Broadway Connection Teaching Artists explicam por que o treinamento em teatro musical pode ser valioso para dançarinos de todos os estilos e gêneros.
Você está com a cabeça afundada até o joelho em sapatilhas de ponta, lã de carneiro, capas de pão e grampos? Ou uma dançarina contemporânea sempre fugindo entre as aulas, o treinamento de acro e a convenção mais quente? Se sim, você já pensou em se formar em teatro musical? Se não, agora é a hora! Como os dançarinos continuam a diversificar seu treinamento hoje, certifique-se de não deixar o teatro musical de fora.
O treinamento em teatro musical pode realmente beneficiar dançarinos de outros estilos e gêneros de várias maneiras. Sem falar que nunca se sabe quando o seu estúdio ou futura empresa vai fazer um musical. Seria bom estar preparado para você!
Callan Bergmann.
Dance Informa recentemente contactou três artistas professores da Broadway Connection (BC) que compartilham por que o treinamento em teatro musical pode ser tão vantajoso. O primeiro artista de BC, Callan Bergmann , está trabalhando na nova produção da Broadway de Gatos . Antes disso, ele atuou na Broadway em Rodgers e Hammerstein's Cinderela , Off-Broadway na comédia Silêncio! O musical e em Cavalheiro prefere loiras no City Center Encores. Ele também fez turnês nacionais e internacionais por Mary Poppins e Pippin .
Bergmann diz que estudar teatro musical pode ser benéfico para dançarinos de outras origens e focos de técnica, porque lembra que “a dança tem tudo a ver com contar histórias”.
Ele explica: “Em outras formas de dança, pode ser fácil esquecer isso, mas no teatro musical a narrativa está sempre em primeiro plano. Acho que quando dançarinos que se concentram em outras técnicas estudam teatro musical, isso ajuda a contar histórias com seu estilo principal de dança. ”
Membro do corpo docente BC Brittany Conigatti , que está atualmente estrelando em West Side Story , concorda sinceramente. Ela passou por muito treinamento - ela se formou na 'The Fame School', ganhou seu BFA da The New School e treinou extensivamente com Paul Taylor, Joffrey Jazz and Contemporary e a American Music and Dramatic Academy - e ela se apresentou nacionalmente em A Bela e a Fera da Disney , Duende , A Bronx Tale , Rock of Ages , Doce caridade , O homem da música , Laca e Matilda .
“O teatro musical foca na narração de histórias por meio de muitos fatores: linguagem, diálogo, letras e, claro, movimento e coreografia para comunicar uma mensagem ou história ao público”, ela compartilha. “Acho que estudar teatro musical completa um artista, dando-lhe uma saída muito específica para se comunicar, e desafia esses artistas a se comunicarem não apenas por meio das técnicas de dança que estudam, mas com todo o seu ser”.
Roddy Kennedy.
Da mesma forma, membro do corpo docente BC Roddy Kennedy , que está atualmente atuando no grande sucesso da Broadway Hamilton , concorda com Bergmann e Conigatti, apontando a narração de histórias como um traço importante do teatro musical. Sua experiência em turnês com produções de Graxa , Fama , Nas alturas , Joseph… e Jogo do pijama deu-lhe uma compreensão mais profunda do que a narração de histórias requer e por que os dançarinos precisam estudá-la em um contexto de teatro musical.
“Eu descobri que na dança do teatro musical, começamos com a narrativa e o movimento baseados na intenção”, diz Kennedy. “Seu foco no treinamento de teatro musical é uma abordagem muito mais de dentro para fora para o desempenho de seu personagem, em oposição ao treinamento de fora para dentro que encontramos com o treinamento técnico.”
Ele expõe: “Significa que, desde o início no teatro musical, ao dar movimento, você como‘ o artista ’deve fazer perguntas de‘ Por quê? ’Por que meu personagem está sendo motivado a se mover dessa maneira? O foco do movimento se torna uma conversa imediata de causa e afeto dentro do enredo daquele número e do enredo geral do show. Depois de ter isso delineado, nós então voltamos e refinamos o movimento com o treinamento da técnica de dança, enquanto no balé, sapateado, jazz ou hip hop, você se concentra na técnica básica de movimento e no posicionamento / alinhamento correto do corpo para começar e depois adicione camadas de desempenho. ”
Conigatti destaca que a formação em teatro musical também ajuda a ensinar os bailarinos a usar a voz. No colégio, quando estudou na 'The Fame School', ela se lembra de fazer um teste e fazer o elenco de seu primeiro musical profissional, Paper Mill Playhouse's Disney High School Musical no palco.
Brittany Conigatti. Foto de Robert Mannis.
“Sendo tão jovem e nova no mundo do teatro musical, entrar na sala de ensaio de um musical era muito diferente de entrar em uma para uma peça de dança ou concerto como eu estava acostumada”, ela conta. “Por exemplo, fiquei fascinado com a forma como os ensaios musicais eram executados. Naquele ponto da minha vida, eu não tinha tido nenhuma aula de voz, exceto uma aula em grupo onde aprendi ‘All That Jazz’. Eu sabia pouco ou nada sobre teatro musical, exceto que adorava assistir a shows da Broadway. Então, quando chegava a hora dos ensaios musicais, eu gravava tudo o que era dito e sentava e escrevia definições ao lado das diferentes notas ou notações na música, para que quando fosse para casa eu pudesse começar a ter uma ideia como sobre o que o diretor musical estava falando ”.
