'Out of Ruin' e 'Emerge' da Island Moving Company: Arte reunindo pessoas novamente

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2 de outubro e 9 de outubro de 2020.

Uma coisa especial sobre a arte ao vivo é como ela aproxima as pessoas no espaço. Na dança, essa criação de comunidade física encontra sua oferta única de efemeridade do movimento no espaço, um grupo particular de indivíduos está junto no espaço pela primeira e última vez, para assistir a uma performance que também nunca será a mesma. Muitos artistas de dança apresentaram filmes de dança adoráveis ​​e outras ofertas socialmente distantes nos últimos meses - mas não é exatamente o mesmo que sentar juntos para experimentar uma performance ao vivo. Essa dinâmica foi parte do motivo pelo qual as duas apresentações de outono da Island Moving Company (IMC) de Newport, com sede em RI, pareciam tão especiais, além das próprias performances lindamente criadas e executadas.

O primeiro deles foi uma exibição ao ar livre do filme de dança da companhia, Fora da Ruína , dirigido pela cineasta de dança Marta Renzi e coreografado pela diretora artística do IMC Miki Ohlsen e pela diretora artística associada Danielle Genest. Ohlsen e Genest conceituaram o filme, inspirados em um poema de Patience Strong. Os membros do público se reuniram para assistir em cadeiras de jardim socialmente distantes no Cardines Field, a casa histórica dos Newport Gulls. Olhando para as bases e a placa base da minha cadeira no campo externo, ri um pouco ao pensar que nunca teria pensado que assistiria a uma dança de um campo de beisebol - mas, ei, 2020 é sobre fazer funcionar da maneira que fosse possível, em e fora do setor de dança. Mesmo enquanto a presença de COVID pairava sobre coisas como todos usando máscaras e verificadores de temperatura ao entrar, depois de seis meses, eu estava mais uma vez em comunidade com outras pessoas para experimentar a arte da dança. Não há nenhum sentimento como isso.

Também foi maravilhoso ouvir de funcionários eleitos de Rhode Island nos níveis federal, estadual e local. Cada um falando por alguns minutos, eles discutiram a importância das artes para a qualidade de vida, a economia e muito mais - bem como o que estão fazendo para obter assistência crucial para o setor das artes neste momento desafiador. Com o pôr do sol finalmente descendo no horizonte, então veio um pequeno filme de 'making of' antes da apresentação, Fora da Ruína . Ele ofereceu informações intrigantes sobre o processo criativo por trás do filme, sem prescrever significado ou revelar muito antes de o filme ser exibido - um equilíbrio difícil de encontrar.

Então Fora da Ruína começado. As primeiras fotos mostram dançarinos espiando a cabeça - e depois os membros - por trás de paredes pintadas com grafite. Eles olham ao redor como se estivessem procurando, procurando aprender mais sobre o que está lá fora. Há simplicidade, mas também peso emocional em sua presença, bem como elementos estéticos de apoio, uma qualidade que continuaria pelo resto do filme. A partitura é um elemento-chave que apóia esse sentimento, com leveza, mas também com profundidade. Em certos momentos, quando a partitura é silenciosa, a raspagem dos sapatos dos dançarinos em caminhos de terra e concreto também é emocional e esteticamente ressonante.

Seus corpos parecem muito aterrados, seu centro de gravidade mantido um pouco baixo e uma conexão com o solo evidente. No entanto, os dançarinos também se movem como se desejassem ver além de onde estão. Seus caminhos pelo espaço são circulares, transmitindo continuidade. O clima muda conforme nos movemos dentro de uma estrutura, mantendo sombras profundas e escuras, mas também luz fluindo de janelas em arco. Um novo frenetismo está no ar à medida que eles se movem mais rápido e a partitura fica mais energizada. Eles ainda se movem em caminhos circulares, utilizando totalmente a expansividade do espaço. O vocabulário de movimento tem uma base balética, como linhas longas e rotação externa frequente, mas em forma e teor de fluidez, é bastante único e fresco.

Em seguida, os dançarinos se movem para um ambiente menos afetado por ferramentas e máquinas feitas pelo homem, para uma clareira na floresta. O tenor da partitura também passa a se sentir mais esperançoso. Eles têm mais espaço para se moverem até o céu, e alguns dançarinos erguem outros em direção às nuvens. A forma como seus corpos se cruzam através das linhas e outras formas do movimento é fascinante e impressionante. A imagem visual é suave e nítida ao mesmo tempo. À medida que uma nova sensação de descida surge em seu movimento circular, sinto uma nova harmonia e uma sensação de possibilidade expandida.

