Artigos De Destaque | Abril 2024

É a época da formatura e, em meio às comemorações, festas e cartões de felicitações, está a pergunta que desperta a ansiedade em cada dançarino: 'O que vem por aí para você?' Quer estejamos treinando em um estúdio, cumprindo um contrato ou nos recuperando de uma lesão, o futuro de um dançarino nunca é certo nem estável. E uma das decisões mais intimidantes pode ser por onde começar sua jornada depois de se formar no ensino médio. Devo fazer uma grande mudança para Los Angeles ou Nova York? Devo buscar uma especialização em outra coisa que não seja dança, caso isso não funcione? Serei levado a sério se não frequentar um programa de conservatório de prestígio?

A jornada de cada dançarino é única e pessoal. E um caminho não é necessariamente “melhor” do que outro. Dance Informa entrevistou oito dançarinos profissionais cujos caminhos diferiam imensamente. Todos os dançarinos têm duas coisas em comum, entretanto: 1) Todos eles são dançarinos profissionais de sucesso na cidade de Nova York, e 2) Cada um deles afirma que sua decisão pós-colegial foi a escolha certa para eles.

1. Batendo no chão correndo

Jessica Lee Goldyn, atualmente na Broadway's Olá, Dolly!

De onde você é e como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?

Jessica Lee Goldyn.

“Eu sou de Parsippany, New Jersey. Meu primeiro treinamento em dança foi aos três anos de idade na Escola de Dança Mary Lou Hale. Na adolescência, recebi treinamento de balé na New Jersey Ballet Company e me apaixonei pelo teatro musical por meio de minha formação no Worth Tyrrell Studios. Em seguida, frequentei a Professional Performing Arts School (PPAS) para o ensino médio e viajava diariamente de Nova Jersey para Manhattan. ”

Qual era o seu plano depois do ensino médio e por que você tomou essa decisão?

“Eu realmente nunca tive um plano para a faculdade. Meus planos para depois do colégio sempre foram fazer um teste e tentar me dar bem no teatro. Eu sabia que queria morar em Nova York e sonhava em dançar na Broadway. Eu amei o PPAS por todas as aulas de atuação, canto e dança e pelo quanto eu aprendi artisticamente. Mas eu lutei no mundo acadêmico. Lembro-me de me sentir assim desde o ensino fundamental. Eu sempre preferiria apenas estar dançando! Então, deixei o PPAS no meu primeiro ano do ensino médio e obtive meu GED por conta própria. Decidi começar a fazer o teste imediatamente. Fui escalado para uma faixa substituta imediata na turnê internacional de Era e me vi dançando e explorando o país durante o que teria sido meu último ano do ensino médio. ”

O que tornou esta a melhor decisão para você?

“Escola não era minha praia. Eu só queria apresentar onde meu coração sempre esteve. Eu poderia memorizar um roteiro em um dia, mas não conseguia memorizar uma página de notas de história. Eu sabia o que queria fazer e sempre acreditei em ir com força total (e possivelmente cair de cara no chão, em vez de jogar pelo seguro). Eu estava ansioso e sabia que me deixaria mais feliz simplesmente sair e começar a tentar. Eu me sentia pronto para o showbiz e sabia que a escola sempre estaria lá se eu quisesse voltar. ”

Quais foram os desafios desta decisão?

“Eu não tinha dúvidas de que estava tomando a decisão certa. Minha mãe me apoiou, mas meu pai estava preocupado. Ele sabia como é difícil ganhar a vida neste negócio. Ele não queria que eu lutasse nesta carreira, mas no final, ele ainda me apoiou em seguir meu sonho. Eu só queria deixar meus pais orgulhosos. E eu podia sentir meu pai respirar um pouco mais fácil a cada show que eu fazia! ”

Como você acredita que sua decisão afetou sua carreira?

“Acho que se tivesse continuado na escola, teria colocado minha carreira profissional em suspenso. Também não tenho certeza se teria feito minha estreia na Broadway tão cedo quanto se tivesse continuado na escola. Eu tinha 19 anos quando joguei Val em Uma linha de coro . Sair do primeiro ano, sair em turnê, receber meu cartão de patrimônio logo depois e fazer minha estréia na Broadway - tudo simplesmente se encaixou. Eu acredito que as coisas são 'destinadas a ser', e tudo isso parece muito 'destinado a ser'. ”

Que conselho você daria a uma dançarina que escolhe um caminho semelhante?

