Soumaya MaRose. Foto de Christopher Huang. Nossa nação certamente tem seus problemas complexos e pegajosos, mas mantém a promessa de realizar seus sonhos, não importa quem você seja. O racismo, o sexismo e muitos outros “ismos”, infelizmente, muitas vezes tornam esse caminho mais difícil para algumas pessoas do que para outras, mas em geral esse é o potencial que nossa nação possui. Um forte espírito de inovação e impulso implacável também nos colocou na vanguarda da maioria dos setores.
Como resultado, as pessoas vêm aos EUA há séculos com a promessa de uma vida melhor. Política à parte, é inegavelmente uma grande parte do nosso discurso nacional atual. Tornar mais visíveis aqueles que estão na vanguarda da questão permite posições mais informadas e tomadas de decisão mais inteligentes.Dance Informaconversou com três dançarinos que emigraram para os EUA para saber mais sobre suas experiências.
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Ursula Verduzco em ensaio. Foto de Mark Cuddihee.
Ursula Verduzco cresceu dançando no México, desfrutando dos muitos rituais mexicanos que envolviam dança e movimento. Sua cidade natal, a Cidade do México, é mais cosmopolita e menos tradicional do que muitas outras áreas do país, explica ela. No entanto, ela diz: “A comida, a relação com as viagens e a natureza - eu carrego comigo para onde quer que eu vá”. Verduzco emigrou para os Estados Unidos em 1997, estabelecendo-se na cidade de Nova York na esperança de estabelecer uma carreira na dança.
Não foi um caminho fácil - desde ter dinheiro suficiente para comer e pagar aluguel até se ajustar às diferenças culturais e, às vezes, aprender as coisas da maneira mais difícil. “Alguém me disse que eu realmente preciso de um casaco de inverno para o inverno em Nova York. Eu realmente não tinha ideia ”, lembra Verduzco. Ela também menciona a legalidade como um desafio. Em situações como a dela, há problemas frequentes com vistos e outras questões de imigração para lidar. Adicione a tudo isso os desafios de qualquer dançarino ocupado que está apenas tentando 'fazer isso'.
Ursula Verduzco (à esquerda) em Benjamin Briones '‘Zavavy’. Foto de Rachel Neville.
Tendo enfrentado todos esses desafios, Verduzco parece transbordar de gratidão pelo apoio que aqueles ao seu redor têm oferecido - desde um amável conhecido oferecendo-lhe um jantar de peru no Dia de Ação de Graças, ao apoio consistente de seu então namorado, agora marido. “Quero passar esse apoio”, afirma. “Se todos nós sentíssemos isso, poderíamos chegar lá.” Para ela, também é tudo uma questão de paixão. É a força motriz através das dificuldades, empurrando você para 'provar a si mesmo o que você realmente quer fazer', acredita Verduzco.
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Soumaya MaRose, uma mulher árabe de ascendência marroquina, emigrou da Bélgica. Ela veio para cá com o marido, que vinha trabalhar nos EUA. Ela decidiu se estabelecer em Boston devido ao potencial de colaboração artística que viu na cidade. MaRose afirma que sua formação em geografia informa o que ela faz, que busca ser uma ponte entre culturas. Ela sempre quis dançar, mas enfrentou desafios culturais ao fazê-lo. Ela teve que ter cuidado com a imagem pública, por exemplo, como a pressão para não compartilhar vídeos de si mesma dançando.
Soumaya MaRose. Foto de Moonbindi Photography.
MaRose compartilhou uma declaração poderosa nas redes sociais, afirmando que ela geralmente não promove uma certa ideologia ou visão sociopolítica - mas, por um lado, ela 'abriria uma exceção'. MaRose explica que ela assumiu a direção de artista de dança, ou “shataha ”, apesar da dificuldade em sua cultura.
“Mas eu corri o risco”, explica ela. 'Por que? Porque crescendo na Bélgica, a discriminação contra os marroquinos é real. Os problemas de identidade são reais e o conflito entre gerações é real. O gueto é real, e a chance de ter sucesso sem perder uma parte de você é mais do que real ”. Em seguida, na América, ela dança para “manter viva a mulher árabe em mim, tive que deixá-la um pouco”, explica.
Soumaya MaRose. Foto de Moonbindi Photography.