Uma cena final os mostra dançando em um grande campo à beira-mar. Ainda mais harmonia e possibilidade parecem estar à mão enquanto eles se movem por todo o espaço pelo qual alguém poderia querer se mover. As cores do céu antes do pôr-do-sol parecem nada menos do que mágicas. A partitura diminui gradualmente, uma partitura de piano ressoando - evocando uma contemplação e introspecção, um sentido com o qual podemos nos relacionar atualmente. Esperança, resiliência e a persistência da beleza brilham mesmo quando a tela se transforma em créditos e depois escurece com o final do filme. Da ruína vieram os dançarinos do filme, e nós também podemos - assim faremos.

A empresa realizou seu Emerge programa no fim de semana seguinte, algumas cidades na Mansão Blithewold. Um palco ao ar livre foi montado no gramado incrivelmente grande em frente à mansão, com vista para a água. O pôr do sol foi espetacular quando os membros da audiência (todos mascarados e com temperatura controlada) se acomodaram em cobertores e cadeiras. O programa começou com Deixe-me apresenta-lo , uma estreia em 2020 coreografada por Colin Connor. O programa explica como a capacidade dos dançarinos de dançarem juntos e mais uma vez compartilharem o espaço, o ar e a “sagacidade sensual da música” inspirou o trabalho. Katie Moorhead dançou um solo como parte inicial da obra, iluminada por um arco-íris de luz e acompanhada por uma trilha sonora de jazz (de Gershwin Três Prelúdios )

Moorhead, sempre expressivo, dançava com linhas que ocupavam o espaço, bem como uma espinha que ondulava com nuances musicais e se rendia lindamente à gravidade. Emily Baker e Gregory Tyndall seguiram dançando, seu movimento se equilibrando e misturando angularidade, circularidade, divisão de peso e aterramento em seu centro de gravidade pessoal. O mal-estar entre os personagens no ar às vezes se combinava com esses elementos para criar uma sensação de tensões entre os opostos, viajando por vários espectros - como indivíduos e com outros. No clima social de hoje de incerteza e polarização, esses temas parecem particularmente relevantes. No entanto, também, a magia de se mover juntos no espaço - em comunhão com a música - também ressoou verdadeiramente.

Em seguida, Rhea Keller dançou Evocado , coreografado por Genest. Através de vários níveis e formas - angular, circular e curvilínea em qualidade - a graça de Keller e a força aterrada são maravilhosas de se experimentar. Sua presença, até o elemento fundamental de seu corpo movendo-se pelo próprio espaço, evocou muito: anseio, força, vulnerabilidade e muito mais.

De Genest Espaço negativo vieram duas peças depois, dançadas por Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller e Jose Lodada. “Na arte, o espaço ao redor e entre o (s) sujeito (s) de uma imagem. Definindo nossos limites, o espaço negativo se torna a distância entre nós ”, explicou o programa.

Genest moldou essa ideia em coreografia por meio de um vocabulário de movimento verdadeiramente convincente e de relações espaciais entre os dançarinos. Pés separados enquanto enfrentam outro dançarino, com os pés no chão e resolutos, os dançarinos abrem os braços como a mandíbula de um tubarão e os fecham - abrindo para outro, mas estabelecendo um limite claro. Eles circularam um ao outro e formaram linhas claras, separados no espaço e permanecendo no espaço negativo um do outro. Os sinos na partitura também ofereciam limites rítmicos claros, com os quais os dançarinos tinham um timing preciso, mas não rígido (nem sempre uma qualidade fácil de encontrar!). Neste tempo de distância física e muitos de nós refletindo sobre o que é realmente mais importante para nós, essas ideias de limites e a distância que mantemos entre nós e os outros são um alimento significativo para reflexão.

O programa encerrou com uma nota mais leve, com a contagiante diversão e memorável Desconstruindo Cole Porter . Coreografado por Ohlsen e dançado por Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead e Tyndall, é uma encarnação das músicas clássicas de Cole Porter. O vocabulário do balé é temperado com jazz e passos de salão de baile, que, como a icônica dança do cinema da época de ouro de Hollywood, simplesmente parecem uma bola para dançar. Também é uma bola para assistir. Diversão, reflexão e simplesmente a magia de pessoas se movendo juntas pelo espaço - Emerge ofereceu tudo, depois de meses sem tais tesouros disponíveis para nós. Saí do programa naquela noite grato, tocado e inspirado.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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