“Meu conselho a todos é que sigam seu coração. Confie na sua voz interior. Só você sabe melhor o que o deixará mais feliz e o que o ajudará a chegar onde está indo em sua jornada pessoal. ”

Skye Mattox (recentemente na Broadway's Na cidade )

De onde você é e como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?

“Eu sou originalmente de New Hampshire. Minha mãe era dona de um estúdio e eu cresci dançando lá até os 15 anos. Depois disso, eu ia para Boston quatro dias por semana depois da escola e estudava intensamente no Jeannette Neill’s Dance Studio em seu programa pré-profissional chamado Boston Youth Moves. Foi um programa incrível e realmente me ensinou como me disciplinar como dançarina. ”

Skye Mattox.

Qual era o seu plano depois do ensino médio e por que você tomou essa decisão?

“Decidi me formar um ano antes do ensino médio para poder me mudar para a cidade de Nova York e tentar começar a trabalhar imediatamente. Na verdade, eu ainda tinha 16 anos quando terminei o ensino médio! Tomei essa decisão porque estava muito animado e impaciente para chegar à cidade, e pensei que teria tempo a meu lado começando no negócio ainda jovem. Eu teria tempo para encontrar meu caminho e mais anos para dançar. Mas, principalmente, eu estava muito animado para me mudar para Nova York! ”

O que tornou esta a melhor decisão para você?

dança montreal

“Não continuar a ir para a escola depois do ensino médio foi definitivamente a melhor decisão para mim porque eu acho que se eu tivesse esperado, a ideia de ir para os testes e sair da minha zona de conforto teria se tornado mais assustadora com o passar do tempo. Sendo tão jovem, eu realmente não sabia o que esperar, então não tive medo. A cada audição, trabalho ou desempenho, estou sempre aprendendo coisas novas. Então, me jogar direto no mundo real foi a minha 'faculdade'. ”

Quais foram os desafios desta decisão?

“Entrar no negócio com uma idade tão jovem certamente teve seus desafios também. Tive muito pouco treinamento vocal, então isso foi uma grande fraqueza para mim. Se eu tivesse feito faculdade de teatro musical, provavelmente teria sido mais forte vocalmente desde o início. Eu também tive que descobrir pequenas coisas por mim mesma, como traçar meu currículo de forma adequada e escolher a roupa certa para o teste. ”

Como você acredita que sua decisão afetou sua carreira?

“Apesar desses desafios, se eu pudesse voltar no tempo, ainda não mudaria a decisão que tomei. Esta é uma das poucas linhas de trabalho em que não ir à escola pode funcionar a seu favor. Três dos meus maiores mentores foram David Marquez, Josh Bergasse e James Kinney. Se eu não tivesse me mudado para a cidade quando me mudei e estivesse em suas aulas no Broadway Dance Center todas as semanas, seria uma pessoa completamente diferente. Eles moldaram quem eu sou como dançarina e me incentivaram a ser melhor, sempre. Eles foram e continuam a ser meus professores. ”

Que conselho você daria a uma dançarina que escolhe um caminho semelhante?

“Meu conselho para quem está escolhendo esse caminho é sempre manter uma ótima ética de trabalho. Deixe sua paixão pelo que você faz e nunca se torne complacente. Trabalhe duro e fique motivado. Vai percorrer um longo caminho! ”

2. Estudar em um conservatório

Nathan Madden, atualmente na Broadway's Olá, Dolly!

De onde você é e como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?

“Comecei como patinador no gelo, na verdade. Eu morava em Dakota do Norte, e era patinação no gelo ou hóquei para sua escolha de atividades depois da escola ... e nada mais! Eu realmente não gostava da violência do hóquei, então escolhi patinar no gelo. Eu me superei muito rapidamente e fui enviado para fazer patinação em pares. Meu treinador disse que eu precisava fazer balé, mas não havia um estúdio em qualquer lugar por perto, então minha mãe e outra mulher na cidade começou um estúdio de balé … Em Dakota do Norte! Foi assim que entrei na dança! ”

Nathan Madden.

Qual era o seu plano depois do ensino médio e por que você tomou essa decisão?

