Ailey Citigroup Theatre, NYC
15 de outubro de 2011
Por Tara Sheena.
Em seu quinto ano, o Dance Gallery Festival apresentou trabalhos de coreógrafos experientes como Patrick Corbin, Camille A. Brown e Pascal Rekoert, além de contar com um contingente texano. Apresentado pela equipe coreográfica irmã de Astrid e Mojca von Ussar, o festival visa abordar a escassez de locais acessíveis disponíveis para apresentação de dança moderna e mostrar o trabalho de coreógrafos emergentes e consagrados de todo os Estados Unidos.
A decorrer no Ailey Citigroup Theatre, a noite final do festival incluiu obras de onze coreógrafos, que se juntaram para criar uma autêntica miscelânea de obras. Festivais como o Dance Gallery acontecem com frequência em Nova York, especialmente durante o outono, e é sempre agradável vivenciar tal colagem de pontos de vista e vozes artísticas em um único programa. Seria quase impossível para mim refletir sobre cada peça com o detalhamento que ela merece, então vou me concentrar em três trabalhos que se destacam da noite.
Mojca Ussar, dançarina Andreja Sraj. Foto de Yi-Chun Wu
Depois que uma máquina de fumaça ligeiramente perturbadora encheu o palco com uma pseudo-névoa, Spencer Gavin Hering 4Ward e 4Gotten apresentou um quarteto de movimentos virtuosos e destemidos. O título ambiguamente clichê e o falso efeito de fumaça podem ser facilmente perdoados, neste caso, por causa do vocabulário de movimento sofisticado e altamente desenvolvido de Hering. Os port de sutiãs moviam-se com graça sem esforço, enquanto pernas robustas se torciam, estendiam e voltavam ao seu potencial máximo. Seu uso ousado de fluidez dinâmica e justaposição constante de partes do corpo tornam seu trabalho sempre emocionante.
Com música de Wendy Sutter, o movimento e a música se revezaram, dominando um ao outro. Em uma peça que permitia que as qualidades físicas do movimento falassem por si, a música às vezes ofuscava os movimentos idiossincráticos do pulso ou tiques sutis da cabeça tão maravilhosamente executados por cada artista. Por outro lado, o movimento era tão rico e cinético, que a música, às vezes, não correspondia a esse movimento constante. Este movimento imorredouro emparelhado com um classicismo distinto (pernas alongadas, releves marcantes, extensões altas) desenhou conexões com o trabalho de Jiri Kylian ou William Forsythe, onde a parte inferior do corpo serve como um playground virtuosístico para a parte superior do corpo flutuar em cima. Hering estendeu os limites de todos os seus dançarinos, com atuações de destaque de Lindsey McGill e Andrea Dawn. Acima de tudo, o trabalho me deu uma noção do processo criativo de Hering e sua estética singular - um feito difícil de realizar em uma peça que tinha menos de dez minutos de duração.
Depois de um curto intervalo veio Rotunda , uma peça ensemble de Andy Noble e Dionne Sparkman Noble da NobleMotion Dance. Fiquei especialmente impressionado com esta peça por causa do esforço coreográfico que ficou imediatamente evidente. Ao presenciar o trabalho, não pude deixar de pensar em como foi conduzido seu processo criativo. Eles colocaram o movimento nos dançarinos? Os dançarinos tiveram alguma liberdade criativa? Esse primeiro passo foi um erro? Quanto tempo levou para chegar a esse nível de desempenho? Tive um bom tempo explorando essas questões à medida que a peça se desenrolava. O trabalho dos nobres tinha tantos meandros e ilusões que eram muito agradáveis de assistir, que não pude deixar de refletir sobre como tudo aconteceu.
O conjunto teve uma boa parceria. Os elevadores subiam com facilidade, as transições eram suaves e não exageradas, e havia um elevador alegre apoiando cada movimento. Voando no ar, assistidos ou não, os dançarinos criaram um espaço que se estendeu além dos limites do palco. Ao mesmo tempo, como uma estrutura foi criada nesta massa de corpos em movimento, ela foi destruída com a mesma rapidez, produzindo um ciclo constante e efeito de reciclagem. Uma peça maravilhosamente expansiva e construída de forma inteligente, foi certamente uma das mais impressionantes do programa.
O trabalho final da noite veio de Sarah Stanley e sua empresa, Sarah Stanley Dance. Definido como uma versão de 'Metamorphosis Four' de Philip Glass, a peça, intitulada Inscrições , encerrou a noite com uma nota calma e fria. O programa não tinha créditos musicais específicos, um descuido muito decepcionante, mas a familiar qualidade lânguida do trabalho de Glass ecoou tão bem como sempre no Citigroup Theatre. Os dançarinos responderam em uma onda de movimentos varridos pelo vento que imitou agradavelmente as ondas suaves da música. Fiquei agradavelmente surpreso com vários pontos ao longo da peça, pensando que os dançarinos iriam ultrapassar uma pista distinta na música, e fiquei surpreso ao descobrir que eles estavam acompanhando a pontuação de maneiras inesperadas. Eu dei boas-vindas a isso com o motivo de salto suave, ou um pequeno gesto que atingiu a nota certa - literal e figurativamente. Leve como o ar, uma lufada de ar fresco, vivo como o ar noturno - sim, cobria todas essas bases.
Foto superior: CorbinDances, Foto de Yi-Chun Wu © 2011
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