Por Laura Di Orio. O piano de um músico não toca tão bem se não estiver afinado, e uma serra de carpinteiro não corta tão bem se não estiver afiada. Da mesma forma, os bailarinos precisam cuidar de seu instrumento, de seu corpo, para garantir longevidade e uma carreira livre de lesões. Embora as aulas de dança ministradas por professores treinados sejam essenciais para aquecer e preparar o corpo de um dançarino para se adaptar à coreografia, às vezes os dançarinos precisam de um pouco de ajuste quando as dores atrapalham. Aqui, Dance Informa dá uma olhada em algumas técnicas de trabalho corporal, talvez menos conhecidas, que podem ser especialmente benéficas para dançarinos. Na maior parte, esses métodos podem tornar o dançarino mais informado e consciente do corpo, o que pode se traduzir diretamente em seus movimentos e dança. Prática de Quiropraxia A quiropraxia, antes considerada um tabu no mundo da dança, agora se tornou uma necessidade para muitos dançarinos como forma preferida de tratar uma lesão. O alinhamento corporal adequado é essencial para a técnica de dança e uma carreira saudável. Às vezes, a natureza fisicamente exigente da dança causa alterações nos alinhamentos das articulações, que podem causar lesões e rigidez muscular. Um quiroprático não pode apenas fazer ajustes no corpo da dançarina, mas um quiroprático que se especializou em dança, como o Dr. Jack R. Giangiulio, D.C., residente na Califórnia, também pode observar atentamente a técnica da dançarina e corrigir quaisquer falas inadequadas.
Dr. Jack R. Giangiulio, D.C.
Giangiulio, também conhecido como o “médico da lesão da dança”, desenvolveu Programas de Reabilitação Específicos da Dança. Estes são focados em elementos como treinamento de saída e treinamento de controle de pé, que visam 'reconectar o corpo do dançarino com as linhas e técnicas perdidas', diz ele.
“Quando ocorrem lesões durante as apresentações, eu até trabalho com o diretor artístico para mudar a coreografia para que o bailarino machucado ainda possa dançar, principalmente se não tiver substituto”, diz Giangiulio.
centro do palco do filme
Quando necessário, Giangiulio recomenda que os dançarinos visitem um quiroprático antes da aula ou ensaio. Uma vez que os ajustes restabelecem o centro do dançarino, no entanto, ele diz que os dançarinos devem estar acostumados a se ajustar ou então eles se sentirão 'desligados'.
As sessões de Quiropraxia podem variar de $ 30 a $ 150 por visita, dependendo do local e se os exames são ou não necessários. Pense bem ao redor, porém, porque alguns médicos podem dar uma folga aos dançarinos. O Giangiulio, por exemplo, oferece descontos para dançarinos e seus familiares. Ele cobra US $ 45 por um ajuste e apenas US $ 50 por uma visita complicada.
Integração Estrutural Rolfing®
“Você sabe quando quando você sofre um acidente de carro, dobra a estrutura do seu carro e tem que levá-la à oficina para consertá-la? Isso é o que os praticantes de Rolfing® fazem pelo corpo humano ”, diz Carole LaRochelle, uma Rolfer ™ certificada que também tem experiência em jazz, sapateado, balé e salsa.
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Um Rolfer ™ com um cliente sentado na 'gravidade'. Foto cedida por Carole LaRochelle
A integração estrutural Rolfing®, que leva o nome de seu fundador, Dra. Ida P. Rolf, não é um tipo de massagem terapêutica. Em vez disso, é uma abordagem estrutural projetada para melhorar a estrutura e o alinhamento do corpo. O Rolfing® SI aproveita a fáscia do corpo, o tecido conjuntivo que envolve e sustenta os músculos. Os praticantes do método usam técnicas práticas hábeis e manipulação física para liberar restrições na fáscia que vêm com o tempo, lesões e velhos hábitos, como desleixo.
