Artigos De Destaque | Abril 2024

Jovens índios americanos inovam ao mesmo tempo em que honram suas tradições.

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Freestyles Nakotah LaRance ao longo de uma calçada. Ele está deslizando, estourando e acenando - e girando os aros de uma venerável dança da medicina de seu povo nativo. LaRance, campeã mundial de dançarina de argola e intérprete do Cirque du Soleil, é desempenho sua mistura cativante de hip hop e dança tradicional de basquete no mercado indiano de Santa Fé 2015, a maior vitrine do mundo com júris de artes nativas.

O jovem de 26 anos de Ohkay Owingeh Pueblo, Novo México, é lírico e deslumbrante, focado no laser e relaxado, enquanto manipula cinco aros de 24 polegadas de diâmetro. Eles se tornam uma águia, uma borboleta, uma flor, uma escada que representa os estágios da vida desde a infância até a velhice e, finalmente, o globo terrestre. Uma faixa de bateria eletrônica mais powwow do grupo Uma tribo chamada vermelha impulsiona a ação. “Como A Tribe Called Red combina o antigo e o novo, sua música é perfeita para essa versão da dança do aro”, diz LaRance.

Nakotah LaRance, do Ohkay Owingeh Pueblo, exulta ao acertar a figura da águia em sua performance de dança de arco no campeonato mundial. Foto de Marian Denipah.

O pai dele, Steve LaRance , chamou a criação de seu filho Hip Hop Hoop. A forma tradicional é uma cerimônia de cura que restaura o equilíbrio físico e emocional, mas a versão moderna também o é. Steve diz: “Basta olhar para o público e como eles ficam felizes quando vêem isso. A dança fez isso. ”

O estabelecimento de dança do aro deu à Nakotah seu selo de aprovação - oito selos, para ser mais preciso. Sua primeira vitória no Museu Heard O Campeonato Mundial Hoop Dance Contest em Phoenix foi em 1994 na divisão tiny-tots. Ele tinha apenas quatro anos. Os anos seguintes viram três títulos juvenis e três adolescentes, e um campeonato mundial adulto em 2015.

A dança é fundamental para a cultura nativa, explica Steve. “É nossa conexão com os ancestrais e a terra, e o tambor é sua pulsação”, diz ele. “O arco representa a virada das estações e o ciclo da vida. Minha família se sente abençoada por poder trazer nossa dança para o mundo. Nossas tradições foram reprimidas por tanto tempo, e muitas foram quase perdidas. ”

Ele está se referindo ao período de um século durante o qual os nativos foram proibidos de dançar e conduzir suas cerimônias. Em nome da assimilação, seus filhos foram enviados para internatos notoriamente violentos, onde morreram de fome, foram espancados e proibidos de se expressar em suas próprias línguas e artes. Muitos morreram. Outros sobreviveram, junto com a vontade de continuar seus caminhos de herança. Na década de 1970, os internatos foram fechados ou entregues às tribos. Em 1978, o Congresso aprovou a Lei de Liberdade Religiosa dos Nativos Americanos e os nativos puderam dançar e adorar abertamente novamente.

Horrores do passado podem ajudar a explicar a sensação de triunfo em outro mercado indiano nervoso mostrar do qual Nakotah fazia parte em 2013. Ele e um grupo de jovens nativos eram donos do palco com break acelerado e dança de argola. Com seu apetite alegre por inovação, os artistas possuíam mais do que isso. Eles estavam no controle - repatriando e reformulando sua identidade como desejavam.

McKeffe Chapella, do grupo de dança Anshe: kwe de Zuni Pueblo, executa improvisações sinuosas e gritos de guerra enquanto retrata um guerreiro indo para a batalha. Foto de Joseph Zummo.

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Dois anos de turnê com o Cirque de Soleil Totem deixe Nakotah ver o mundo e refinar sua técnica. “Como dançarino, você precisa desenvolver um olho para outras formas que podem ser relevantes para a sua”, diz ele. “Para mim, foram as artes marciais, como kung fu e tai chi, que me deram mais clareza e fluidez. Eles também ajudam a esvaziar sua mente, para que seu corpo possa realmente ir. ” Ele aprendeu artes marciais com outros artistas do Cirque de Soleil. “Eles foram tão generosos”, ele compartilha. “Você poderia simplesmente dizer:‘ Você pode me mostrar isso? ’”

Depois de 2011, Nakotah mudou da empresa de turismo do circo para o departamento de eventos especiais, que produz projetos como as cerimônias de abertura dos Jogos Pan-americanos de 2015 em Toronto. “Senti falta de casa e de nossas tradições”, disse Nakotah sobre sua decisão. Irmã dele ShanDien LaRance e amigo Eric Hernandez juntou Totem Da empresa de estradas e criou uma versão em dueto do papel que Nakotah havia originado.

