Diana Movius, diretora artística fundadora Etta Hulcher, diretora de operações e Stephen Clapp, Diretor Executivo, do Dance Loft no dia 14. Foto de Kirth Bobb. A mudança está em andamento na capital do nosso país, e Stephen Clapp está fazendo (algumas) acontecer. No final do ano passado, o coreógrafo / dançarino / administrador / estrategista cultural deixou o cargo de Diretor Executivo da Dance Metro DC e se tornou o novo Diretor Executivo da Dance Loft em 14 . Em seus sete anos na Dance Metro DC, Clapp expandiu a organização de uma plataforma de rede digital para um provedor de serviços multifacetado para todas as coisas de dança na região. Agora ele está trazendo essa visão e impulso para um espaço físico, um estúdio de três anos e a casa de apresentações na Central 14 de Washington D.C.ºÁrea da rua.
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Dance Informa falou com Clapp entre os ensaios no Dance Loft no dia 14, onde está criando um novo trabalho com sua esposa, Laura Schandelmeier, os dois co-fundaram e co-dirigem a empresa com sede em DC, Dance Box Theatre . De cabelos compridos e gentil em seu discurso e maneirismos, Clapp dá crédito a quem merece. Ele freqüentemente cita as muitas pessoas que o guiaram ao longo de sua carreira variada e agradece Amy Fitterer, diretora executiva da Dance / USA , por cutucá-lo em direção a uma programação inovadora no Dance Metro DC. “Eu aproveitei a maioria das minhas dicas dela”, diz ele. “Ela tinha seu dedo no pulso da nação, e eu estava tentando colocar meu dedo no pulso da cidade.”
Stephen Clapp.
Depois de participar de um workshop Undoing Racism® facilitado pelo Instituto do Povo para Sobrevivência e Além (PISAB) na conferência Dance / USA em 2016, a Clapp viu a necessidade e um mercado para esse tipo de trabalho na cena da dança de D.C. Mais tarde naquele ano, Dance Metro DC lançou o primeiro DC Dance Summit anual e incluiu o treinamento Undoing Racism® da PISAB nas ofertas. A resposta foi impressionante e o treinamento esgotou em apenas alguns dias. Clapp, então, fez parceria com inteligênciah Dance Exchange (anteriormente Liz lerman Dance Exchange) para trazer o PISAB de volta para um treinamento anti-racismo voltado para as instituições de dança e seus quadros. Novamente foi um sucesso, mas Clapp percebeu que os dançarinos queriam mais do que falar, eles queriam se mover.
Como dançarinos, Clapp diz: “Temos esse conhecimento. Conhecemos nossos corpos e o que é esse trabalho. ” Então, ele reuniu um grupo de artistas de dança, coreógrafos, líderes comunitários e de justiça social e começou a construir um currículo baseado em movimentos, anti-racismo e anti-opressão. “Podemos aprender com os Direitos Civis e os Eu também movimentos e aplicá-los à misoginia e racismo na dança ”, diz ele.
Desde que deixou o Dance Metro DC (que ele diz que espera continuar seu trabalho de justiça social com o novo diretor), Clapp trouxe a ideia ao Dance Loft no dia 14 como parte de seu plano estratégico. Ele planeja passar um ano em pesquisa e desenvolvimento, hospedando laboratórios criativos para as pessoas compartilharem ideias e experiências. O objetivo é criar um treinamento anti-opressão / anti-racismo baseado em movimento e acessível que seja facilitado por dançarinos ou coreógrafos e possa ser comprado para qualquer pessoa que precise do trabalho, de uma pequena companhia de dança ao Walmart ou Starbucks. Clapp vê o programa como um gerador de renda para artistas e um recurso da comunidade para organizações menores que não podiam pagar a taxa do PISAB e preferem contratar localmente. “Não se destina a substituir esses treinamentos externos que foram desenvolvidos ao longo dos anos (como o PISAB), mas complementá-los com uma estratégia de movimento fisicalizada”, diz ele.
Além de seu trabalho de justiça social, Clapp deseja que o Dance Loft on 14 amplie a gama de apoio ao artista além (mas definitivamente incluindo) fornecendo espaço e tempo acessíveis para ensaiar. Ele quer ajudar os artistas a fazer conexões e se sentir confortável pedindo dinheiro. “Há muito medo em relação à arrecadação de fundos para a dança, e a suposição é de que não há dinheiro para a dança”, diz ele. “A verdade é que há muitas pessoas com muito dinheiro atualmente.” O desafio é ajudar essas pessoas a entender o alcance do campo da dança e seu valor para a nossa sociedade, além de ensinar crianças em estúdios de bairro.
Clapp gosta de perguntar aos artistas: “Por que a dança é importante?” então fizemos a pergunta a ele, e ele ficou mais do que feliz em responder. “Como forma de arte cultural, a dança pode nos ajudar a ver questões complexas de múltiplas perspectivas. Como uma forma baseada em movimento, a informação que pode ser comunicada por meio do movimento pode muitas vezes ser diferente daquela da linguagem verbal. ” Ele aponta para a tendência de as pessoas aprenderem melhor fazendo e discute o trabalho inovador que os dançarinos fizeram com Pacientes com Parkinson .
Clapp vê um mundo com muitas opções para um artista de dança utilizar seu conhecimento e conjunto de habilidades únicos. A maioria dos dançarinos se forma na faculdade e presume que suas escolhas são limitadas: entrar em uma empresa ou abrir uma empresa. “Há muito mais do que isso!” ele afirma. 'Vocês posso crie seu próprio modelo. Vocês posso crie o mundo em que deseja viver. ”
Para obter mais informações sobre Dance Loft em 14, visite www.danceloft14.org .
Por Kathleen Wessel de Dance informa.
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