Mais do que uma manipulação dos elementos.
Por Emily Yewell Volin
A criatividade coreográfica escapa de você ou você fica petrificado com o trabalho coreográfico exigido em sua graduação em dança? Se a necessidade de criar flui naturalmente de você ou se você se considera um artista e técnico que não precisa das aulas de coreografia obrigatórias, você tem mais a ganhar ao fazer as aulas do que pode imaginar. E, acredite ou não, seus professores de dança estão bem com qualquer atitude quando você entrar na aula de coreografia. Eles só querem você lá. Por quê? Porque há um potencial de movimento em você que deve ser explorado. O treinamento coreográfico o tornará um dançarino melhor e pode até levá-lo a uma paixão adicional na área. Aqui estão algumas dicas para obter o máximo dessas aulas de coreografia.
- Em primeiro lugar, perceba que a maioria dos coreógrafos brilhantes não surgiu naturalmente, eles foram treinados. Aceite isso.
- Encontre inspiração. Suas experiências de vida SÃO interessantes. Encontre novas maneiras de encará-los e criar trabalhos com base em suas reinterpretações. Você pode se inspirar para criar obras lineares que contam uma história, obras abstratas sem uma interpretação literal ou uma mistura de ambos. Passe algum tempo movendo-se em silêncio ou ao som de uma música que desperte sua criatividade. Descubra como seu corpo se move e quais pensamentos vêm à mente. Inspire-se com essas realizações - elas são seus desejos criativos mais honestos.
- O trabalho de um coreógrafo é faça os dançarinos com quem você está trabalhando parecer fantásticos . Normalmente, existem três estratégias para escolher os membros do elenco. Você pode escalar dançarinos talentosos, dançarinos novatos ou uma combinação de conhecimentos técnicos. Independentemente disso, é importante trabalhar com dançarinos conscienciosos e dedicar tempo para ensinar sua coreografia em detalhes. O trabalho mais habilmente elaborado cairá por terra se você não tiver comunicado claramente seu movimento ou se estiver trabalhando com dançarinos que não podem ou não respondem às orientações. Um elenco de dançarinos que 'quase' executa o movimento e estilo pretendidos, sem dúvida, esvaziará o valor do seu trabalho. Seja realista sobre as habilidades dos membros do elenco, coreografe de acordo e espere clareza.
- Seja fiel à sua individualidade . Assuma o risco e compartilhe algo de si mesmo. Você é inerentemente influenciado por todos os movimentos, danças e outras coisas que você viu ou dançou em sua vida. Abrace essas influências em sua maneira de se mover. Tire delas, mas não fique paralisado por elas. Utilize as experiências físicas e estéticas para desenvolver sua própria voz coreográfica. Coreógrafos inexperientes freqüentemente desenvolvem frase após frase coreográfica com pouca atenção ao desenvolvimento de um vocabulário ou estilo conciso para a peça. Comece a manipular algumas frases de movimento e expanda-as. Menos é mais neste ponto. Se você encontrar etapas de 'preenchimento' em seu trabalho, corte-as. O trabalho da aula de coreografia freqüentemente envolve a criação de vários estudos coreográficos curtos. Crie estudos sólidos e você descobrirá que eles formam a base para trabalhos expandidos no futuro.
- Encontre músicas que falem com você e que estejam intimamente ligadas ao trabalho . Letras são boas, apenas perceba que você será limitado por elas. E, esteja ciente de que melodias e canções reconhecíveis trazem consigo uma litania de memórias e noções pré-concebidas para o seu público. Perceba que peças sinfônicas são difíceis de combinar com um pequeno elenco de dançarinos e que música esparsa é difícil de fazer funcionar com um grande elenco. Considere a utilização de algumas ferramentas coreográficas como sincopação e quietude em seu trabalho. A textura rítmica adiciona intensidade ao seu trabalho.
- A encenação muda tudo. Isso é algo que você aprenderá nas aulas de coreografia. Planeje uma maneira de começar a visualizar o que funciona a encenação. Desenhe diagramas de encenação, mova moedas no papel para representar dançarinos no espaço, o que for melhor para você. O conteúdo da aula de coreografia inclui muitas informações de encenação comprovadas e verdadeiras. Implemente essas técnicas coreográficas e experimente outras idéias. Nossos cérebros e olhos estão acostumados a decifrar vários estímulos ao mesmo tempo. Seja intencional sobre a textura e a encenação de seu trabalho. Se sua estética preferida for rígida, seja fiel a ela. Se você gosta de criar a opulência decadente de corpos no espaço, explore isso. De qualquer forma, seja intencional e não deixe nada ao acaso.
- Explore a capacidade criativa de seu trabalho em pelo menos uma outra forma de arte. Escreva um poema, pinte ou desenhe, crie uma colagem ou um storyboard, um diário, componha um jingle, leia textos que se relacionem com as suas ideias sobre a peça… as possibilidades são infinitas. Mantenha essas inspirações perto de você ao longo de seu processo coreográfico, a fim de criar um portfólio de inspirações para a peça. Compartilhe essas criações ou descobertas com os membros do elenco. Ou, melhor ainda, envolva seu elenco no processo criativo e compartilhe suas inspirações.
- Refletir e revisar. Todos nós sabemos como é frustrante quando você passa um tempo difícil definindo e aprendendo coreografia apenas para voltar para o próximo ensaio e descobrir que o diretor fez grandes mudanças na peça. Espere isso como parte do processo. Coreógrafos talentosos refletem e revisam, e você também deveria. Muitas vezes é difícil discernir se algo vai funcionar até que seja visto em tempo real. Convide seu orientador coreográfico do corpo docente para seus ensaios ou forneça um vídeo para ele assistir. Ouça suas impressões sobre o trabalho e implemente suas recomendações ou solicite mais discussão sobre as ideias.
Todos nós sabemos que uma boa coreografia vem da manipulação dos elementos mais básicos da dança: tempo, espaço e energia. Uma aula de coreografia ajudará você a perceber que uma coreografia bem elaborada é muito mais do que a simples orquestração de elementos mecânicos. Os melhores trabalhos incorporam a exploração física do coração e da honestidade trabalhando em conjunto com a esplêndida manipulação do tempo, espaço e energia. Quer você continue criando ou não após a conclusão de sua aula de coreografia, você será um melhor intérprete, técnico, professor e artista como resultado da jornada trabalhosa.
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