Estúdios de dança de Nova York formam aliança para combater COVID

Dance Studio Alliance da cidade de Nova York.

Oito meses após o início do surto de coronavírus, alguns aspectos da cena de Nova York estão começando a voltar. A indústria do entretenimento, no entanto, permanece firmemente fechada. Da Broadway ao balé, shows e empresas estão relatando datas de reabertura até setembro de 2021. Sem as artes em seu centro, a cidade parece totalmente diferente para a comunidade criativa, resultando em um êxodo de Nova York - e para alguns, a indústria como um inteira.



Dance Studio Alliance of NYC.

Dance Studio Alliance of NYC.



É por isso que os estúdios de toda a cidade estão se unindo para salvar a cena da dança. Dance Studio Alliance (DSA) da cidade de Nova York é um coletivo de 16 estúdios e contando, reunidos para encontrar a maneira mais segura de abrir suas portas. A DSA solicitará esclarecimentos ao governo sobre as diretrizes e prazos, bem como compartilhará informações e recursos entre si.

Dance Informa conversou com Nikki Holck do Peridance Capezio Center, Pavan Thimmaiah da PMT House of Dance e Joe Lanteri da Steps on Broadway sobre como essa iniciativa surgiu, o que eles esperam que venha dela e seu possível propósito além do COVID.

“É uma época estranha em Nova York”, diz Holck, diretor administrativo da Peridance. “Você vê muitos dançarinos saindo, estúdios fechando, os teatros estão fechados. Estas são as casas que compõem a comunidade da dança aqui - muitas pessoas vêm aqui para treinar em uma ou todas essas escolas. E o fato de que agora não há casa para dançarinos ... é difícil. ”



Nikki Holck.

Nikki Holck.

Uma grande parte da população do baile de Nova York consiste de artistas autônomos. Pode ser uma das poucas cidades na América do Norte em que um freelancer pode se defender sozinho. Nem sempre é um caminho fácil e existem estruturas a serem postas em prática que poderiam melhorar muito a ideia inteira, mas é - ou era - possível.

Agora com COVID, essa possibilidade está diminuindo. Sem os contratos da empresa ou um sindicato para defendê-los, os santuários dos freelancers sempre foram estúdios de classe aberta. Quando esses espaços estão em perigo, eles também estão. DSA não está apenas tentando proteger seus próprios negócios, mas também está tentando proteger as casas das comunidades que atendem, como freelancers.



Thimmaiah, diretor e fundador da PMT House of Dance, afirma que proteger a dança é essencial para a comunidade e para a vibração artística da cidade. Ele afirma: “Estamos tentando mostrar que somos parte da solução, e não parte do problema. Queremos promover uma cultura de segurança. Fazemos parte do desenvolvimento da cultura em Nova York. Então, se estamos por aí promovendo hábitos de segurança, dançando com máscaras, distanciamento social, administrando nossas instalações com todas as providências de saúde em mente e dizendo às pessoas que, ei, é assim que podemos sobreviver como uma cidade - nós não podemos abraçar, mas podemos dançar, isso ajudará a resolver alguns dos problemas de saúde mental que estão ocorrendo por causa da situação. E ajudará a manter nossa indústria funcionando. Estamos perdendo um talento artístico precioso. Se não formos capazes de fornecer um lugar seguro para as pessoas trabalharem, treinarem e ensinarem, nosso setor sofrerá por muitos anos. ”

Pavan Thimmaiah. Foto por Burn Photography.

Pavan Thimmaiah. Foto por Burn Photography.

A dança é essencial para a cultura da cidade, embora alguns no governo possam não estar se concentrando no impacto de longo prazo associado à sua perda potencial. Ser uma voz para a dança é o que torna o DSA tão necessário neste momento.


