A maioria dos dançarinos tem a sorte de ser escalada para um show da Broadway. Tyler Hanes foi em nove. E a lista de créditos impressionantes não para na Broadway. Hanes participou de filmes, programas de televisão e até produziu uma nova série na web. Ele é bem conhecido na comunidade performática, e apenas por grandes razões. Ele é realista, talentoso e simplesmente hilário. (Confira os bastidores GATOS vlog aqui .)
Atualmente estrelando como Rum Tug Tugger no revival da Broadway de GATOS , Hanes conversa com Dance Informa sobre como trabalhar em um revival versus uma obra original, trabalhando com a coreógrafa do GATOS revival Andy Blankenbuehler, e como ele deseja que sua carreira tome forma no futuro.
Tyler Hanes. Foto de Kristin Hoebermann.
Conte-me sobre sua experiência em dança. Quando você começou a dançar?
“As artes sempre foram uma grande parte da minha família. Comecei a dançar com sete anos. Eu sou um dos sete filhos, e todas as quatro de minhas irmãs dançaram desde que puderam andar. Já que eles estavam tão envolvidos no estúdio e nas competições de dança, eu sempre os acompanhei. Eu era uma criança muito ativa e implorei ao dono do estúdio que me deixasse fazer balé. Ela disse 'não' no início, mas eu fui muito persistente e, eventualmente, ela cedeu.
Depois que comecei a aula de dança, não consegui parar. Tive que estudar todas as formas de dança, e minha mãe dirigia por toda Atlanta para garantir que tínhamos o melhor treinamento oferecido. Competi em competições de dança durante o ano letivo com o Barbara Bramble Dance Center e depois estudaria no Atlanta Ballet durante o verão. Quando eu tinha 14 anos, parei de competir e comecei a frequentar a Pebblebrook High School, o Centro de Excelência em Artes Cênicas do Condado de Cobb. Foi lá que meu amor pela dança se expandiu e deixou de ser um hobby divertido para algo que eu queria seguir como carreira. ”
Quem são suas maiores inspirações na dança?
“Gene Kelly, Bob Fosse, Mikhail Baryshnikov, Andy Blankenbuehler.”
Você já participou de vários shows da Broadway - alguns revivals e algumas obras originais. Quais são algumas das diferenças entre trabalhar em uma obra original e um avivamento? Qual você prefere?
“Ao trabalhar em um trabalho original, você realmente consegue criar do zero. Você está muito envolvido na criação do mundo e suas ideias ajudam a moldar o esqueleto do show. Em um reavivamento, a estrutura já foi estabelecida e você está recriando algo que já foi feito. No entanto, você ainda pode colocar sua marca no papel e dar uma nova vida a ele. Tive a sorte de fazer parte de ambos. Ambos são incrivelmente recompensadores, mas ambos também são arriscados porque com um revival, você pode ter que lidar com comparações do passado, e com novos trabalhos, pode ser um grande sucesso ou um grande fracasso. Muitos atores dirão que o objetivo final é originar um papel desde os estágios iniciais de um show, e eu concordo com isso. Mas, pessoalmente, adoro o desafio de fazer meu um personagem estabelecido e quebrar o molde do que foi feito antes de mim. ”
Tyler Hanes. Foto de Susan Stripling.
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Qual é o seu papel favorito que você desempenhou? Qual é o seu papel dos sonhos?
“Meu papel favorito até agora foi Enjolras em Os Miseráveis . Ele me ensinou muito sobre mim e realmente mudou a maneira como vejo o mundo. Ele é corajoso, destemido, motivado, apaixonado, e nunca estive mais orgulhoso ou inspirado por um personagem. A adrenalina que senti ao fazer aquele passeio noite após noite foi uma das coisas mais emocionantes que já experimentei.
Em 2004, eu estava no elenco original de O menino de onça na Broadway, estrelado por Hugh Jackman. Hugh foi de longe o melhor zagueiro de qualquer programa que já fiz. Ninguém trabalhou mais ou foi mais legal do que Hugh. Observá-lo noite após noite foi uma aula magistral de atuação. O papel de Peter Allen é um fera e espero ter a oportunidade de jogar. Eu adorei fazer aquele show, e adoraria cravar meus dentes nesse papel assim que tiver um pouco mais de vida sob meu controle.
Oh ... e Edwiges. eu poderia amar para brincar de Edwiges algum dia. ”
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Como você se sentiu quando descobriu que foi escalado para o papel de Rum Tug Tugger no GATOS renascimento?
