Ezra Goh (à direita). Foto cortesia de Goh. Em agosto passado, surgiram notícias de que três dançarinos principais do New York City Ballet (NYCB) foram demitidos por enviar mensagens de texto altamente inadequadas. Algumas semanas depois, o mundo da dança em geral ficou chocado e enojado ao saber exatamente o que aquelas mensagens de texto diziam. Basta dizer que o conteúdo era altamente degradante sexualmente, depreciativo e difamatório por natureza. Muito se tem discutido e debatido em relação ao que aconteceu lá.Dance Informagostaria de focar no aspecto “o que fazer” da questão, em vez de “o que não fazer” - no melhor que podemos ser, em vez de no pior que podemos ser.
OnStage Dance Company. Foto cortesia de Jennifer Crowell-Kuhnberg.
Como trabalhamos juntos em companhias de dança com integridade? Como construímos confiança? Por que, exatamente, fazer essas coisas importa? Como tal, falamos com um administrador e professor de dança, um artista e professor e um profissional de saúde mental baseado em movimento para obter vários pontos de vista informados sobre o assunto. Estes três são Tammy Smith, Dance / Movement Therapist certificada (BC-DMT) e Licensed Mental Health Counselor (LMHC) Ezra Goh, dançarina e educadora baseada na cidade de Nova York e Jennifer Crowell-Kuhnberg, professora e fundadora de dança baseada em Boston / diretor da OnStage Dance Company em Boston.
A ação adequada na maioria das vezes começa com os valores adequados. Quais valores parecem mais importantes para agir com integridade em companhias de dança? Quais valores ajudarão a construir uma atmosfera criativa em que todos os envolvidos tenham potencial para prosperar? Como construímos esses valores? “Confiança e respeito são as duas coisas mais importantes de que você precisa ao construir e desenvolver uma equipe”, afirma Crowell-Kuhnberg. Ela descreve como sua companhia inclui 50-70 dançarinos com uma variedade de origens - na classe socioeconômica, profissão e experiência em dança.
Crowell-Kuhnberg explica que o contrato da empresa inclui uma cláusula sobre o tratamento de todos com respeito. “Está embutido na cultura de nossa empresa que fofoca e bullying não são tolerados”, acrescenta ela, observando que eles perderam vários membros ao longo dos anos que tiveram problemas para agir em alinhamento com a cultura de inclusão da empresa, que eram críticos e julgadores . Crowell-Kuhnberg parece não se arrepender, dizendo: 'Estou orgulhoso de que OnStage seja conhecido como um lugar que é acolhedor para todos.' O respeito é um ingrediente chave na criação dessa cultura de boas-vindas.
Por que a confiança pode ser importante? Esse valor “é o que permite que as pessoas se comprometam”, afirma Goh. “Se houver confiança em uma equipe, haverá menos discussão sobre os pequenos detalhes do processo porque [haverá] confiança [para] cada membro descobrir.” Ele acrescenta que, mesmo que o resultado não corresponda às expectativas, não haverá ressentimento. Todos acreditarão que todos fizeram o seu melhor. Um sentimento de segurança é a chave para construir confiança, afirma Smith, dizendo: “Eu acredito que quando você se move / dança com um grupo, você começa com o tempo para construir confiança naturalmente”. A comunicação é geralmente necessária para que essa confiança cresça, no entanto.
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“A comunicação, tanto verbal quanto não verbal, é [também] importante para manter a confiança”, acrescenta Smith. Ela descreve como, embora mais pesquisas empíricas devam existir antes de compreendermos totalmente esse fenômeno, os neurônios estão disparando quando duas pessoas se movem juntas. O sistema de neurônios-espelho é ativado. “Muita coisa está acontecendo tanto consciente quanto subconscientemente”, explica ela. Demonstrando a importância da comunicação totalmente aberta, Goh discute como a comunicação fez uma grande diferença na experiência da dança para diferentes empresas.
Ezra Goh (no alto). Foto cortesia de Goh.
