Lidando com lesões, Parte I: Kimberly Giannelli

Kimberly Giannelli. Foto de Lucas Chilczuk. Kimberly Giannelli. Foto de Lucas Chilczuk.

Evidentemente, quando os dançarinos ficam significativamente feridos, seu corpo precisa se curar antes que eles possam se recuperar novamente. O que pode ser menos aparente são os desafios sociais, emocionais e mentais que podem ocorrer por ser forçado a interromper a dança. Dançarinos feridos podem ficar distantes de seus pares próximos, frustrados com os desafios funcionais do dia-a-dia e com uma dor constante e maçante de perder a dança.



Dance Informaconversou com três dançarinos que estiveram lá e voltaram para aprender mais sobre esses desafios e como é superá-los. Aqui está o primeiro de uma série que descreve a experiência de viver e superar lesões para dançar novamente.



Kimberly Giannelli. Foto de Stephen Mihalchik.

Kimberly Giannelli. Foto de Stephen Mihalchik.

Kimberly Giannelli, grande artista de balé de Nova York e vice-presidente da In the Lights PR, compartilha que “no final de 2017, eu senti como se estivesse desmoronando. Eu estava lutando contra uma espora de salto que tornava quase impossível andar, muito menos rolar meus pés corretamente com sapatilhas de ponta ou pular sem dor ou fraqueza. ” Problemas contínuos com a costela superior e o esterno também estavam limitando significativamente a mobilidade no pescoço e na parte superior das costas.


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Giannelli também estava cansado de trabalhar sete dias por semana. Em vez de uma fonte de descanso, ir para a aula tornou-se uma “tarefa dolorosa”. Incapaz de passar por uma aula inteira, ela se descobriu 'rapidamente se apaixonando pela dança' e diz: 'Meu corpo doía muito fisicamente, e aquela dor invadiu meu espírito'. Tudo isso a levou a não se identificar mais como dançarina, o que ela diz ter sido “a parte mais esquisita. Eu estava passando por uma espécie de crise de identidade, eu acho. ”




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Então veio um telefonema de Marilyn Klaus, diretor de Ballets With a Twist, com o qual Giannelli dançou e fez turnês por quase uma década. Klaus queria ver como ela estava, bem como expressar que esperava que Giannelli estivesse pronta para dançar um papel que ela havia dançado muitas vezes antes, em um local a poucos minutos da casa de Giannelli. Giannelli disse que sim, porque ela não tinha certeza do que mais dizer, ela relata. “Eu tinha decidido que não queria mais dançar. Parecia que eu nem sentia falta e tudo o que veio com ele. Mas senti falta dos meus amigos e da família da dança que construí ao longo da minha carreira profissional. ”

Kimberly Giannelli. Foto de Nico Malvadi, Ballets with a Twist.

Kimberly Giannelli. Foto de Nico Malvadi, Ballets with a Twist.

Quando Giannelli voltou, não parecia muito certo no início. “Eu estava nervoso e duvidei de cada contagem e passo. Eu não me reconhecia ”, diz ela sobre aquela época. “Meu corpo parecia que não era meu. É incrível o que 10 meses longe pode fazer para desfazer uma vida inteira de treinamento. ” Embora uma parte fundamental do retorno à dança fosse para sua comunidade de dança, ela descobriu que “havia novos dançarinos na companhia que eu não conhecia. Parecia que minha família havia se mudado sem mim. ” Giannelli acrescenta que essa mudança social “solidificou minha decisão de que realmente estava pronto, porque não me fez sentir feliz ou vivo como antes”.



Então, “algo aconteceu”, diz ela. Sem uma aparição no palco em um futuro próximo, ela sentiu como se 'um peso tivesse sido tirado dos meus ombros ... e algo dentro de mim mudou'. Ela sentiu o desejo de voltar à forma e estava na aula quase diariamente durante o outono e o verão de 2018. “Voltei para a aula como tinha feito um milhão de vezes antes - mas desta vez estava fazendo isso por mim”, diz Giannelli. Ela deixou de lado o autojulgamento e os preconceitos sobre sua dança.

“Fiz perguntas sobre técnica, mobilidade e estética, [e] me senti como um verdadeiro aluno novamente.” Ela descreve como se apaixonou pela dança novamente, e o 'vínculo parecia genuíno porque era autêntico'. Em setembro, Klaus ligou para ela novamente sobre uma oportunidade de apresentação em dezembro. Desta vez, Giannelli dançaria um novo papel “com um novo parceiro em um lento e constante pas de deux”, em uma peça muito clássica. “Desafio aceito”, afirma ela, sentindo-se “pronta, forte, aberta e animada para aprender algo novo”.


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Giannelli descreve desfrutar o processo de fazer dança tanto quanto de se apresentar - dissecando as nuances de port de bras, enrolando até a ponta completa e assim por diante. “Foi como se eu tivesse lutado contra fortes demônios da dúvida e vencido”, afirma ela. Giannelli participou de uma apresentação do Quebra-nozes na temporada passada, e 'meu rosto doía de tanto sorrir e não era nem mesmo um falso sorriso de palco, era meu verdadeiro eu brilhando.'

Kimberly Giannelli. Foto de Nico Malvadi, Ballets with a Twist.

Kimberly Giannelli. Foto de Nico Malvadi, Ballets with a Twist.

Olhando para trás agora, ela vê a parte mais difícil de todo esse processo como perder o contato com o que mais importava para ela e sua verdadeira identidade. “Eu deixo minha insegurança assumir o controle”, ela explica, deixando “minha idade me definir e as expectativas de quando eu deveria ou não dançar mais”. Ao mesmo tempo, “afastar-me fez-me perceber o quanto adoro dançar”, afirma Giannelli. “Eu deixei tanto ir, e ao deixar ir, eu ganhei muito.” Ela descreve se sentir realizada, feliz e inspirada.

Com o passar do tempo, ela fica mais grata do que nunca por cada momento que consegue dançar. “Acho que precisava que a adversidade parasse de dar por garantida a sorte que todos nós [dançarinos] temos”, diz ela. Assim como acontece com toda dançarina que sofre uma lesão, ela não poderia ter escolhido ou não ter escolhido enfrentar essa adversidade. A história de cada dançarino ferido é diferente, mas existem traços comuns desses desafios e a luz potencial no fim do túnel. Essa luz pode ser mais brilhante do que era no início - com paixão renovada, curiosidade intelectual e muito mais. Os dançarinos também são condicionados a ter força interior para viajar através desse túnel escuro para ver a luz no final, bem como ter amor pela forma de arte que pode mantê-los em direção a essa luz.

Fique ligado nas seguintes histórias de superação de lesões!


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Por Kathryn Boland de Dance informa.

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