Dana Tai Soon Burgess: Dançar uma experiência de imigrante na capital do país

Em 2003, Dana Tai Soon Burgess criou um trabalho sobre uma experiência de imigrante que seus próprios familiares próximos vivenciaram - vindo da Coreia para o Havaí para trabalhar nas plantações de cana-de-açúcar e abacaxi. Em 2018, com todo o acalorado discurso sócio-político em torno da imigração, ele decidiu que era um bom momento para refinar e trazer de volta o trabalho. “Com o trabalho, quero expressar como pode ser difícil vir para um novo país”, compartilha. Sua companhia, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, fará a obra, chamada Traçados, no Robert and Arlene Kogod na National Portrait Gallery em 4 de maio. Burgess é o O primeiro coreógrafo residente do Smithsonian Institution .

A família Kang posa na plantação Del Monte onde trabalhavam. Foto cortesia de DTSBDC.

Dance Informaconversou com Burgess sobre o processo de trazer este trabalho de repertório de volta, significado pessoal do trabalho para ele, influências estéticas para o trabalho e muito mais. Ele descreve como ele “editou” muito na obra, reduzindo ao essencial, para este avivamento. Também houve considerações para realizar o trabalho ao ar livre, como mudar o cenário. As projeções durante a apresentação mostrarão a experiência coreana-americana nas plantações havaianas. A National Portrait Gallery também está exibindo “Portraits of the World: Korea”. Os trabalhos nesta exposição, e o trabalho de Yun Suknam, 'Mãe III' em particular, estabelecem um significativo, contexto inspirador para o trabalho a ser executado . Assim, o momento funcionou extremamente bem para ter o local como um local de performance para este trabalho.

Burgess também detalha algumas das inspirações para o conteúdo do movimento e a estética da obra. Ele descreve cicatrizes nas mãos de sua mãe, sobre as quais ele perguntava quando era criança. Da maneira mais apropriada para a idade possível, ela contou a Burgess sobre como trabalhava nas plantações de abacaxi quando veio pela primeira vez para a América (Havaí, mais especificamente). As mãos tornaram-se assim o foco do movimento. Ele conta como a lembrança dessas cicatrizes e as histórias que ela contou sobre como as conseguiu foi um momento 'ah-ha' para ele criar Rastreamento s. Sua mãe, a artista visual Anna Burgess, terá uma presença física real na obra, além de aparecer como intérprete especial convidada.

Para os imigrantes coreanos que trabalham nessas plantações havaianas, as condições eram brutais - longos dias carregando cargas de sacolas de 20 quilos, no calor escaldante. Todos os fatores considerados, era essencialmente servidão contratada. Burgess também se perguntou, como se estivesse tentando ter uma noção da experiência física de carregar aquelas sacolas, quantos dos adereços em forma de galhos de abacaxi equivaleriam a vinte e cinco quilos. Isso o levou a pensar em novas maneiras de usar esses adereços e fisicalizar a ideia de uma carga pesada sobre si mesmo.

Esteticamente, as tradições coreanas guiaram Burgess. Por exemplo, ele usou mais dança tradicional coreana do que na maioria de suas obras, combinando-a com a dança contemporânea, explica ele. Os trajes também são esbranquiçados, uma cor creme - a cor do luto nos costumes coreanos. A ideia do luto se encaixa no trabalho no sentido de perder a antiga casa e a vida que se conhecia ao se mudar para um país totalmente novo. Temas maiores como perda, encontrar amor e construir comunidade também orientaram a estrutura da obra, bem como seu movimento. Cada seção da obra enfoca esses temas maiores.

O dançarino Miyako Nitadori realiza movimentos a partir de 'Traços'. Foto cortesia de DTSBDC.

Também fundamental para o trabalho geral é a ideia de memória, bem como a de comunidade - dentro da memória, no presente e no futuro. Parte da experiência do imigrante que Burgess quis ilustrar foi essa perda e ganho de diferentes comunidades. Esses temas também são universais, porém, enfatiza Burgess. “Todos nós experimentamos amor, perda e mudança na vida, então há um ponto de entrada para todos”, afirma ele.

aula de coreografia

Para o próprio Burgess, havia também o fato de o trabalho ser focado em experiências dolorosas - até traumáticas - para seus entes queridos. Passar pelo processo criativo com um conteúdo que tenha esse tipo de significado para si mesmo pode ser muito difícil para qualquer artista. No entanto, ele acredita que está tudo no tempo, em permitir que o subconsciente criativo revele quando você, como artista, está pronto para explorar um tópico tão pessoalmente importante.

Ele dá o exemplo de quando entrou no estúdio para criar Charlie Chan e o mistério do amor , um trabalho centrado nas experiências pessoais da juventude, ele achou que seria um trabalho completamente diferente do que acabou sendo. Quando ele estava pronto para fazer, aquilo se mostrou a ele, explica. Pode-se perguntar se esta nação está pronta para encontrar, e talvez deva encontrar, mais histórias sobre a experiência do imigrante. Burgess parece acreditar que sim, e deveria. As conversas podem começar com histórias e podem levar a um mundo melhor. A arte pode de fato fazer parte da construção de um mundo melhor .

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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