“Honestamente, fiquei chocado. Eu tinha estado em GATOS um monte de vezes, mas eu não percebi que eles estavam procurando por Tugger em mim até o final do meu retorno final. Quando eu estava saindo do callback, Andy me parou no corredor e perguntou se eu conhecia algum dos materiais do Tugger. Eu não tinha, mas tinha uma música de Elvis no meu livro que eu poderia cantar em seu lugar. Voltei para a sala com toda a equipe de criação e apresentei a música e foi isso. Eu o deixei ir uma vez que saí da sala, mas alguns dias depois recebi o telefonema de meus agentes com uma oferta para Tugger e eu literalmente surtei.
Eu estava confuso porque pensei que teria que fazer os materiais do Tugger novamente em outro dia, mas ele disse que depois que eu saí da sala, o elenco perguntou se eu deveria preparar os materiais do Tugger, e Andrew Lloyd Webber disse, ‘Não. Ele é o Rum Tum Tugger. 'Este negócio é tão estranho às vezes porque muitas vezes eles fazem você literalmente saltar aros por um trabalho e ainda não têm ideia se você é a pessoa certa ou não. E então, quando você menos espera, você entra na sala, faz suas coisas e você é exatamente o que eles estão procurando. ”
Empresa de ‘CATS’ na Broadway Foto de Matthew Murphy.
Como era o GATOS processo de ensaio como? Como foi trabalhar com a coreógrafa Andy Blankenbuehler?
“Os primeiros dias de ensaios foram dedicados a encontrar a nossa felinidade através da improvisação e exercícios de movimento. Trevor Nunn (o diretor) realmente queria que encontrássemos nosso personagem e também estabelecêssemos um senso de conjunto dentro do elenco. Então, nós mergulhamos de cabeça na música pelos próximos dias porque a música para GATOS é tão importante quanto a coreografia. Depois de uma semana de improvisação, desenvolvimento de personagens e música, fomos entregues a Andy.
Andy Blankebuehler é um gênio. A maneira como ele se casou com o clássico GATOS coreografia que cada um conhece de suas próprias idéias é espetacular. Ele realmente trouxe novos elementos para a história e atualizou a linguagem com uma variedade de estilos diferentes, que vão do contemporâneo ao funk. Não apenas seu movimento é incrível para dançar, mas também nos ajuda a comunicar as diferentes emoções que nossos personagens estão sentindo ao longo do show. Cada passo diz algo específico e promove o enredo de uma nova maneira. Os ensaios foram divertidos, colaborativos, desafiadores e gratificantes. Andy realmente traz o melhor de seus dançarinos, e o elenco que ele montou é um dos grupos mais incríveis de artistas com quem já trabalhei. ”
Quais foram alguns desafios durante o GATOS processo de ensaio e tecnologia? Existem mais desafios porque o show é um avivamento?
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“Durante a montagem de qualquer show, muitas mudanças são feitas no dia a dia. Você nunca pode se casar com nada porque isso vai mudar. Nem sempre você sabe o porquê, mas precisa confiar nas mudanças e se comprometer 100% com elas. Pessoalmente, descobri o processo técnico para GATOS ser relativamente fácil em comparação com outros que já tive. Os dias eram longos e tínhamos que ser flexíveis com tudo o que nos era lançado, mas o ambiente era sempre positivo e produtivo de cima para baixo, o que tornava tudo mais fácil e divertido.
Meus desafios vieram de minha fantasia. Dançando em um macacão de couro, correntes, um maciço colar feito de cabelo de iaque e cauda pode ser difícil às vezes. E eles mudaram minha roupa algumas vezes durante o processo técnico. Mas, uma vez que definimos a versão final do traje, tudo se encaixou. ”
Tyler Hanes. Foto de Susan Stripling.
Qual é o seu número favorito para se apresentar? GATOS , e porque?
“'A bola de gelatina'. Mãos para baixo. É de longe o número mais divertido (além de 'The Rum Tum Tugger'), mas também é o mais desafiador. Você pode dançar muitos dos movimentos icônicos de Gillian Lynne, mas também dançar uma variedade de estilos diferentes através da linguagem distinta de Andy. E é o número em que a tribo finalmente se reúne como uma. ”
Você se aproximou de algum companheiro GATOS colegas de elenco?
“Quando você faz um show, o elenco tende a se tornar uma família. Desde a GATOS é tudo sobre uma tribo (As Jellicles), nós tivemos que nos conhecer rapidamente e ficar muito confortáveis um com o outro. Este elenco está repleto de tantas pessoas maravilhosas, e tenho a sorte de ter sido capaz de fazer novos amigos, bem como reconectar com velhos amigos através GATOS . Estou reunido com a minha Ivy de Na cidade , a brilhante Georgina Pazcoguin do New York City Ballet (Victoria), que é sempre uma emoção. Eu posso me inspirar nas estrelas da dança da próxima geração, como Ricky Ubeda (Mr. Mistoffolees) e Kolton Krouse (Tumblebrutus).
