Paulo Arrais e Misa Kuranaga em 'Romeu e Julieta' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
17 de março de 2018.
Certamente há algo a ser dito sobre a adaptação de contos clássicos para a era moderna, de modo que eles sejam mais acessíveis e atraentes para o público moderno. Por outro lado, ressuscitar os clássicos em sua forma pura pode oferecer aos espectadores contemporâneos mundos mágicos dos quais eles podem escapar - onde podem esquecer suas estressantes obrigações modernas e entrar em um mundo ainda inexperiente.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga e Florimond Lorieux em ‘Romeu e Julieta’ de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Reencenação do Boston Ballet de John Cranko Romeu e Julieta (que estreou pela primeira vez com o Balé de Stuttgart, na Alemanha, em 1962, com uma estreia no Balé de Boston em 2014) permitiu essa magia por meio de uma ilustração autêntica da Itália medieval. Ao mesmo tempo, a coreografia de Cranko tinha floreios de personagem inteligentes e elementos neoclássicos que falavam com as mentalidades modernas. Ambos servem bem ao conto trágico de Shakespeare sobre o amor jovem e condenado de Shakespeare. A empresa mostrou seu alto nível de habilidade tanto na execução técnica quanto na representação autêntica do personagem.
Após uma abertura sinuosa e cadenciada, as cortinas se ergueram para revelar as movimentadas e vibrantes ruas de Verona, Itália. A animosidade entre duas facções, uma em trajes em tons de vermelho e outra em blues, logo ficou clara que se entreolharam com desprezo e cruzaram as espadas. Esses eram os Capuletos e Montagues rivais. Com treinamento e orientação de Swordmaster Angie Jepson Marks, a empresa parecia bastante hábil no manuseio de suas armas de palco.
Trajes de Jurgen Rose (em 1968) também pareciam totalmente autênticos, ornamentados, mas não excessivamente decorativos. O cenário (Design também por Rose) ofereceu janelas, varandas e icônicos choupos mediterrâneos. Tudo isso contribuiu para a autenticidade da cena em questão. O movimento também criou um sentimento autêntico de uma comunidade agitada e unida - codificada, mas não excessivamente complexa, e muitas vezes realizada em pequenos grupos.
Isaac Akiba, Derek Dunn e Paulo Arrais em 'Romeu e Julieta' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Refogue o arabesco para dar o passo adiante tornou-se uma frase repetida de alguns dançarinos fortes. Grupos maiores deram vários passos de emboîté - um salto com uma perna em atitude e mudando rapidamente para o outro pé na próxima contagem. Com essas frases, o estilo de Cranko se tornou evidente - frases repetidas de movimentos básicos, elegantemente sequenciadas e apresentadas. A próxima frase semelhante veio pouco antes da cena da festa Capuleto, alguns jovens Montague conspirando de brincadeira para derrubá-la. Eles rapidamente mudaram de um pé para o outro, com os braços ondulando como cobras, para então passé battu e double tour.
Na festa, os homens Capuletos mudaram de posição nas filas, para congelar no lugar para que as mulheres Capuleto andassem nas entrelinhas. As mulheres deitaram a cabeça para trás, estufaram o peito para cima e para a frente e ergueram as saias até a altura dos quadris - tudo com extrema elegância. Todos estavam mascarados, de acordo com o costume da festa no tempo e lugar da história. Já Romeu (Paulo Arrais) e Julieta (Misa Kuranaga) se entreolharam e encontraram um canto privado para tirar as máscaras e se verem por completo. Foi um amor verdadeiramente instantâneo.
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Eles avançaram na quarta posição, os braços estendendo-se para trás em direção à outra - pernas e porta de sutiãs juntos criando uma forma de coração gigante. Eles então se viraram um para o outro e vieram para o relevé paralelo, fazendo bourée com os braços na altura dos ombros para alcançar o outro. Esta era uma maneira adorável de transmitir um amor poderoso em uma frase curta e dinâmica.
