Lorin Latarro. No encalço de uma ilustre carreira de performance que incluiu dança em 14 shows diferentes da Broadway, Lorin Latarro está agora brilhando como um coreógrafo muito requisitado. Seu próximo projeto é Quase famoso , que terá sua estreia no The Old Globe em San Diego, neste outono. Dance Informa conversou com Latarro para saber mais sobre ela e seu trabalho.
Qual foi sua primeira grande chance no trabalho da Broadway?
“Como dançarina, meu primeiro show na Broadway foi Balanço ! Eu fiz o teste em uma chamada aberta. Aprendi o show em cinco dias e fiz minha estreia na Broadway no sexto dia. Foi emocionante! Frankie Manning e os campeões mundiais de swing me ensinaram a fazer lindy hop. Eles me ensinaram todos os levantamentos do livro ... e estilo ... aqueles dançarinos de swing sabem como dançar com estilo. Como coreógrafo, idiota americano mudou minha vida. Michael Mayer e Steve Hoggett me ensinaram muito sobre estrutura, e tenho sorte de eles me convidarem para seu processo criativo. Eu era o Coreógrafo Associado do projeto. ”
Sua coreografia para Alegremente, nós rolamos recebeu indicações para os prêmios Lucille Lortel, Drama Desk e Chita Rivera. Conte-nos como você foi selecionado para o projeto e o que há de único na coreografia.
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“Recebi um telefonema do Teatro Fiasco pedindo para falar sobre o projeto. Nos encontramos e conversamos sobre o show, a forma como o Fiasco funciona e reflexões sobre como abordar o material. Parecia um bom ajuste. O processo de ensaio foi muito aberto, muito colaborativo. Noah Brody e Alex Gemignani e todo o elenco, todos coletivamente, apresentaram propostas e ideias. Diríamos, ‘ideia maluca, mas e se ...’, e então essa primeira ideia se tornou uma segunda ou terceira ideia melhor. Às vezes, eu exagerava e interrompia uma ideia, e às vezes, em vez disso, abstraíamos e essencializávamos a ideia. Foi um trabalho de amor. Falando em trabalho de parto, comecei os ensaios para o show três semanas depois do parto! Eu estava fluindo com criatividade ... e leite materno! ”
Como você descreve seu estilo coreográfico?
“Eu amo dançar, cada pedacinho disso. Então, tento deixar a narrativa me dizer que tipo de movimento a peça precisa. Gosto de sonhar com imagens e conceitos. Quando trabalho com atores que se movem, uso uma linguagem que fica bem neles. Os atores respondem a estados emocionais e palavras de ação e superobjetivos. Eu fisicalizo essas coisas ou as abstraio. Eu leio o roteiro várias vezes e gosto de coreografar momentos que não estão na página, entre as palavras. eu também amar trabalhar com dançarinos e criar intervalos de dança viscerais gigantes e números de teatro musical divertidos. Comédia! Adoro fazer uma platéia dançar em seus assentos. Meus maiores influenciadores e professores são Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett, DV8. ”
Sua carreira está em alta agora. Que dicas você daria para pessoas que lidam com projetos simultâneos?
Lorin Latarro. Foto cortesia de LSG Public Relations.
“Faça um monte de trabalho de preparação antes de entrar na sala. Ouça atentamente o diretor, eles oferecem tantas idéias. Confie nas edições do seu diretor. Tente não criar dois programas simultaneamente. Eu me dou pelo menos uma semana de tempo de preparação privado para cada projeto. Ser organizado. Tenha uma equipe inteligente e confiável. Encontre momentos privados para sonhar com música. ”
Quais técnicas você considera mais necessárias para que os dançarinos se adaptem ao seu estilo coreográfico?
“Gosto de dançarinos que também são ótimos atores e dançarinos que adoram criar trabalhos juntos. Tenho um lugar especial em meu coração para técnicos incríveis. Respeito dançarinos que claramente passaram anos de suas vidas aperfeiçoando seu ofício. ”
Garçonete é outro projeto no qual você está envolvido que continua a ter alta demanda. Como foi coreografar as orquestrações de Sara Bareilles?
“A música de Sara me ensinou como a peça se movia. Sara é uma fornecedora da verdade. Suas letras e música exalavam os 'ingredientes' necessários para descobrir como o conjunto e Jenna, nossa personagem principal, dançam. Garçonete é um exemplo de mim tentando encontrar uma coreografia que não está na página. Em vez disso, coreografei o que pensei que Jenna estava sonhando enquanto ela estava assando aquelas tortas. Eu simplesmente não estava interessado na coreografia real da panificação. ”
Como é trabalhar com Cameron Crowe em Quase famoso ? O que mais te entusiasma neste projeto?
“Cameron é um homem muito inteligente e gentil. Ele sabe tudo sobre música que há para saber. Esta é a sua história - autobiográfica! Então, posso me virar para ele e perguntar o que ele estava sentindo naquele momento. Ele é muito aberto e colaborativo. O projeto tem uma pontuação incrível de algumas das canções favoritas do mundo misturadas com a gloriosa música de Tom Kitt. ”
Você é um dançarino Fosse treinado. Qual é a sua interpretação do novo Fosse / Verdon Series? Você acha que é verdade para a vida, e que outras idéias você pode oferecer sobre isso?
“É ótimo que Gwen esteja recebendo tantos elogios hoje. Ela ofereceu a Fosse muito de seu estilo, parte dele emprestado de Jack Cole, que emprestou muito da dança oriental. Espero que a conversa continue a se concentrar no efeito que tal misoginia e narcisismo tiveram na vida de tantas mulheres. Fosse era brutal e, embora dançar para ele deva ser emocionante às vezes, claramente teve um grande impacto na psique das mulheres ao seu redor. ”
Onde você cresceu e quando soube que queria se profissionalizar na dança?
“Eu cresci em Nova Jersey, a 20 minutos de Nova York. Eu treinei em Nova York desde jovem e tenho certeza que minha decisão de ser dançarina foi pré-verbal. ”
Você se formou na Juilliard School. Conte-nos sobre suas experiências lá e que tipo de dançarina se encaixa bem no programa da escola.
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“Juilliard mudou minha vida. A escola ensinava técnicas de dança incríveis e autocuidado. Mais importante ainda, a escola nos ensinou como viver como artistas. Estávamos submersos na arte. Todos os dias havia uma peça para ver, um concerto para ouvir, um colega de quarto praticando um instrumento na sala de estar. Dançamos das 8h às 21h. Se isso soa tão emocionante para você quanto para mim, então Juilliard é o lugar para você. Não há time de futebol, é uma meca para a criatividade e o foco sério em seu ofício. ”
Qual é o seu momento favorito durante a criação de um novo trabalho?
“Adoro preparar o trabalho e colaborar com os dançarinos para encontrar o número. Então, eu realmente adoro ajustar o número. Limpeza e clarificação e construção de camadas e contraponto em cima da primeira ideia. ”
O que você faz para se divertir?
“Eu brinco com a minha filha! Temos aulas de natação para bebês beluga aos domingos. Ela torna tudo mais divertido e torna meu trabalho muito melhor e mais profundo. ”
Por Emily Yewell Volin de Dance informa.
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