“Eu queria estudar teatro musical no College-Conservatory of Music em Cincinnati e me especializar em dança. Mas foi uma sorte eu acabar na Juilliard. Honestamente, eu fiz o teste apenas para irritar um professor meu que realmente não acreditava em mim. Foi incrível quando um a um os outros alunos da minha escola foram cortados e eu fui a última dançarina de pé! Eu entrei!'

O que tornou esta a melhor decisão para você?

“Bem, eu sabia que você devo vá para a Juilliard se você conseguir porque é uma escola incrível. Mas eu também sabia no fundo que poderia ir embora se não fosse por mim. Não demorou muito, no entanto, para eu perceber que estava no lugar certo. Eu amei Julliard por todos os quatro anos do meu programa. Eu fui exposto a tantas coisas e explorei tudo o que o programa e a própria cidade tinham a oferecer. ”

Quais foram os desafios desta decisão?

“Tive muita oposição ao escolher minha carreira, especialmente durante meu último ano do ensino médio. Minha família mudou-se para Houston e frequentei o colégio de artes cênicas. Eu era formado em dança, mas também queria cantar e atuar. Explorei fora do meu programa de ensino médio e trabalhei à noite em teatros regionais locais (no final das contas consegui meu cartão de crédito). Quando fui escalado como Ren em descomprometido , realmente me mudou. Eu era bom nisso, foi o primeiro grande papel que tive, e isso reafirmou que era isso que eu queria fazer.

Depois, na escola, oportunidades como a Broadway e Então você acha que pode dançar começou a puxar para mim. Percebi que precisava decidir se queria ficar na Julliard ou começar a trabalhar no show business. Eu não queria deixar a escola e a família que estava construindo lá, então parei de fazer testes até me formar. Se você se inscrever em um programa de quatro anos, é com isso que você se compromete. (Se você sair, você essencialmente assumiu o lugar de outra pessoa que teria ficado e se formado. Lembre-se disso.) Eu queria terminar o que comecei, aprender e experimentar tudo o que pudesse no programa e obter meu diploma! ”

Como você acredita que sua decisão afetou sua carreira?

“É uma honra fazer parte desta comunidade. Estar aqui na cidade e ir para a escola ao mesmo tempo foi difícil, mas eu estava muito comprometido com a escola e estou feliz por não ter desistido para fazer um show. Chicago , Um americano em paris e agora Olá, Dolly! todas foram experiências inacreditáveis. Cada um deles veio no momento perfeito da minha vida. ”

Que conselho você daria a uma dançarina que escolhe um caminho semelhante?

“Diga 'sim' Não importa o que esteja sendo jogado na sua frente, tenha a coragem de dizer 'sim' a isso. Pense fora da caixa, tente algo novo, aceite os desafios que vierem, e você ficará muito grato por isso que eles farão de você uma pessoa melhor e o moldarão mais profundamente como artista. Minha incrível professora de dança, Risa Steinberg, dizia: ‘Reinvente-se o tempo todo’. Você está mudando todos os dias, então não pode continuar o mesmo. Você tem que continuar aprendendo, crescendo e explorando. Você tem que trabalhar constantemente em si mesmo e em sua arte, caso contrário, você será deixado para trás. ”

3. Graduação em dança

Kenneth Murray, recentemente no Cirque du Soleil's Amante

De onde você é e como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?

“Eu nasci e fui criado em Sayville, Nova York, em Long Island. Quando eu tinha cinco anos, estava assistindo minha irmã na aula de balé e me lembro de ficar tão hipnotizada com o movimento. Assim que Valerie foi liberada da aula, corri para minha mãe e disse a ela que eu queria fazer isso também. E foi o que fiz. Estudei balé, sapateado, jazz, teatro musical, lírico, moderno e salão de baile, só para citar alguns. Com o passar dos anos, dançar se tornou minha paixão e percebi que isso era algo que definitivamente queria seguir profissionalmente. Quando entrei no ensino médio, comecei a levar a dança ainda mais a sério do que já estava. Eu me matriculei em outra escola onde fiz balé principalmente para melhorar minha técnica antes de fazer testes para diferentes universidades. ”

Qual era o seu plano depois do ensino médio e por que você tomou essa decisão?