MaRose dança “Raqs Sharqi ”, que ela esclarece ser diferente de “dança do ventre”, que ela sente ter sido bastante americanizada. Em seguida, ela descreve desafios com a técnica no treinamento americano, como ser corrigida para oferecer uma qualidade mais balética do que aquela com que dançava em sua Bélgica natal. MaRose não menospreza nenhuma forma ou estilo de dança, mas busca preservar a tradição da dança clássica do Oriente Médio - então, como essa ponte que ela busca ser, uma terra limpa para explorar do outro lado permanecerá.
Ela também quer realmente dizer e fazer algo significativo com sua arte. Para ela, muito deste último é compartilhar sua luz e inspirar outros a fazerem o mesmo. “Todos nós temos sol dentro de nós”, diz MaRose. “Deixe-o brilhar junto e trazer a luz.” Para isso, ela também está trabalhando em um livro que compartilha sua história como uma mulher árabe dançando nos EUA e na Bélgica.
Ayako Takahashi.
Ayako Takahashi veio para os EUA do Japão pela primeira vez há sete anos, principalmente ficando aqui por algum tempo em Israel e de volta ao Japão. Ela escolheu a cidade de Nova York, sem realmente querer acabar nos EUA. Sua principal força orientadora nessa escolha foi que ela queria viver em um lugar onde pudesse dançar. Essa é sua voz honesta, ela explica, que se “enreda” em muitas outras questões - de finanças, de emoção pessoal, de desejo de fama.
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Assim como Verduzco, ela menciona questões legais - lidar com seu status de visto pode ser um “pé no saco”, diz ela. Um visto não é algo que ela poderia obter facilmente, e então foi feito, mas algo pelo qual ela trabalhou com o governo dos EUA continuamente. Ela teve turnos dentro e fora da escola de pós-graduação enquanto estava nos EUA, o que certamente complicou seu visto. Ela continuou a dançar e fazer arte, no entanto.
Ayako Takahashi. Foto cortesia de Takahashi.
Ela também encontrou desafios de diferenças culturais no treinamento e ensaio de dança, como na percepção de quão autêntica é sua expressão emocional. Em vez de se deixar controlar por essas dificuldades, ela manteve uma atitude positiva e persistiu. Ela sente que é evidente que estamos vivendo em nossa própria verdade se pudermos 'acordar com esperança todas as manhãs e rir todos os dias.'
Takahashi descreve como o que foi mais desafiador para ela do que esses aspectos foi encontrar um senso de comunidade e lar. Seja no Japão ou na América, ela não se sente muito 'por dentro'. Ela sente que as pessoas a identificam como uma imigrante aqui nos EUA, e não verdadeiramente japonesa no Japão. “Eu não fico estressada com isso”, ela compartilha. Em vez disso, como acontece com muitos desafios que ela enfrentou, como um salgueiro, ela permanece enraizada, mas fluindo e flexível.
Ayako Takahashi. Foto cortesia de Takahashi.
Ela também descreve como, com as barreiras à comunicação que encontrou - linguagem, cultural, etc. - ela aprendeu a se sintonizar intensamente com os movimentos e expressões físicas sutis dos outros, talvez mais do que seus colegas artísticos sem sua experiência de vida. Esta é uma ferramenta valiosa para os artistas da dança, que não devem apenas se expressar com o corpo, mas também se envolver com a expressão física daqueles com quem dançam, bem como daqueles com quem aprendem e seguem a direção coreográfica.
Ursula Verduzco. Foto de Rachel Neville.
Takahashi está dançando na cidade de Nova York novamente, produzindo e dançando em seus próprios shows. Verduzco está ensinando, coreografando e se apresentando na cidade de Nova York, bem como em Cuba, México e outras nações latino-americanas. MaRose está ensinando e se apresentando em cidades como Boston e Nova York, e colaborando com vários artistas. Ela espera voltar à Bélgica e ao Marrocos para apoiar as comunidades árabes por meio da dança.
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A necessidade de se expressar, de compartilhar suas histórias por meio do movimento e de oferecer o dom da dança aos outros ajudou a conduzi-los e alimentá-los a esses lugares de realização e maior estabilidade pessoal - apesar de todos os grandes obstáculos que tiveram de superar. Eles podem servir de modelo de persistência e paixão para todos nós, e talvez inspirar nossa compaixão. Existem muito mais lá fora, como essas três mulheres fortes, e vamos apoiá-las da melhor maneira que podemos. Como resultado, nossa arte e nosso mundo podem ser um pouco mais brilhantes e mais fortes.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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