CONTÍNUO Contemporâneo / Ballet em 'Wind to Wave' no Grounds For Sculpture. Foto de Michael Darling. Uma apresentação de dança - belos movimentos de movimento enfeitam o espaço, movendo-se confortavelmente juntos onde estão e sem nada os restringindo. É sempre tão simples, certo? Não exatamente. As empresas mais jovens, em particular, muitas vezes ainda não têm os recursos para alugar grandes espaços tradicionais de palco de proscênio. Eles podem estar em espaços de palco muito pequenos ... ou no salão de baile de um prédio corporativo sem o piso ideal.
Ambos podem muito bem (especialmente o segundo) não ter asas ou outro espaço onde os dançarinos possam “trocar rapidamente” ou dobrar-se para recuperar o fôlego. Pode haver ou não um sistema de som totalmente equipado e uma placa de iluminação. Isso pode ser mais ou menos importante de acordo com a forma de dança e / ou trabalho a ser executado. Os dançarinos podem ou não ter a chance de dar uma olhada no espaço, antes do ensaio geral - se até naquela é possível.
Dance Informaconversou com três coreógrafos que fizeram o seu melhor para 'se virar' com esses tipos de espaços desafiadores e tiveram uma performance bastante bem-sucedida do outro lado. A sensação geral de que eles ofereciam a melhor estratégia é saber o que você precisa para que um desempenho suave aconteça, pensar criativamente sobre como fazer isso acontecer e buscar clareza sobre todo e qualquer recurso disponível que possa ajudar ao longo do caminho. Aqui está o que eles têm a dizer.
Kelley Donovan, Kelley Donovan e Dancers and Third Life Choreographer Series (Nova York, NY e Boston, MA)
“Quanto mais cedo no processo coreográfico você puder entrar no espaço, melhor. Por exemplo, o espaço do Third Life é pequeno, sem degraus, então aprendemos que se você for para o chão, faça isso no palco. Caso contrário, a maioria das pessoas na platéia não consegue ver esse movimento muito bem. Eu deixei as pessoas que ingressaram na série saberem esse tipo de coisas em um e-mail de organização inicial.
Além disso, procure maneiras de ter mais tempo no espaço antes de se apresentar. Boston Dance Alliance costumava ter uma bolsa para fornecer para ensaios de uma hora, além de ensaio geral ou técnico em apresentações, por exemplo. Mas os dançarinos são tão adaptáveis. Aprendemos a nos adaptar na hora, e o público não percebe. Esta nova geração de dançarinos vê espaço [para a performance] e vai em frente! ”
Wiki de Yaron Versano
Taylor Maurand, Dil Punjabi e Boston Bhangra (Boston, MA)
“Em uma ocasião de apresentação, eu não sabia qual seria o espaço, não tendo tido a chance de entrar lá de antemão. Fui claro com os organizadores do evento sobre o que meus dançarinos e eu precisávamos, mas, apesar disso, fomos trancados do lado de fora e até mandados para outro prédio. Nem tivemos tempo de fazer uma simulação do set. Fomos apressados ao nos fantasiar e nos acomodar no espaço. Quando é mais ideal do que isso, eu imagino o espaço enquanto coreografo. Também penso nos aspectos de segurança. Como é o chão, há risco de os dançarinos escorregarem?
Pergunte sobre o sistema de som e faça uma verificação de som, se possível. Música completa e envolvente é crucial para uma apresentação de Bhangra, mas pode não ser o caso com todas as formas de dança. Quando se trata de estar perto do público, incentive os dançarinos a deixarem a alegria da performance transparecer através deles, e os membros do público - próximos ou distantes - serão atraídos. Em geral, quando se trata de criatividade, há uma restrição - como um espaço de desempenho inferior ao ideal - pode realmente ser benéfico. Se houver possibilidades ilimitadas, pode ser muito difícil saber por onde começar! ”
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (Nova York, NY)
“Às vezes pensamos em performances como sendo em grandes espaços, mas isso não é possível para muitas empresas mais jovens. E algumas empresas não estão maximizando o espaço que Faz ter. Isso geralmente começa no estúdio. Pense em tornar uma peça versátil - ela pode estar em um espaço pequeno agora, mas poderia estar em um espaço maior posteriormente.
cabeça de coque
Os espaços serão mais ou menos ‘high tech’, com ou sem grade de iluminação. Alguns espaços não parecem teatros, como uma performance que fizemos em uma instilação de laser. Tente sair de uma mentalidade estritamente de 'teatro', não limite um espaço em sua mente, mas pense em trabalhar com isso como uma oportunidade expansiva. Eu olho para um espaço e penso em espaçamento, níveis e piso. Tente encontrar as soluções para os problemas, em vez de focalizá-los como problemas.
Também ajuda a estar preparado por ter tudo o que você acha que pode precisar para a apresentação e o espaço. Mesmo que você acabe não usando, muitas lojas de suprimentos levarão essas coisas de volta com o comprovante de compra. B + H e Home Depot são duas ótimas lojas para obter diversos suprimentos. Com essa abordagem, nunca tive problemas para precisar do que preciso para qualquer espaço. Se tudo estiver resolvido e preparado, seus dançarinos ficarão mais relaxados e focados na performance.
Também tenha orgulho de seu espaço, reivindique-o como seu. Por exemplo, em alguns lugares, você precisará trazer seus próprios sinais identificando o desempenho para os membros do público e membros potenciais do público. Do lado positivo, em espaços menores, pode haver uma conexão mais emocional entre os membros do público e os artistas. Eles tendem a ser mais complacentes porque o conteúdo emocional os atrai. Atuar nesses espaços também pode fazer com que os dançarinos mais jovens cresçam, eles realmente precisam puxar de dentro de si mesmos. ”
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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