Ao longo do caminho, Nakotah também apareceu como ator no filme de Steven Spielberg Para o oeste e outros filmes. Ele estrela em Geronimo , um videoclipe do grupo pop eletrônico The Knocks e Fred Falke. No vídeo, Nakotah dança em sua casa pueblo, em seguida, sua silhueta contra o céu do deserto.

Menos turnês significa mais tempo para Nakotah ensinar aulas de dança basculante para crianças . Algum dia -“Depois que meus joelhos cederem”, diz ele - ele fará ainda mais isso. Estar em casa também permite que ele participe da vida tradicional de sua comunidade. Na performance, Nakotah pode surpreender os espectadores, mas ao participar de cerimônias, ele submerge na antiga ronda. Ele se torna, diz papai Steve, “apenas um dos dançarinos”.

Para encontrar as aparências de Nakotah, vá para sua página do Facebook . Atenção, fãs: este mês, ele defenderá seu título mundial no Museu Heard em Phoenix.

Mais originais nativos:

# 1. No tradicional Zuni Pueblo, no Novo México, o grupo de dança Anshe: kwe inova dentro de uma estrutura de herança ao criar danças para apresentações em casa e em todo o país. A coreografia é um processo colaborativo. “Sentamos e fazemos um brainstorm”, disse-me o líder do grupo e músico Serfino Cachini após um ensaio. “Um membro do grupo ou eu mostraremos um movimento, todos nós experimentaremos, trabalharemos com ele e, em seguida, decidiremos juntos se parece bom ou não.” A trupe pratica diariamente e repassa tudo coletivamente - desde os passos até a música e os elaborados trajes.

A dança que vi em Zuni contrastou o trabalho de pés elegante e arejado em uníssono para um corpo de mulheres com improvisações sinuosas e fundamentadas de solo para os homens. O elemento de improvisação enfatizou um aspecto central dos papéis masculinos. “Estamos retratando guerreiros”, diz o dançarino McKeffe Chapella, “e quando os guerreiros vão para a batalha, eles precisam improvisar”.

Para ver um evento comunitário vívido e grandes exemplos do sotaque ascendente leve, típico de muitas danças nativas americanas - literalmente, pisando levemente na Terra - assista a Anshe: kwe e a trupe de irmãs Soaring Eagle aparecendo juntos em Zuni Pueblo. Para encontrar suas performances, mensagem no Facebook Bino Cachini , Arlen Quetawki ou Tammy Weebothee . Para obter informações adicionais, entre em contato com o Centro de visitantes Zuni .

O gracioso estilo de dança Southern Buckskin ajudou Cheyenne Brady a ganhar sua coroa de Miss Indian World. Foto de Brian Fraker, cortesia de Brady.

#dois. O gracioso estilo de dança Southern Buckskin ajudou Cheyenne Brady torne-se Miss Indian World 2015. O título é concedido durante um concurso que ocorre durante o encontro de reunião das Nações em Albuquerque. O enorme powwow anual atrai milhares de membros de mais de 700 tribos norte-americanas e canadenses. Para a parte de dança do concurso, Brady usou um vestido de pele de veado ricamente enfeitado com contas e acessórios. Seus passos medidos e majestosos fizeram com que as franjas até o chão de suas mangas balançassem ritmicamente em oposição, uma para frente e outra para trás, como se agitadas por uma brisa.

Como o South Buckskin é um estilo muito antigo, a gama de modificações permitidas ao dançarino é estreita, diz Brady. A expressão criativa ocorre, em vez disso, nas opções de cores e designs do bordado. “Meu vestido é uma mistura do antigo e do novo, pois combina designs tradicionais de Cheyenne com contas modernas e brilhantes”, diz ela.

Hoje em dia, de acordo com Brady, alguns trajes de dança nativos ficaram extremamente coloridos, incluindo até os tons mais brilhantes do tipo neon. “Essa é principalmente uma opção para estilos mais modernos, como o Fancy Shawl, que tem talvez um século ou mais”, explica ela.

Desde que ganhou sua coroa, o membro da tribo Sac and Fox tem viajado por todo o país como um modelo indígena e defensor da língua nativa e da preservação cultural. Ela começou seu mestrado em Saúde Pública Indígena Americana na Universidade de Dakota do Norte, e suas realizações foram lidas no Registro do Congresso. Foi um redemoinho.

“Em uma rápida sucessão, fui aceito na pós-graduação, fui coroado, fiz minhas provas finais do último ano e falei no Generation Indiatric, uma reunião da Casa Branca para homenagear os jovens nativos”, lembra Brady.

Para mais informações sobre as aparições de Brady, veja seu Encontro de Nações Blog .