“Sempre soube que queria ir para a faculdade depois do ensino médio porque queria receber meu diploma. Eu sabia que depois de terminar de dançar profissionalmente, eu queria voltar para uma universidade e lecionar ou abrir meu próprio estúdio de dança onde eu pudesse oferecer aulas para crianças com necessidades especiais. Acabei indo para a Adelphi University para estudar Dança e Marketing. Estar exposto a muitas técnicas e professores diferentes durante meus quatro anos na Adelphi realmente me ajudou a crescer artística e tecnicamente. Eu me formei com um BFA em 2015. ”

Kenneth Murray.

O que tornou esta a melhor decisão para você?

programa de tv balé oeste

“Para mim, ir para a faculdade foi a melhor decisão que eu poderia ter feito, pois cresci imensamente como artista ao longo dos quatro anos que passei na Adelphi. Fazer balé e música moderna cinco vezes por semana (às vezes mais), além de toneladas de ensaios, realmente me ajudou a me tornar uma dançarina forte e técnica. Agora, sendo um dançarino profissional, posso realmente apreciar esse treinamento, pois me ajudou mais do que eu poderia ter imaginado durante as audições. Eu não seria a metade do artista que sou agora se tivesse decidido não ir para a faculdade. E ouça, o caminho de cada um é diferente, mas para mim, estou feliz com a minha decisão de ter feito faculdade. ”

Quais foram os desafios desta decisão?

“Sempre soube que queria fazer faculdade e me formar. Eu diria que o único ‘desafio’ que enfrentei seria querer fazer um teste para certos musicais ou programas que eu pensei que poderia ser certo enquanto estava na faculdade. Eu não fiz o teste enquanto estava na escola porque estava nervoso por ter que decidir aceitar um emprego e deixar a escola ou ficar. No final das contas, eu sabia que acabaria escolhendo ficar na escola, mas não queria ter esse medo de perder minha consciência. E na verdade, acabou acontecendo no meu último ano. Eu queria apenas fazer um teste e ver como era, mas acabei reservando o emprego e me encontrando naquela posição de lutar para decidir o que fazer! No final, decidi ficar na escola no meu último semestre e me formar. ”

Como você acredita que sua decisão afetou sua carreira?

“Acredito que minha decisão de permanecer na escola afetou minha carreira de forma positiva. Ir para a escola e me expor a muitos estilos diferentes de dança ajudou a me transformar em uma performer e artista muito versátil. Depois da escola, fiz uma turnê pela Europa com uma companhia de dança moderna e, quando voltei, sabia que queria seguir o teatro musical. Comecei a fazer testes para tudo e qualquer coisa. Tendo ido para a escola e sendo versátil na maneira como me mudei, acredito que realmente me ajudou com muitas dessas audições e, finalmente, me ajudou a reservar o Cirque du Soleil Amante Na Broadway. Existem tantos estilos diferentes de dança em nosso show, e eu acredito que todo o tempo e suor que dediquei na faculdade realmente me ajudaram a chegar onde estou hoje. ”

Que conselho você daria a uma dançarina que escolhe um caminho semelhante?

“Eu diria para ir para a escola. Estudam muito. Dance o máximo que puder. Ouça seus professores. Execute bem as correções e aplique-as todos os dias na aula. Faça aulas de voz. Faça tantos testes e seja visto pelo maior número possível de diretores de elenco, para que eles saibam que tipo de artista você é. Bebe muita água. E por último mas não menos importante, amor o que você faz e você vai Nunca trabalhe um dia na sua vida. ”

4. Double-Majoring

Elizabeth Dugas, dançarina da Metropolitan Opera

De onde você é e como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?

“Nasci em Lafayette, Louisiana, e comecei a dançar aos dois anos. Todas as mulheres da minha família dançaram em algum momento, então comecei jovem. Quando me mudei para Cleveland, Ohio, meus pais me matricularam em um estúdio que competia, então na segunda série eu estava viajando pelo país participando de várias competições de dança. Como resultado, meu treinamento foi extremamente versátil - jazz, sapateado, balé, ponta, acro, contemporâneo, moderno e hip hop. ”

Qual era o seu plano depois do ensino médio e por que você tomou essa decisão?

