Lydia Johnson Dance em 'Undercurrent'. Foto de Dmitry Beryozkin. The Ailey Citigroup Theatre, New York, New York.
7 de junho de 2018.
Lydia Johnson Dance em ‘Undercurrent’. Foto de Travis Magee.
Algumas das danças de que me lembro e recomendo com mais clareza são aquelas que construíram um mundo sensorial que poderia me puxar de imediato. Em todo esse movimento, encenação, fantasias, iluminação e música se juntaram para criar algo diferente de tudo que eu já visto antes.
Lydia Johnson Dance realizou esse tipo de 'construção de mundo' único e cativante em várias obras em sua temporada mista de Nova York 2018. Lydia Johnson coreografou todas as obras, com um estilo exclusivo de incrivelmente imbuindo o movimento intuitivo no técnico, estimulando a facilidade o moldado e aperfeiçoado.
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MinSeon Kim, Laura Di Orio e Katie Martin-Lohiya em 'What Counts' de Lydia Johnson Dance. Foto de Travis Magee.
A abertura da noite foi O que conta (2015), com música de The Bad Plus e dançada por um conjunto de cinco dançarinos. Lilting, extensões arrebatadoras e parcerias complementavam a música jazz fácil e atmosférica. As atitudes moviam-se por meio de um joelho dobrado, em vez de ficarem presas na forma. A parceria em linhas diagonais inclinadas adicionou uma organização limpa ao movimento. A iluminação era baixa, em tom azul, com trajes em azul claro. O mundo que estava sendo construído era o de um clube de jazz tarde da noite, inibições baixas e conexões autênticas. As luzes se apagaram e eu ainda estava presa naquele mundo de jazz fácil, iluminação baixa e movimentos suaves.
Stephen Hanna em Lydia Johnson Dance em ‘This, and my heart next ...’. Foto de Dmitry Beryozkin.
Este, e meu coração ao lado (2017) ficou em segundo lugar no programa. O título vem de um poema de Emily Dickinson, que foi impresso no programa. O poema dá uma sensação de amor tão profundo que o coração não consegue segurá-lo totalmente. Johnson tinha uma maneira muito convincente de transmitir isso em movimento - com um senso de unidade, mas apenas com a menor distância, como por meio de joelhos dobrados em elevadores (mantidos longe do levantador) e frases em uníssono executadas junto com a separação no espaço.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler com a Company em ‘Isso e meu coração ao lado ...’. Foto de Dmitry Beryozkin.
Uma frase repetida cativante foi um torso roll com cotovelos dobrados em um layout de quarta posição (braços em quarta posição paralela e o torso em quarenta e cinco graus, com um tendu traseiro). Outra seção marcante foi com a dançarina Katie Martin-Lohiya e uma jovem dançarina, Sara Spangler. Embora sua relação exata possa ser algo a ser investigado e esclarecido em (potenciais) iterações futuras do trabalho, o movimento de abraço e liberação para frente e para trás era bastante emocionante.
Stephen Hanna e Dona Wiley em Lydia Johnson Dance 'This, and my heart next ...'. Foto de Dmitry Beryozkin.
Algo sobre essas duas seções, bem como outras, capturou a firmeza e a força, embora vaga inquietação no poema de Dickinson. A música de Marc Mellits e Philip Glass, com uma corrente atonal quase imperceptível, contribuiu para esse sentimento. As fantasias também pareciam homenagear Dickinson.
O que eu queria mais era uma seção mais rápida e virtuosística. Isso me puxou e me deixou querendo mais depois que acabou (o que parecia ser muito cedo). Além disso, talvez intencionalmente, mas em uma seção, dois grupos estavam distantes o suficiente no palco que era difícil observar o movimento de ambos ao mesmo tempo. Ao todo, no entanto, a peça tinha movimentos maravilhosos dançados por dançarinos maravilhosos e elementos estéticos de apoio para construir verdadeiramente seu próprio mundo atraente.
