Críticas Internacionais

Boston Opera House.

Dezembro de 2015.

Algo mágico geralmente acontece perto dos feriados - as pessoas se reúnem em alegria compartilhada, não importa quais conflitos ou desconexões existam entre elas. As famílias deixam de lado discussões mesquinhas para compartilhar boa comida e momentos especiais juntos. Estranhos parentes desejam genuinamente 'Boas Festas!' As tradições do feriado ajudam a manter vivo esse espírito alegre, e uma dessas tradições é certamente O quebra-nozes . No último mês ou assim, nosso mundo viu o tipo de violência que pode nos fazer sentir desanimados e ansiosos por aquilo que sabemos ser bom para a humanidade.

Ashley Ellis e Lasha Khozashvili em Mikko Nissinen

Ashley Ellis e Lasha Khozashvili em ‘O Quebra-Nozes’ de Mikko Nissinen. Foto de Rosalie O’Connor.

Mikko Nissinen O quebra-nozes , louvávelmente apresentado por dançarinos do Boston Ballet e seus colaboradores artísticos, ofereceu exatamente o que parece que nosso mundo poderia usar mais agora - alegria, amizade, beleza e esperança em nossas habilidades de apresentar o melhor de nós mesmos. O antigo e o novo se uniram para transmitir que podemos, de fato, ficar conectados com as emoções e a magia das festas de fim de ano. A apresentação começou com uma nota sutil, com um varredor de rua (Ethan Chudnow) e crianças (alunos da Escola de Balé de Boston) iluminando baixinho na frente da casa de Drosselmeyer. A cena de festa em pleno andamento, no entanto, trouxe muita cor, dança enérgica e acréscimos exclusivos à estrutura e coreografia tradicional da cena de festa. Por outro lado, muitos elementos da trama e do movimento permaneceram fiéis a essa tradição.

Vários dançarinos do Boston Ballet ofereceram um belo equilíbrio e graça como convidados adultos da festa. Seus filhos (alunos da Boston Ballet School) demonstraram uma técnica sólida, sem perder a fluidez irresistível dos movimentos naturais das crianças. Clara mostrou uma elegância em seus movimentos que parece além de sua idade. Arlequim (Ricardo Santos) e Boneca Bailarina (Ji Young Chae) perfeitamente equilibram técnica e movimento específico do personagem. Por exemplo, Chae acertou suavemente uma curva múltipla complexa com os braços 'cactos' característicos da Boneca (dobrados nos cotovelos, mãos apontando para cima e as palmas voltadas uma para a outra) e salto duplo suave. O público mostrou que amou a grande e ousada dança do Urso (Lawrence Rines) com gargalhadas.

Mais tarde, Clara dormindo no sofá da sala, os ratos (alunos e artistas da Boston Ballet School e Boston Ballet, respectivamente) começaram a se esgueirar. Em alguns Quebra-nozes performances, essas criaturas podem ter uma sensação decididamente sombria e sinistra. Esses ratos apenas fizeram a platéia rir novamente. Eles posariam sob os holofotes, congelados no lugar - pegos! Isso era verdade para Drosselmeyer, assim como um personagem que pode ser misterioso, e às vezes até assustador, dançava de uma maneira grandiosa que o tornava quase cômico.

Paulo Arrais do Boston Ballet (Príncipe Quebra-Nozes) e Matthew Slattery (Rei do Rato) em ‘O Quebra-Nozes’ de Mikko Nissinen. Foto de Rosalie O’Connor.

No Reino da Neve, a Rainha e o Rei da Neve (Ashley Ellis e Lasha Khosashvili) agraciaram os que estavam dentro e fora do palco com sua postura e comando técnico. Seus flocos de neve nunca perderam o ritmo com a rápida abordagem orquestral da trilha sonora tradicional da cena de neve. Sua dança não perdeu tamanho e grandeza, porém, mesmo com aquela velocidade. Uma parte de mim queria desacelerar uma ou duas respirações, para ser capaz de realmente apreciar a beleza do complexo Alegro coreografia. Por exemplo, Ellis dançou lindamente, mas eu senti como se ela pudesse realmente terminar cada movimento se tivesse tempo na música.

Outra parte de mim, no entanto, estava completamente absorvida na diversão e na magia de tudo isso. Era realmente um mundo nevado, nenhum centímetro do palco sem uma cobertura branca brilhante. A árvore de Natal atrás dos dançarinos, cobrindo completamente a ampla parede dos bastidores e totalmente iluminada, acrescentou a esse sentimento de grandeza sem barreiras. De alguma forma, tudo conseguiu evitar ser “exagerado” ou “exagerado” - e simplesmente permaneceu cativante magicamente.

Na Terra dos Doces, essa sensação de esplendor e diversão continuou. A variação espanhola (de Emily Mistretta, Sarah Wroth, Matthew Slattery e Lawrence Rines) ofereceu o talento único da dança culturalmente espanhola, sem perder a sutileza técnica. Petra Conti, a dançarina árabe feminina, exibia uma elasticidade aparentemente super-humana - ainda força - em sua variação sensual. Aqui, aproveitei a velocidade mais lenta, com a chance de aproveitar a energia e o acabamento suave de cada movimento, que almejei em outros momentos da performance.

Lia Cirio em ‘O Quebra-Nozes’ de Mikko Nissinen. Foto de Rosalie O’Connor.

Em consonância com o ambiente grandioso de tudo isso, a saia da Mãe Ginger era ridiculamente - mas divertida - grande. Assim como na cena da festa, os artistas estudantes da Boston Ballet School conseguiram dançar com comando técnico, mas com a soltura do movimento orgânico das crianças. Os dançarinos chineses também mostraram um equilíbrio impressionante, efetivamente retratando o movimento culturalmente específico dessa variação sem ir muito longe, em estereótipo (já que o movimento às vezes é criticado como culturalmente reducionista). Os dançarinos russos ofereceram altura de cair o queixo e força em seus trepak dança baseada, com a energia e magnificência que eu esperava naquele ponto da performance.

A Gota de Orvalho (Lia Cirio) e o Príncipe Quebra-Nozes (Paulo Arrais) levaram essa qualidade até o fim. Cirio dançou com incrível força, mas também com maciez feminina o suficiente para acompanhar as joias brilhando em toda a frente de seu corpete tutu. Arrais devidamente a apoiou e exibiu através de seus dois não mas estava mais do que pronto para atravessar o palco com técnica e poder impressionantes em sua seção solo do c sala . Para finalizar, as também leves, porém fortes, Flowers (várias dançarinas do Boston Ballet) se juntaram a eles. Vários dançarinos do Land of the Sweets se seguiram, para cobrir o palco com danças incrivelmente animadas e alegres.

A alegria que pareciam ter em dançar juntos, em sua versão única deste conto clássico e amado, saltou do palco para viajar muito além dos lugares mais distantes da casa. Com os eventos recentes ameaçando abafar essa conexão comunal e alegria, isso foi realmente um presente - maior do que qualquer produto caro da Apple ou peça de joalheria fina. Agora, é um que nosso mundo poderia usar muito. Por isso, agradeço e parabenizo os dançarinos do Boston Ballet, o coreógrafo e Diretor Artístico Mikko Nissinen, e todos os colaboradores neste esforço performático. Desejo alegria às férias e amor a todos!