“Meu plano depois do ensino médio sempre foi ir para a faculdade. O que eu estava indo Faz aí estava a grande questão. Devido a essa incerteza, acabei me inscrevendo em 12 escolas - algumas de dança, algumas de acadêmicos e um casal que tinha uma combinação dos dois. Tive a sorte de entrar em muitas das escolas, o que não tornou minha decisão mais fácil! Com um pequeno empurrão do meu pai, decidi ir para a Universidade de Michigan porque eu poderia dobrar minha especialização (em dança e comunicação), e era uma escola acadêmica altamente conceituada com um programa de dança estilo conservatório íntimo. ”

O que tornou esta a melhor decisão para você?

“Por um lado, sempre acreditei firmemente que é importante ter uma vida fora da arte. A Universidade de Michigan foi capaz de fornecer um ambiente para eu conhecer pessoas fora da indústria e também descobrir hobbies e paixões que não envolviam atuação. Em segundo lugar, eu realmente valorizo meus diplomas e os quatro anos de crescimento e comprometimento que eles representam. Eu não os trocaria por vir para a cidade e potencialmente começar minha carreira mais jovem. Sem mencionar que é reconfortante saber que tenho um plano de ‘backup’ em outro campo, caso decida pendurar meus sapatos de dança um dia. ”

Elizabeth Dugas.

Quais foram os desafios desta decisão?

“Como fui para uma faculdade de quatro anos, vim para a cidade e finalmente comecei minha carreira quatro anos depois do que alguns de meus colegas dançarinos. Como dançarina, nossa carreira de performance é limitada e esse tempo é valioso. ”

Como você acredita que sua decisão afetou sua carreira?

“No início, me senti um pouco em desvantagem porque realmente tive que me concentrar nos meus primeiros anos em Nova York em fazer conexões e ser visto para desenvolver uma presença e uma reputação neste negócio. Agora, estando afastado daquela experiência inicial e dançando entre colegas que seguiram caminhos diferentes nos mesmos empregos altamente competitivos, posso confirmar que ir para a faculdade foi a decisão certa para mim. Acho que esses quatro anos foram cruciais para o meu desenvolvimento como artista e ser humano. Além disso, trabalhei com muitos criativos que me disseram que procuram por graduados universitários ao contratar porque tendem a ser artistas inteligentes e completos. ”

Que conselho você daria a uma dançarina que escolhe um caminho semelhante?

“Acho que meu maior conselho seria simplesmente não tentar apressar seus anos de faculdade para chegar à próxima fase e começar sua carreira. Aproveite a faculdade e perceba o quão importante ela é em sua jornada. Porque se você pretende ser um artista profissional, você chegará lá independentemente do caminho que escolher. ”

5. Graduação em Teatro

Synthia Link, recentemente na Broadway's Bullets Over Broadway

De onde você é e como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?

“Eu sou originalmente de Long Island, Nova York. Crescendo, dancei na June Claire School Of Dance e pratiquei muito sapateado, jazz e balé. Tive a sorte de estudar com professores incríveis que trabalhavam profissionalmente no ramo. Eles realmente me prepararam para meus próximos passos.

Após o colegial, fui para o Marymount Manhattan College em Nova York. Depois das minhas aulas, eu iria para o Broadway Dance Center e Steps on Broadway. Ir para a escola na cidade foi uma grande bênção porque eu tinha tantos centros de treinamento e professores incríveis ao meu alcance. Tive muita sorte. ”

Qual era o seu plano depois do ensino médio e por que você tomou essa decisão?

“Se você tivesse me perguntado aos três anos o que eu queria ser quando crescesse, eu teria lhe dito que estaria na Broadway! Meu plano era me formar no ensino médio, ir para a faculdade e começar a fazer testes assim que pudesse. Eu fui para uma escola que tinha um programa de teatro incrível. Encontrei uma comunidade de amigos que eram pessoas realmente apaixonadas e inteligentes. Na verdade, muitos de nós ainda estamos fazendo isso profissionalmente! Eu tenho muita sorte de ter pais incrivelmente apoiadores, eu não poderia ter feito nada disso sem eles. Tê-los atrás de mim me permitiu seguir meus sonhos. ”

O que tornou esta a melhor decisão para você?

“Sempre adorei a escola e cresci em um ambiente onde todos faziam faculdade. Sempre quis a experiência de fazer faculdade, e quando percebi que poderia estudar teatro, vendi-me! Acho que cresci muito nesses quatro anos. Pessoalmente, não acho que estaria pronto para o mundo das audições se tivesse saído direto do ensino médio. ”

Quais foram os desafios desta decisão?