Lydia Johnson Dance em ‘Trio Sonatas’. Foto de Dmitry Beryozkin.
Kathryn Chandler
Trio Sonatas (2017) ficou em terceiro lugar no programa. Isso me fez pensar na ideia de que o instrumento de uma dançarina é seu próprio corpo. O movimento colocou as nuances do movimento na forma física, e os dançarinos pareciam ter todo o seu ser no movimento. Certas frases repetidas demonstraram a qualidade inventiva do fraseado de Johnson - por exemplo, um onde os dançarinos cruzavam os braços com os braços mantidos em um quarto paralelo, primeiro dobrando o cotovelo do braço acima da cabeça e a mão caindo, depois o outro antebraço dobrando no abdominais. Os levantamentos horizontais intrigantes também demonstraram essa inventividade. Elegância clássica, com engenhosidade modernizada, era a sensação dominante.
A estreia de Subcorrente fechou o show. De certa forma, parecia que poderiam ter sido duas peças diferentes, atraentes e realizadas por si mesmas. A música de Henryk Górecki e da Orquestra Filarmônica de Varsóvia, combinada com o footwork referindo-se à antiquada dança de salão, fez com que a peça soasse como um eco de uma dança de câmara.
Peter Cheng é sustentado por Chazz Fenner-McBride e Daniel Pigliavento em ‘Undercurrent’. Foto de Dmitry Beryozkin.
O movimento mais contemporâneo, como a parceria com dobrar e abrir (o par o faz junto), trouxe o movimento para os dias modernos - com a estética da dança de câmara permanecendo forte. Outro movimento com esse tipo de sensação contemporânea foi um momento adorável de dançarinos subindo pela espinha em uma onda de canhão, na sensação daquelas “ondas” de jogos esportivos (embora muito mais refinadas).
A música mudou rapidamente, para algo muito mais rápido e brilhante. Os figurinos também mudaram para adicionar saias grandes vermelhas às pretas que já estavam lá. A iluminação também aumentou. Dançarinos mais jovens, jovens de idades e tamanhos variados, se juntaram para criar um grande conjunto. A companhia principal logo saiu e os dançarinos mais jovens subiram ao palco sozinhos. Seu movimento ecoava dança folclórica, com passos reduzidos nas linhas. O mundo sensorial criado, e a energia de muitos corpos em movimento no palco, foi a principal oferta aqui - e foi muito válida e agradável.
Katie Martin-Lohiya e Daniel Pigliavento em 'Undercurrent' de Lydia Johnson Dance. Foto de Dmitry Beryozkin.
A companhia principal se reuniu e todos se juntaram nestes passos de salão simples, mas refinados, em linhas que ecoavam a dança folclórica. Esse movimento, junto com saias vermelhas, tops pretos e um ciclo (cenário) em tons de vermelho, causou uma impressão visual poderosa. A música adicionou outra camada sensorial para tornar algo muito bonito e memorável. Um final poderoso culminou em tudo isso com uma cereja brilhante Laura Di Orio foi levantada alto, em uma adorável atitude dupla deitada horizontalmente, acima de todos os outros dançarinos em linhas limpas alcançando o alto.
Eu me perguntei sobre essas duas seções atmosféricas e qualitativamente se unindo como uma. Talvez uma intenção mais clara para isso possa ser resolvida em outras iterações no trabalho. Certamente é algo para lembrar que esta é uma estreia. Tirando isso, como foi o caso dos três trabalhos anteriores do programa, o mundo atmosférico aqui foi o que pareceu mais memorável - bem como algo a ser elogiado. Estou ansioso para ver mais desta empresa, talvez até mesmo esses trabalhos novamente, à medida que aumentam esses pontos fortes e corrigem essas áreas a serem desenvolvidas. A arte é algo vivo e respirável para ser massageado e moldado, bem como para ser vivenciado e totalmente experimentado.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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