Mas, para mim, a cereja do bolo é trabalhar com minha melhor amiga, Sara Jean Ford (Jellylorum). Somos melhores amigos desde o primeiro ano na Carnegie Mellon University e sonhamos com o dia em que dividiríamos o palco juntos. Quando nós dois reservamos o show, não conseguíamos parar de rir. Sara é um dos talentos mais incríveis do ramo e simplesmente brilha em tudo o que faz. Tê-la ao meu lado durante toda essa jornada me tornou mais destemido em minhas escolhas, mais brincalhão no palco e mais confiante em minha abordagem de Tugger. Além disso, temos um senso de humor idêntico e não conseguíamos parar de nos fazer rir durante os ensaios. Eu recomendo fortemente fazer um show com seu melhor amigo. Tenho muita sorte de ter uma amiga como Sara, e compartilhar essa experiência com ela só nos uniu mais. ”
Você também participou de vários filmes e programas de TV (acabei de te ver no A lista negra o outro dia!). Qual é a diferença entre trabalhar no set e trabalhar no palco? Você adora fazer um mais do que o outro?
“Dependendo do que você está fazendo na câmera, o processo pode ser muito mais rápido do que no teatro. Se você está atuando em um filme ou programa de TV, mal ensaia e suas escolhas devem ser imediatas. Você não tem tempo para ficar inseguro e do seu próprio jeito. Você filma o roteiro fora de ordem e as horas são muito mais longas. No entanto, você obtém várias tomadas e pode ser mais espontâneo e brincalhão. Eu gosto porque me dá a oportunidade de experimentar tudo e qualquer coisa no momento. Se você está dançando no filme, ainda tem um processo de ensaio semelhante aos ensaios para um show no palco. Quando fiz o filme dos Coen Brothers, ‘Hail, Caesar!’, Ensaiamos durante quatro semanas e filmamos o nosso número ao longo de quatro dias. Fizemos várias tomadas e configurações de cada sequência dentro do número, mas nunca filmamos o número inteiro em sua totalidade em uma única tomada.
Quando você está fazendo um show da Broadway, você normalmente ensaia quatro ou cinco semanas em um estúdio de ensaio, então você trabalha 12 horas por dia por algumas semanas, então você tem um período de pré-visualização onde você ainda ensaia durante o dia e atua no novas mudanças no show naquela noite, e depois de três ou quatro semanas disso, o show é congelado e você abre.
Pessoalmente, adoro a emoção de me apresentar para uma platéia ao vivo. Tudo pode acontecer no teatro ao vivo, e eu adoro a rotina de oito shows por semana. ”
Empresa de ‘CATS’ na Broadway Foto de Matthew Murphy.
Há algum outro projeto em que você esteja trabalhando atualmente?
“Além de GATOS , Também sou produtora de uma nova série na web, ‘Sra. Orientação'.
'Em. Guidance ’é um programa que segue Jenny Bump, uma atriz em dificuldades que, após um colapso nervoso no palco de Nova York, retorna ao internato de artes cênicas que frequentou na juventude para atuar como orientadora interina. No entanto, ouvir os sonhos e ambições de seus alunos apenas acaricia suas próprias brasas moribundas, e logo Jenny está de volta aos seus velhos truques, planejando para a fama e arruinando vidas - incluindo a dela - no processo.
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'Em. Guidance ’foi criado por meu parceiro, quatro vezes indicado ao Emmy, Van Hansis, e aclamado dramaturgo do centro da cidade, James Ryan Caldwell. No momento, estamos finalizando a pós-produção da primeira temporada e a lançaremos para o mundo muito em breve! ”
Qual é o seu objetivo final como artista da Broadway? Onde você se vê daqui a 10 anos?
“Para mim, sucesso neste negócio é longevidade. Eu adoraria ainda estar me apresentando e me desafiando com projetos novos e empolgantes nos próximos 10 anos. Admiro as carreiras de Terrence Mann e Tom Hewitt e adoraria ter um caminho semelhante ao deles. Ambos são extremamente talentosos e versáteis, mas também muito gentis, generosos e realistas. Eu também adoraria ter minha mão em outros aspectos do negócio. Eu adoraria dirigir e coreografar. Eu adoraria produzir. Outra paixão minha é ensinar, e espero ensinar e aprender enquanto viver. Quero que minha carreira seja o mais versátil possível e seja um pau para toda obra. Mas, acima de tudo, em 10 anos quero continuar feliz, com saúde e faminto pelo que a vida tem a oferecer ”.
Por Allison Gupton de Dance informa.
Foto (topo): Tyler Hanes como Rum Tug Tugger em ‘CATS’ na Broadway. Foto de Matthew Murphy.
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