

Tive que escolher se queria criar qualidade ou quantidade. Alguns estúdios podem fazer as duas coisas, e acho isso incrível, mas não para mim. Ao longo dos anos, aprendi a ser abençoado sobre o que somos e como o fazemos. Estamos aqui há 25 anos treinando dançarinos, então, equilibrar o que precisávamos e como precisávamos fazer foi um desafio, mas muito gratificante.

Eu tenho um filho na Broadway no renascimento de Gatos neste outono, um que se formou em dança este ano na Marymount, outro que é um membro chave do Shaping Sound e apareceu como finalista na 11ª temporada SYTYCD , e um ex-aluno que é dançarino profissional em LA. Os sonhos continuam chegando, e a magia que criamos continua. Somos este pequeno ‘David’ em um mundo de estúdios ‘Golias’. O estilingue que usamos é paixão e ficar no topo da educação de dança. ”