“Como fui para a faculdade em Nova York, definitivamente senti vontade de fazer um teste para shows profissionais. O único trabalho para o qual sempre fiz o teste foi nas Rockettes. Eu reservei no meu último ano no MMC! Eu sabia que era um trabalho que não poderia recusar. Aceitei o trabalho, tirei um semestre da escola, carreguei os créditos quando voltei e acabei me formando com meus colegas. Foi muito trabalho e foi definitivamente uma luta voltar e terminar depois dessa experiência, mas sou muito grato por ter me formado. ”

Como você acredita que sua decisão afetou sua carreira?

“Eu acho que se formar é realmente importante, e eu acho que você aprende muito sobre o ofício, mas nada pode realmente prepará-lo para o mundo da audição. Você não pode simular isso em uma sala de aula e é impossível entender a energia, ritmo, pressão e preparação necessários para ter sucesso na sala. Aprendi muito na escola, mas sempre digo que aprendi (e ainda estou aprendendo) muito quando entrei no mundo profissional.

Catherine Disher idade

Synthia Link.

Eu realmente acho que cresci muito na faculdade. Além dos meus cursos de teatro, fiz cursos que não eram relacionados ao teatro. Estudar outros assuntos me tornou uma pessoa completa.

Susan Stroman uma vez me disse que experimentar e descobrir o mundo torna você um melhor ator / intérprete. Acho que a faculdade é uma experiência incrível, e isso informa com certeza o ser humano que você vai se tornar. É um período da vida em que você realmente descobre quem quer ser e se o caminho que escolheu é o certo para você. ”

Que conselho você daria a uma dançarina que escolhe um caminho semelhante?

“Acho que é crucial tomar as decisões certas para você como indivíduo. Seus amigos vão escolher certos caminhos. Mas só porque eles decidem sobre uma coisa não significa que você tem que seguir. Ouça seus instintos e siga seu instinto. Não há pressa! Se você quer ir para a escola, não tenha medo de ‘perder quatro anos’. Você tem toda a sua vida pela frente tirar quatro anos 'de folga' para a faculdade é uma experiência de vida que não pode ser duplicada.

Meu outro conselho seria cuidar do seu corpo! Trate-o com respeito, alimente-o bem e treine sua força, além de suas aulas de dança. Seu corpo é seu instrumento, então você deve mantê-lo.

E por fim… não desista ! Esta indústria é duro . Você é rejeitado, ouve um 'não', seu corpo dói e você está constantemente estudando e trabalhando. Haverá tantas pessoas que lhe dirão que esta não é uma escolha de carreira viável, ou que você nunca será capaz de se sustentar trabalhando nas artes cênicas. Pode ser exaustivo. Você tem que se cercar de um forte sistema de apoio. Encontre as pessoas que o levantam, acreditam em você e protegem você. Haverá muitos momentos difíceis, mas então há aqueles momentos em que você ouve 'sim', quando você reserva aquele emprego, quando a Broadway finalmente liga, quando sua família vê você dançando no palco radiante de orgulho. Esses são os momentos que fazem tudo valer a pena! ”

6. Projetando um Principal

Phil Colgan, recentemente se apresentou no Paper Mill Playhouse

De onde você é e como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?

“Eu nasci e fui criado em Staten Island, Nova York, e cresci como dançarino de competição. Comecei quando tinha sete anos no hip hop, sapateado e jazz, e por mais que sempre adorei, diria que realmente comecei a levar meu treinamento a sério quando tinha cerca de 14 ou 15 anos ”.

Qual era o seu plano depois do ensino médio e por que você tomou essa decisão?

“Eu planejava frequentar a Escola de Estudos Individualizados Gallatin da NYU, um programa que permite que você crie seu próprio curso de estudo em vez de declarar uma especialização tradicional (minha concentração era‘ Entretenimento, Produção e Performance ’). Eu sabia que queria fazer algo na indústria do entretenimento, mas não planejava necessariamente buscar performance e coreografia naquela idade. ”

O que tornou esta a melhor decisão para você?