Essa incursão no teatro musical permitiu que ela realmente testasse sua voz pela primeira vez e aprendesse a ler e interpretar música, dando-lhe uma vantagem sobre outros dançarinos que não tinham ideia de como fazer essas coisas. Na mesma linha, Bergmann destaca que o teatro musical dá aos intérpretes uma “compreensão muito melhor da musicalidade”.
“Musicalidade é algo que, para mim, realmente separa um dançarino incrível de um bom dançarino”, diz ele.
Além dos motivos já mencionados (contar histórias, usar sua voz e promover sua musicalidade), Conigatti diz que o teatro musical também é benéfico porque muitas vezes lhe dá chances de crescer de forma única em suas habilidades de trabalho em equipe, para promover seu kit de ferramentas de parceria, para aumentar sua adaptabilidade e flexibilidade, e para aumentar sua confiança pessoal conforme você pratica um novo tipo de qualidade de desempenho.
A certa altura, ela diz: “Acho que os testes de teatro musical me levaram a me sentir segura com quem eu sou e com o que sei que trago para a mesa como artista. O talento nem sempre é o que faz ou quebra as decisões - idade, altura, tipo de corpo, cor do cabelo etc., todos se tornam fatores neste setor. Eu me sinto muito sortuda que tão jovem meus pais me colocaram na dança, e desde então tenho a sorte de explorar outros meios, como convenções e master classes, frequentar uma das melhores escolas de artes cênicas do país, até agora ser capaz de perseguir meu sonho! Minha jornada de quando eu era pequeno até agora me permitiu crescer como artista. Eu assumo cada desafio e me esforço para ter sucesso. O teatro musical foi o que uniu tudo isso. Isso me permite entrar no palco noite após noite e usar meu corpo como um instrumento para compartilhar a mensagem / moral de uma história. ”
Artistas da Broadway Connection. Foto de Krista Greves.
Para estudantes de dança que procuram mergulhar no teatro musical pela primeira vez (ou apenas de novo), Broadway Connection oferece master classes e workshops em todo o país. Escolas e estúdios trazem esses artistas para ensinar em seus espaços domésticos, oferecendo orientação e orientação íntima e quase individual neste estilo de dança. Além dos muitos benefícios já discutidos, BC Teaching Artists também procuram transmitir algo ainda mais significativo - uma educação sobre como ser “criativos” e “artistas generativos” na vida.
A co-fundadora e diretora artística de BC Jennifer Jancuska afirma: “O treinamento em teatro musical incentiva, ensina e inspira os dançarinos a serem artistas generativos com voz. No teatro, colaboramos em conjunto para contar uma história, para comunicar. Essas habilidades ultrapassam os limites da técnica de dança e são essenciais em todas as áreas da vida. Além disso, é divertido! ”
Bergmann confirma isso, acrescentando: “Acho que os jovens interessados em seguir carreira na dança precisam ser artistas em vez de técnicos. A Broadway Connection oferece a capacidade não apenas de desenvolver a dança, mas também de explorar o pensamento artístico. A experimentação dentro das aulas permite um processo criativo que é imperativo para jovens artistas serem expostos. ”
Kennedy, que é apaixonado por exploração e experimentação, diz que isso deve ser ensinado porque 'ter um ambiente que permite e apoia você para assumir riscos com segurança e possivelmente falhar é a atmosfera de maior sucesso. ” Ele acrescenta: “Como pai, isso deve ser encorajado em relação ao seu jovem artista. Realmente os capacite a tratar a dança ou o teatro musical como qualquer outra feira de ciências ou projeto de história. Faça-os estudar muito e pesquisar. Faça-os praticar e ter um diálogo com eles sobre seu progresso. ”
Artistas da Broadway Connection. Foto de Krista Greves.
Conigatti ressalta, “Ter essa mentalidade e foco impacta a longevidade dos dançarinos, prevenindo contra o esgotamento ao permitir que o dançarino não caia em uma rotina mundana. Estar na mentalidade de criação e exploração constantemente mantém a mente trabalhando para o prazer, o que no geral se transforma em felicidade para o artista. ”
balé é
Resumindo, Bergmann observa: “A sala de aula do Broadway Connection é a sala de teatro musical mais diversa e completa do país. Profissionais ativos oferecem um vislumbre do que é necessário para uma carreira profissional de sucesso, além de expor os dançarinos à técnica, criatividade e generosidade que proporcionarão crescimento tanto como dançarinos quanto como seres humanos. ”
Kennedy conclui: “Pedimos que você traga seu eu mais positivo e aberto para o trabalho. Traga dúvidas que possa ter e também as informações que encontrou. Incentivamos a necessidade de exploração e disciplina para se concentrar para que você seja capaz de aprender. Tudo isso, por sua vez, nos permite nos divertir. ”
Por Chelsea Thomas de Dance informa.
Foto (topo): Artistas do Broadway Connection. Foto de Krista Greves.
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