Island Moving Company. Foto de Bill Peresta. Mansão Rosecliff, Newport, Rhode Island.
9 de março de 2019.
Quando se trata de programar uma performance de dança multi-trabalho, o que significa “diversidade”? Como os diretores artísticos podem criá-lo - seleção habilidosa de vários coreógrafos contribuintes, vários outros colaboradores, uso eficaz do tema, etc.? Seja qual for a causa ou causas, a abertura da temporada 2019 da Island Moving Company (IMC) Uma coleção de atitudes ofereceu um conjunto de obras com uma variedade estilística atraente e agradável. Os dançarinos se comprometeram totalmente com o trabalho coreográfico cuidadoso, que contribuiu com elementos (como figurinos, iluminação e música) ajudaram a dar vida ainda mais.
Fechar o primeiro ato foi Uma Tesselação de Beleza e Luz , coreografado pelo Diretor Artístico do IMC, Miki Ohlsen - em outras palavras, e na realidade, uma montagem de elementos estéticos se juntando em linda harmonia. Um elenco de seis dançarinos começou a se inclinar, então se ergueu rapidamente até ficar em um pé. Depois de dobrar novamente os quadris para repetir a subida, os braços gesticulavam como ondas ondulantes, iniciando pelos cotovelos. Esse gesto os conduziu a voltas e novas formações. Isso deu o tom para o movimento que viria - multi-nível, ritmo que entra e sai da repetição, tanto geométrico quanto mais abstrato.
Também presciente foi o resultado estético da música, iluminação e figurinos juntos em apoio ao movimento. A dramática partitura instrumental apresentou acordes subindo e descendo. A iluminação (por Matt Borah) era de cor âmbar. Ao vir dos lados do palco, trouxe uma qualidade esmaecida que acrescentou ao drama da música e do movimento. Os figurinos (da designer Eileen Stoops) trouxeram um toque final a toda essa tensão envolvente, tops cintilantes e calças de cano longo bege oferecendo uma elegância e polimento marcantes.
A forma como os duetos e um trio se juntaram também criou uma tensão dramática, que me manteve puxado. Um trio depois da seção de abertura do elenco - dançado por Jose Lodada, Gregory Tyndall e Rhea Keller - acrescentou um pouco de conteúdo interpessoal com eles parecendo observar um ao outro em pequenos solos. Houve também um abandono maravilhosamente controlado no movimento, e ambos os elementos juntos me fizeram querer que a seção fosse mais longa.
Seguindo esse trio foi um primeiro dueto, dançado por Katie Moorhead e Timur Kan, trouxe mais ferocidade ao movimento - bem como inventividade, como por meio de um levantamento de Moorhead impulsionando para frente da coxa de Kan (vindo de sentado nele). O segundo dueto - dançado por Lauren Difede e Lodada - trouxe um pouco mais de calma em qualidade, mas o drama através do contraste Lodada saltou enquanto Difede se virava. Um terceiro dueto, dançado por Brooke DiFrancesco e Tyndall, teve um pouco mais de elevação em sua qualidade, combinando com uma mudança na música, trazendo uma sensação de luta no passado para encontrar esperança.
Uma seção final do grupo coroou a tensão dramática e a intriga estética de toda a peça. O movimento da seção de grupo inicial do trabalho trouxe uma circularidade agradável. Era tudo uma linda tesselação, um arranjo de formas que se encaixavam. O momento final final foi tão agradável e convincente, um grande levantamento de uma dançarina no ar trazendo um sentimento de esperança, mesmo quando as notas musicais eram taciturnas. Mesmo na penumbra, eles tinham esperança de chegar mais alto.
O segundo no segundo ato foi Aceite o inesperado , coreografado por Mark Horaation e dançado por Difede, Shane Farrell e Tyndall. Difede dançou um solo marcante no primeiro ato, O Limite de Um (coreografado pela diretora artística assistente do IMC Danielle Genest), ainda mais nuançado e claro, poderoso e lindamente suave do que quando a vi pela última vez. Ela trouxe tudo isso para suportar neste trabalho do trio. No trabalho, ficou claro desde o início a sensação de entrar e sair, juntos e separados, como ondas se aproximando e deixando a costa continuamente.
Por exemplo, Difede e Farrell se juntaram como se estivessem prestes a dançar uma dança lenta, então recuaram e se afastaram em um movimento mais virtuoso. Eles se abraçaram para se soltar, afastando-se um do outro em direção a partes diferentes do palco. Havia uma sensação de afeição tensa, que esse movimento, combinado com suas expressões faciais e qualidades de movimento, trouxe à vida. Aquela afeição tensa parecia ser o tipo característico de muitos relacionamentos que respiram seus últimos suspiros - uma tentativa de manter o amor que existiu pelo menos uma vez por meio de expectativas, necessidades, desejos opostos etc.
Dramático, mas de uma forma reservada, a música e a iluminação definem essa sensação realista. Trajes de vestidos casuais para o dia-a-dia, elegantes, porém discretos, reforçaram ainda mais esse sentimento. Enquanto a primeira peça era abstrata e focada esteticamente, tudo era narrativo e diretamente conectado às experiências vividas por inúmeras pessoas no passado, presente e futuro. Cada abordagem tem sua própria força e valor.
Em um ponto médio da peça, Difede virou sobre as costas de Farrell, eles então novamente se abraçando e abrindo. Ele então saiu lentamente do palco, enquanto Difede se movia pelo espaço com expansividade e um sentimento de saudade - como se estivesse procurando por si mesma e uma forma de impedi-lo de ir embora. Ela o observou sair do palco e levou as mãos ao coração, sentando sobre os calcanhares. Tyndall entrou e uma mudança de humor evoluiu. Música e movimento tornam-se mais elevados, leves e esperançosos - notas de piano flutuantes encontrando fortes saltos e elevações.
Tyndall entrou e se virou, rápida e suavemente como um pião, sinalizando para ela sua presença e sua identidade. Então eles dançaram, ele parecendo segui-la e apoiá-la. Uma seção uníssono no final exibiu ambos os seus conjuntos de pontos fortes como intérpretes, bem como a harmonia crescente entre seus personagens. Eles terminaram em um abraço e as luzes se apagaram. Sorri ao ver a ilustração da peça sobre a verdade de que o fechamento de uma janela pode significar a abertura de uma porta. Escolhas estilísticas claras, distintas na constelação de obras que a noite ofereceu, ajudaram a tornar esta ilustração possível.
Outras ofertas estilísticas distintas à noite foram Visão noturna (coreografado por Genest e dançado pela companhia), uma evocativa e misteriosa exposição de como se mover através da escuridão e da luz, e Sementes (coreografado por Rodney Rivera, que significa “sementes” em espanhol), uma peça comovente de balé tradicional misturada com a dança cultural latino-americana e os dons carinhosos do movimento comunitário com frutos nutritivos da terra. Cada peça tinha sua própria sensação, sabor e fascínio. Uma coisa adorável que a arte pode fornecer é um espaço para que todas essas abordagens tenham sua própria beleza e valor - ao contrário de muitos cantos deste mundo, nada 'errado' ou 'certo', mas apenas o que maravilhosamente são.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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