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Paulo Arrais e Misa Kuranaga em 'Romeu e Julieta' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Em seguida, eles compartilharam seu primeiro pas de deux. Julieta se transformou em Romeu, uma perna girando em torno dele em atitude baixa. Seu próximo pas de deux veio naquela cena de sacada infame. Arrais tinha uma maneira maravilhosa de esticar o movimento no tempo, mas ainda assim permanecendo na música. Em uma frase memorável, ele ofereceu um arabesco piqué para o público, depois se voltou para Julieta, para repetir a frase novamente - no verdadeiro estilo Cranko. As extensões de Kuranga tinham uma sensação cativante de energia alongada.
O próximo ato, “Tarantella” (uma forma de dança culturalmente italiana), nos trouxe de volta às enérgicas ruas de Verona. Tudo começou com um círculo fechado, complexo e rápido petit allegro de dançarinos internos - os ciganos (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) com dançarinos externos torcendo por eles. Em seguida, eles se moveram em linhas giratórias com dançarinos dando os braços, e uma frase repetida dos ciganos de atitude de costas planas se transforma em pirueta. Tinha a sensação verdadeiramente autêntica de uma festa de rua. Este ato poderia ter sido a maneira de Cranko incluir mais dança, em uma forma pura, sem associações de enredo, no show.
Depois disso, veio principalmente uma pantomima com muitos movimentos para contar o resto da história de Shakespeare. Qualquer pessoa que ainda não estivesse familiarizada com a história poderia usar a sinopse do programa para seguir certos pontos complexos da trama - como Romeu matando Tybalt (Eris Nezha), o primo de Julieta, um Capuleto - em vingança por matar seu amigo Mercutio), ou que a poção que frei Lawrence (Mamuka Kikalishvili) deu a Julieta faria parecer que ela havia morrido por 12 horas - tempo suficiente para evitar se casar com Paris (Florimond Lorieux) e, assim, cometer o pecado da bigamia. A coreografia de Cranko e a encenação de Jane Bourne se saíram bem com este imenso desafio de transmitir em movimento um enredo intrincado e envolvente. Um desafio a reconhecer é ler essa sinopse em um teatro escuro.
Em seguida, veio uma última seção do conjunto, antes que a mãe de Juliet a encontrasse 'morta' (na verdade, apenas em um sono profundo, de tal forma que sua frequência cardíaca nem mesmo era detectável). As damas de honra em vestidos brancos dançavam com pequenos arcos de flores, enrolando-os no espaço enquanto giravam e saltavam com equilíbrio. Níveis variados e linhas espalhadas pelo espaço ressaltaram a alegria da ocasião (ou o que poderia ter sido a alegria, em qualquer outro dia típico de casamento). Dançarinos em uma linha reta alternavam sous-sous e uma estocada firme enquanto circulavam seus arcos de flores, criando um efeito de zigue-zague visualmente impressionante.
Boston Ballet em 'Romeu e Julieta' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
A história terminou em catacumbas escuras e sinistras (câmaras mortuárias subterrâneas usadas na Idade Média). Novamente, o cenário e a iluminação criaram uma atmosfera realista para a cena. A tragédia veio na hora certa. Primeiro Romeu acabou de perder uma carta de Friar Lawrence explicando que Julieta não estava realmente morta (não transmitida na adaptação de Cranko, talvez compreensivelmente, por mais difícil que seja transmitir no palco sem palavras).
Ao vê-la morta, ele tirou a própria vida esfaqueando-se. Juliet então acordou para ver sua amor morto. Ela pegou a adaga de Paris (que estava de luto, quando Romeu o confrontou e matou) e seguiu o exemplo de Romeu. A cortina baixou sobre eles mortos no leito do enterro de Julieta. Arrais e Kuranga se entregaram ao drama que se desenrolava, levando-nos com eles. Tudo fazia parte de como o conto, por mais trágico que fosse, poderia nos levar de 2018 para outro mundo - onde o amor verdadeiro importa acima de tudo.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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