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Como Lanteri, diretor executivo da Steps on Broadway, aponta, os poderes constituídos não sabem realmente onde nos colocar. “O governo atualmente considera os estúdios de dança combinados com academias e instalações recreativas. As academias não têm permissão para realizar suas aulas de ginástica, e eles deixaram bem claro que dançar não é permitido. ” O objetivo da DSA não é se opor a regulamentações governamentais razoáveis, mas, em vez disso, consultar as autoridades e fornecer os fatos que lhes permitirão distinguir adequadamente as instalações de dança de outras indústrias, como academias de ginástica.

Então, como seria nossa reabertura? Diz Lanteri, “Passos é colocar todos os protocolos em prática. Quando voltarmos, teremos capacidade limitada, grades no chão, máscaras, plexiglass, queremos ficar sem dinheiro, estaremos rastreando contatos, fazendo limpeza adicional, escalonando os horários das aulas, abrindo uma saída separada da entrada para minimizar crossflow e muito mais. Queremos estar prontos para isso, bem antes do sinal verde. Queremos substituir todos os protocolos necessários. ”

Igal Perry ensinando em Peridance.

Igal Perry ensinando em Peridance.

Esses padrões são defendidos pela DSA como um todo. É muito para fazer acontecer, mas é aí que o compartilhamento de informações e recursos entra em jogo. Não é uma questão de quem abre primeiro, é uma questão de fazer com que todos voltem e com segurança. Nossa indústria só sobrevive se nos apoiarmos mutuamente por meio disso. Como afirma Lanteri, “Não penso nisso como uma coisa competitiva. E não me refiro apenas por causa do COVID, quero dizer dança em geral. Seria tolice não abordarmos isso juntos. ”

De modo geral, então, além do contexto do COVID, o DSA durará? Ele poderia atuar como uma espécie de conselho para tratar de outras questões e oportunidades no setor? Holck e Thimmaiah parecem pensar assim.

“Eu sei que Nikki e eu somos sonhadores”, diz Thimmaiah. “Já falamos sobre isso antes. Sentimos que esta seria uma oportunidade de reunir nossa comunidade e defender nossa indústria. Você vê como outras indústrias avançam - elas fazem isso como um todo. Estamos fragmentados por vivermos em uma cultura de audição. Nosso primeiro objetivo não é cuidar uns dos outros, é uns para os outros. Mas, em uma pandemia, essa é a pior coisa que você pode fazer. E vimos como é a resposta à pandemia no país e no mundo. Se trabalhássemos como uma comunidade, estaríamos em um lugar melhor. ”

Alicia Kee ensinando na PMT House of Dance. Foto de Ayelet Pasternak.

Alicia Kee ensinando na PMT House of Dance. Foto de Ayelet Pasternak.

Esses estúdios servem como terreno fértil para a criatividade - hospedando shows, palestras, master classes, audições de agências e programas de treinamento pré-profissional. Muitos encontros bonitos de artistas com ideias semelhantes aconteceram nos corredores de qualquer uma dessas instituições. A dança, no seu melhor, é uma forma de arte social. E sem espaços para nos conectar, perdemos isso.

COVID parece ter desencadeado esse fenômeno de mudança, em nossa indústria e em outras. Algumas mudanças estão muito atrasadas. E agora que o mundo foi forçado a pressionar o botão de reset, é como se tivéssemos uma desculpa para mudar as coisas para melhor. Há um impacto positivo infinito que uma organização como a DSA pode ter. Da cultura de audição aos direitos dos trabalhadores autônomos, temos a chance de progredir juntos como uma indústria.

Para mais informações sobre Dance Studio Alliance, visite www.change.org ou siga o DSA no Instagram: @dancestudioalliancenyc .

Lista dos estúdios participantes (na data da publicação):

Union Street Dance

EXPG

Passos na Broadway

Ballroom Hub

Fundação José Limón de Dança

Big Apple Ballroom

Centro Peridance Capezio

PMT House of Dance

Dança e ioga na água doce


dança do intervalo

Luna Performing Arts

Broadway Dance Center

Brooklyn Arts Exchange

Bridge for Dance

Centro para lembrar e compartilhar

Brickhouse

Casa do Movimento

Por Holly LaRoche de Dance informa.

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