“Como Gallatin se concentra no estudo individualizado, pude realmente adaptar minha educação ao que sentia que precisava para minha carreira. Assim que tomei a decisão de buscar teatro musical profissionalmente no final do meu primeiro ano, fui capaz de listar literalmente as coisas que senti que precisava como um aspirante a artista e criador e redirecionar minha carga de curso para esses objetivos. Além disso, como fui para a faculdade em Nova York, pude fazer um teste para um trabalho profissional durante toda a minha carreira universitária e treinar em lugares como Broadway Dance Center e Steps on Broadway. Na verdade, ‘fazendo a coisa’ que estava estudando e treinando para colocar minhas qualificações em perspectiva, fui capaz de identificar meus pontos fracos e trabalhar neles ”.

Phil Colgan.

Quais foram os desafios desta decisão?

Estar em Nova York e fazer testes me deu o bug para trabalhar - duro. Eu realmente queria reservar um emprego empolgante que me obrigasse a deixar a escola e ter algum tipo de experiência fantástica, mas também tive a intuição de seguir em frente e terminar a faculdade. Na verdade, parei de fazer o teste por um tempo, quando o trabalho começou a vir na minha direção, para que a tentação não existisse.

Como você acredita que sua decisão afetou sua carreira?

“No final das contas, permanecer naquele programa me proporcionou oportunidades essenciais que eu nunca teria obtido de outra forma. Quem sabe o que poderia ter acontecido ou onde eu estaria se tivesse partido, mas estou muito feliz por ter confiado no meu instinto para ficar. ”

Que conselho você daria a uma dançarina que escolhe um caminho semelhante?

'Faça o que é certo para você. Neste negócio, você tem que traçar seu próprio caminho - duas jornadas nunca serão iguais. Eu sabia que meu programa era um espaço onde eu poderia aprimorar meu ofício em meus próprios termos, mas se algo como uma oportunidade única na vida surgir e você souber que precisa aproveitá-la, acredite nesse sentimento. Não descarte as oportunidades porque você pensou que sua história deveria seguir um determinado caminho. Confie na sua intuição! ”

7. Buscando um Grau de Não-Dança

Megan Levinson, Radio City Rockette

De onde você é e como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?

“Eu sou de North Caldwell, New Jersey. É uma pequena cidade a cerca de 30 minutos de Manhattan. Enquanto crescia, treinei na New Jersey School of Ballet em Livingston, New Jersey, e frequentei o School of American Ballet Summer Intensives. ”

Qual era o seu plano depois do ensino médio e por que você tomou essa decisão?

“Depois do ensino médio, foi muito importante para meus pais que eu fizesse faculdade. Frequentei a Montclair State University em Montclair, New Jersey, para estudar psicologia. Eu iria a Manhattan pelo menos quatro vezes por semana para ouvir jazz e sapateado no Broadway Dance Center e no Steps on Broadway. Eu estava tão determinado a não apenas obter meu diploma, mas também seguir meu sonho de dançar profissionalmente. ”

Megan Levinson.

O que tornou esta a melhor decisão para você?

“Eu realmente queria manter minha dança e meus estudos separados. Morando tão perto da cidade de Nova York, eu queria aproveitar tudo o que ela tem a oferecer. Eu decidi que a Montclair State University era uma ótima escola no estado, acessível e uma viagem rápida para Manhattan. ”

Quais foram os desafios desta decisão?

“O maior desafio de ser estudante em tempo integral e ter tantas aulas de dança todas as semanas era encontrar tempo para dormir. Outro desafio foi o tráfego no túnel Lincoln. Às vezes eu ficava sentado em duas horas de trânsito e ficava muito cansativo! ”

Como você acredita que sua decisão afetou sua carreira?

“Acredito que minha decisão de frequentar a MSU e treinar em Nova York - junto com muito trabalho e determinação - afetou muito onde estou hoje. Antes de me formar no colegial, eu nunca tinha feito sapateado e quase não aprendia jazz. Ter acesso a todos os professores e aulas de dança mais incríveis me mudou como dançarina. Treinar na Steps on Broadway e no Broadway Dance Center abriu meus olhos para tantos estilos diferentes. ”

Que conselho você daria a uma dançarina que escolhe um caminho semelhante?

'Nunca pare de sonhar. Não se compare a ninguém porque a jornada de cada um é única. ”