Diana Movius, diretora artística fundadora Etta Hulcher, diretora de operações e Stephen Clapp, Diretor Executivo, do Dance Loft no dia 14. Foto de Kirth Bobb. A mudança está em andamento na capital do nosso país, e Stephen Clapp está fazendo (algumas) acontecer. No final do ano passado, o coreógrafo / dançarino / administrador / estrategista cultural deixou o cargo de Diretor Executivo da Dance Metro DC e se tornou o novo Diretor Executivo da Dance Loft em 14 . Em seus sete anos na Dance Metro DC, Clapp expandiu a organização de uma plataforma de rede digital para um provedor de serviços multifacetado para todas as coisas de dança na região. Agora ele está trazendo essa visão e impulso para um espaço físico, um estúdio de três anos e a casa de apresentações na Central 14 de Washington D.C.ºÁrea da rua.
Dance Informa falou com Clapp entre os ensaios no Dance Loft no dia 14, onde está criando um novo trabalho com sua esposa, Laura Schandelmeier, os dois co-fundaram e co-dirigem a empresa com sede em DC, Dance Box Theatre . De cabelos compridos e gentil em seu discurso e maneirismos, Clapp dá crédito a quem merece. Ele freqüentemente cita as muitas pessoas que o guiaram ao longo de sua carreira variada e agradece Amy Fitterer, diretora executiva da Dance / USA , por cutucá-lo em direção a uma programação inovadora no Dance Metro DC. “Eu aproveitei a maioria das minhas dicas dela”, diz ele. “Ela tinha seu dedo no pulso da nação, e eu estava tentando colocar meu dedo no pulso da cidade.”
Stephen Clapp.
Depois de participar de um workshop Undoing Racism® facilitado pelo Instituto do Povo para Sobrevivência e Além (PISAB) na conferência Dance / USA em 2016, a Clapp viu a necessidade e um mercado para esse tipo de trabalho na cena da dança de D.C. Mais tarde naquele ano, Dance Metro DC lançou o primeiro DC Dance Summit anual e incluiu o treinamento Undoing Racism® da PISAB nas ofertas. A resposta foi impressionante e o treinamento esgotou em apenas alguns dias. Clapp, então, fez parceria com inteligênciah Dance Exchange (anteriormente Liz lerman Dance Exchange) para trazer o PISAB de volta para um treinamento anti-racismo voltado para as instituições de dança e seus quadros. Novamente foi um sucesso, mas Clapp percebeu que os dançarinos queriam mais do que falar, eles queriam se mover.
Como dançarinos, Clapp diz: “Temos esse conhecimento. Conhecemos nossos corpos e o que é esse trabalho. ” Então, ele reuniu um grupo de artistas de dança, coreógrafos, líderes comunitários e de justiça social e começou a construir um currículo baseado em movimentos, anti-racismo e anti-opressão. “Podemos aprender com os Direitos Civis e os Eu também movimentos e aplicá-los à misoginia e racismo na dança ”, diz ele.
Desde que deixou o Dance Metro DC (que ele diz que espera continuar seu trabalho de justiça social com o novo diretor), Clapp trouxe a ideia ao Dance Loft no dia 14 como parte de seu plano estratégico. Ele planeja passar um ano em pesquisa e desenvolvimento, hospedando laboratórios criativos para as pessoas compartilharem ideias e experiências. O objetivo é criar um treinamento anti-opressão / anti-racismo baseado em movimento e acessível que seja facilitado por dançarinos ou coreógrafos e possa ser comprado para qualquer pessoa que precise do trabalho, de uma pequena companhia de dança ao Walmart ou Starbucks. Clapp vê o programa como um gerador de renda para artistas e um recurso da comunidade para organizações menores que não podiam pagar a taxa do PISAB e preferem contratar localmente. “Não se destina a substituir esses treinamentos externos que foram desenvolvidos ao longo dos anos (como o PISAB), mas complementá-los com uma estratégia de movimento fisicalizada”, diz ele.
Além de seu trabalho de justiça social, Clapp deseja que o Dance Loft on 14 amplie a gama de apoio ao artista além (mas definitivamente incluindo) fornecendo espaço e tempo acessíveis para ensaiar. Ele quer ajudar os artistas a fazer conexões e se sentir confortável pedindo dinheiro. “Há muito medo em relação à arrecadação de fundos para a dança, e a suposição é de que não há dinheiro para a dança”, diz ele. “A verdade é que há muitas pessoas com muito dinheiro atualmente.” O desafio é ajudar essas pessoas a entender o alcance do campo da dança e seu valor para a nossa sociedade, além de ensinar crianças em estúdios de bairro.
Clapp gosta de perguntar aos artistas: “Por que a dança é importante?” então fizemos a pergunta a ele, e ele ficou mais do que feliz em responder. “Como forma de arte cultural, a dança pode nos ajudar a ver questões complexas de múltiplas perspectivas. Como uma forma baseada em movimento, a informação que pode ser comunicada por meio do movimento pode muitas vezes ser diferente daquela da linguagem verbal. ” Ele aponta para a tendência de as pessoas aprenderem melhor fazendo e discute o trabalho inovador que os dançarinos fizeram com Pacientes com Parkinson .
Clapp vê um mundo com muitas opções para um artista de dança utilizar seu conhecimento e conjunto de habilidades únicos. A maioria dos dançarinos se forma na faculdade e presume que suas escolhas são limitadas: entrar em uma empresa ou abrir uma empresa. “Há muito mais do que isso!” ele afirma. 'Vocês posso crie seu próprio modelo. Vocês posso crie o mundo em que deseja viver. ”
Para obter mais informações sobre Dance Loft em 14, visite www.danceloft14.org .
Por Kathleen Wessel de Dance informa.
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