O trabalho de dança-teatro de Callie Chapman ‘SCALE’ é inovador e visualmente surpreendente

Callie Chapman 'ESCALA' de Callie Chapman. Foto de Mickey West.

Estúdio em 550, Cambridge, Massachusetts.
27 de outubro de 2017.



“Ballet é mulher”, disse George Balanchine. No entanto, enquanto ele proclamava isso, no comando da dança de concerto - como coreógrafos, diretores artísticos e outros - havia homens. Em 2017, questões de longa data sobre as mulheres que ocupam tais posições de influência no mundo da dança ainda ressoam. Por que não há mais diretoras artísticas do sexo feminino? O que podemos fazer para criar mulheres no campo? É um microcosmo do mundo em geral - fizemos um progresso claro em direção à igualdade de gênero, mas ainda temos muito a fazer.



Callie Chapman

'ESCALA' de Callie Chapman. Foto de Mickey West.


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Callie Chapman's ESCALA destacou esta verdade, focando principalmente na última parte. Esse foco não era tão agressivamente aberto a ponto de ser a única interpretação disponível da obra e oferecendo ao mesmo tempo, era inovador, envolvente e visualmente surpreendente. Um equilíbrio entre o claramente geométrico e o difuso difuso começou bem no início, com projeções de (o que parecia ser) formas humanas nuas “escalando” a parede externa. Isso fazia parte do título do trabalho? Outras pessoas nuas projetadas pareciam estar em um abraço caloroso.

Membros da audiência se amontoaram para se aquecer na noite fria no telhado da 550 Massachusetts Avenue, acima do Chapman's Estúdio em 550 . As paredes circundantes serviram como cíclicos (ou cenários claros) para projeções ao longo da obra. Seguiram ondas de tons de azul e verde. Junto com os nus, essas cores trouxeram um sentido do natural, do orgânico. As cores se transformaram em vermelhos, cinzas e pretos, e as imagens industriais substituíram os nus. Já não tanto orgânico e natural. 'TRABALHE MAIS!' apareceu em um ponto, um mantra da vida moderna que ouvimos ad nauseam, pelo menos inconscientemente. Alguns podem argumentar que as mulheres modernas ouvem, ou têm de ouvir, mais do que os homens.



Luzes surgiram atrás de duas mulheres em vestidos vermelhos, cada uma dançando em sua própria janela. Os saltos estalaram quando os braços se ergueram. Em seguida, um braço balançou, pendurado na articulação do ombro com restrição muscular zero. As duas mulheres dançaram isso no cânone. Em outras ocasiões, eles se amontoavam contra um lado da janela. Havia um tom de cativeiro, uma imagem moderna de Rapunzel sem o cabelo comprido. No entanto, não havia nenhum príncipe para resgatá-la. No final das contas, um dançarino jogou uma corda. Mesmo assim, os dois dançarinos se afastaram de suas janelas. Eles não pegaram a saída disponível para eles. Suas ausências falam por si.

Callie Chapman

'ESCALA' de Callie Chapman. Foto de Mickey West.


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Logo outros dançarinos se moveram em janelas opostas às janelas ainda abertas, um com uma corda ainda ao lado. Sentia-se tentado a ficar olhando para ver se os dançarinos voltariam ou se alguma outra coisa aconteceria. A natureza envolvente da performance, as coisas acontecendo em todos os lados, eram cativantes - mas tinha aquela desvantagem que às vezes não se sabia para onde olhar. Havia medo de perder alguma coisa. Talvez este seja um problema insolúvel de espaços de desempenho tridimensionais imersivos. Talvez seja necessário mais experimentação nesses espaços para encontrar uma solução.



As dançarinas do outro lado se moviam com mais liberdade, até mesmo demonstrando prazer sensual em seus movimentos. Quadris enrolados e membros estendidos com abandono. Em pouco tempo, as luzes se apagaram sobre eles, no entanto. Em uma parede perpendicular a eles, uma dançarina iluminada em tons escuros e suaves (um esquema de cores cinza) movia-se com ainda mais liberdade e abandono. Pareceu uma faísca semelhante a um relâmpago, uma eletricidade, na iluminação revelando-a.

Ele foi desaparecendo lentamente até que ela não foi mais vista. Foi mais rápido, e ainda mais aberto, sombrear sobre ela em sua mais completa verdade do que a dos dançarinos antes vista. Ela foi vista pela última vez em pé, forte, com o peito aberto e o queixo erguido. Ela era quem realmente era, mas parece ter pago um preço por isso. Qual foi o culpado? Não havia vilão tangível. Isso pode dificultar ainda mais a luta e a superação.


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Callie Chapman

'ESCALA' de Callie Chapman. Foto de Mickey West.

O tempo todo, a música sustentou essas mudanças. Era atonal, às vezes melódico, mas não irritantemente. Ele criou aquela atmosfera em que algo simplesmente não estava certo - talvez mais ameaçador em seu mistério. Talvez em parte por causa do espaço com paredes, a acústica era bastante nítida e clara para um espaço ao ar livre. Mais projeções se seguiram, vários objetos e pessoas em silhueta, em três paredes do espaço. Todas as luzes eventualmente diminuíram, mas a música continuou a preencher o espaço. Era um espaço no qual os membros da platéia podiam vivenciar seus pensamentos sobre as questões levantadas pela performance, girando em suas cabeças e se juntando ao tango com outro pensamento para se mover em uma direção diferente.

Nesta era de superestimulação multi-sentido quase constante, ser guiado a se envolver com apenas um sentido pode parecer estranho e desconfortável - mas no final, ser realmente um presente. Isso pode nos levar a pensar em grandes considerações, como de onde viemos e o caminho que ainda está por vir. Essa é certamente uma estrutura adequada para abordar as relações de gênero, e Callie Chapman o fez de frente ESCALA. Isso nos deixou com perguntas a fazer, se ousarmos, e desse trabalho a fazer. Avante nós avançamos.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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