Em uma delas, os membros da empresa foram consultados e seu feedback verdadeiramente ouvido. Por exemplo, quando as condições meteorológicas em um local de apresentação ao ar livre podem ter tornado a apresentação perigosa, os diretores transferiram para os dançarinos. Embora os dançarinos tenham deixado isso para os diretores, esse tipo de processo de comunicação é mais frequentemente benéfico, pois 'cria espaço para opiniões, mas [os envolvidos] também têm uma consciência e priorização adequada da autoridade por trás de cada opinião', diz Goh , acrescentando que, devido à natureza acelerada da indústria da dança, na maioria das vezes não há tempo para que todas as decisões sejam democráticas. No entanto, um padrão de comunicação aberta permite que todos os envolvidos se sintam capacitados para expressar suas ideias e preocupações, em vez de temer fazê-lo - o que pode levar a resultados negativos.
Outras empresas com as quais Goh tem dançado operam com base na “necessidade de saber”, diz ele. “Essas divergências são difíceis de conversar e, quando mencionadas, são deixadas de lado”, Goh descreve. “Os problemas não podem ser corrigidos se não forem discutidos, e boas sinergias não podem continuar a ser utilizadas se não forem reconhecidas.” Além disso, para ele, subjacente à confiança e à comunicação está a bondade - porque “é o que permite que as pessoas confiem [umas nas outras] e se comuniquem umas com as outras”.
A confiança e a maior comunicação que ajuda a construí-la também podem evoluir da camaradagem - que também tem o benefício adicional de manter as coisas divertidas e leves, e tornar todos mais entusiasmados em trabalhar juntos. A empresa de Crowell-Kuhnberg tem um alto nível de camaradagem, criado intencionalmente. “O mais próximo que as pessoas podem chegar na prática, é realmente o período de 'afterhours' que constrói aquele senso de família e comunidade - vamos ver shows juntos, pintar noites, potlucks, brunches e nossas populares 'tardes de artesanato', e sempre assistir a festas na casa de alguém depois de uma grande apresentação ”, diz ela, compartilhando algumas ideias sobre como construir camaradagem e espírito de equipe.
Criar camaradagem tem um benefício prático, compartilha Crowell-Kuhnberg. “Acho que esse senso de camaradagem transparece em nossas apresentações. Um dos maiores elogios que recebemos com frequência é que parecemos estar nos divertindo muito no palco, e isso é porque também nos divertimos muito fora do palco. ” Ao mesmo tempo, é importante respeitar o tempo e os limites das pessoas. Se os dançarinos se sentirem forçados ou pressionados a essas atividades, às custas de outras obrigações que possam ter, eles podem começar a se sentir ressentidos. Por esse e outros motivos, todos esses eventos no OnStage são opcionais.
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Mais em relação ao que aconteceu em NYCB, outra coisa a se considerar são os limites para homens e mulheres que estão trabalhando juntos em uma companhia de dança. Em relação aos homens que querem ser sensíveis e atenciosos neste espaço, Goh afirma que realmente não há fórmula, “não há '10 maneiras de não ser um homem tóxico '”. No entanto, ele ressalta a importância de realmente ouvir as dançarinas, e não fazer suposições sobre o que é bom ou não para eles.
OnStage Dance Company. Foto cortesia de Jennifer Crowell-Kuhnberg.
“[Não presuma] que toda colega ficará confortável com quaisquer limites físicos que estabelecemos com a dançarina média que encontramos. Esteja ciente de que as experiências vividas por homens e mulheres na dança muitas vezes são muito diferentes ”, aconselha. Por exemplo, diz ele, respeite os limites das colegas do sexo feminino se elas não se sentirem confortáveis em compartilhar um vestiário com você. Goh enfatiza ainda que há momentos em que os dançarinos do sexo masculino não serão capazes de se relacionar totalmente com as experiências das colegas do sexo feminino. No entanto, o importante é “dar o benefício da dúvida de que eles sabem do que estão falando, especialmente porque estão falando sobre suas vidas”, diz ele.
Crowell-Kuhnberg tem algumas idéias nessa área para as mulheres. “Não sinta que tem que aceitar uma situação ruim ou apenas lidar com ela, porque a cultura está mudando e é importante que todos nós lutemos por nossos direitos e nossa segurança, e há força e apoio em números. ” Parte disso tem a ver com os próprios limites pessoais e zona de conforto. Aprender isso faz parte do aprendizado de si mesmo - como pessoa e artista. “É importante conhecer seu próprio corpo e confiar em você mesmo”, diz Smith. “Conheça o espaço interno e também ao seu redor.” Essa consciência pode levar à confiança externa, gentileza e comunicação eficaz. Essas podem realmente ser as sementes de organizações artísticas saudáveis. A partir daí, arte - e artistas - podem florescer.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