Para dançarinos, o Rolfing® SI pode ser especialmente benéfico porque pode 'ajudá-los a resolver suas limitações esqueléticas particulares e ajudá-los a encontrar o ponto morto para seu próprio corpo, em vez de tentar forçar a virada, a virada ou qualquer outra forma particular de dança que considere desejável ”, diz LaRochelle.
Também dará aos bailarinos, que já possuem muita consciência corporal, uma noção ainda maior de sua estrutura para que possam trabalhar com inteligência e evitar lesões. O Rolfing® SI também pode melhorar o equilíbrio e a amplitude de movimento, bem como alterar drasticamente a postura.
O Rolfing® SI não é algo que ocorre uma única vez, ele é projetado como uma série de 10 sessões. “Essa é a estrutura para fornecer uma grande revisão do seu corpo”, diz LaRochelle. Ela sugere ver um Rolfer ™ antes da aula de balé no mesmo dia, mas não necessariamente antes de uma apresentação. Durante uma temporada de desempenho intenso, LaRochelle diz que as sessões de Rolfing® SI devem ser voltadas mais para a manutenção e recuperação de lesões.
A maioria dos Rolfers ™ cobra $ 100 a $ 200 por sessão, mas alguns praticantes podem oferecer um desconto para uma série de sessões pagas antecipadamente.
Método MELT®
O Método MELT® é uma técnica de carroceria portátil e econômica. O MELT (técnica de comprimento energético miofascial) é um sistema de autotratamento que usa equipamentos como rolos de espuma macia e pequenas bolas para alongar e reidratar o tecido conjuntivo e equilibrar o sistema nervoso.
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Zoe Bowick Levine, personal trainer e dançarina certificada, liderando uma aula de MELT. Foto de Justine Cooper
“É como obter todos os benefícios de uma ótima massagem, mas dura mais e custa uma fração do custo”, diz Sue Hitzmann, uma fisiologista do exercício que criou o Método MELT. “Sem falar que você pode fazer isso em casa em minutos por dia.”
Um dos principais objetivos do MELT é a longevidade, então Hitzmann sugere que os dançarinos MELT “se você quiser dançar até a idade avançada. Diminui o risco de lesões e aumenta o potencial para uma longa carreira. ”
Uma vez familiarizadas com as técnicas de MELT, as pessoas podem DERRETER todo o seu corpo ou focar em uma área específica, como pés ou até mesmo mãos. “[MELT] capacita as pessoas a ter mais controle sobre seu próprio corpo e aprender sobre seu próprio corpo”, diz Zoe Bowick Levine, dançarina e personal trainer que ensina MELT em Nova York. “A ideia é ir a aulas ou workshops intensivos, aprender as ferramentas e começar a aplicá-las imediatamente.”
“Quando você começa, é melhor DERRETER depois de dançar para que você possa reduzir todo o estresse acumulado que você coloca em seu corpo”, diz Hitzmann. “Você pode fazer isso a qualquer hora do dia e nos dias de folga.” Hitzmann acrescenta que algumas das técnicas podem ser feitas antes da execução, pois “ajudam na precisão da ponta dos pés, extensão da perna e estabilidade da parte superior do corpo necessária para os levantamentos”.
Uma aula de MELT pode custar de $ 10 a $ 150 (de grupo a particular), dependendo do instrutor e da região. Os dançarinos também podem comprar equipamentos MELT - rolos e bolas - por $ 30 a $ 40 e MELT por conta própria.
Método Feldenkrais®
No entanto, é fácil cair em hábitos, eles costumam ser movimentos ineficazes que podem resultar em lesões repetitivas. O Método Feldenkrais® é uma abordagem funcional que usa movimentos lentos e suaves para se concentrar na capacidade do cérebro de aprender e se adaptar. Assim, esta técnica pode levar à autoeducação, uma compreensão da própria relação corpo / mente.
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Realizado em ambas as aulas de grupo chamadas Awareness Through Movement®, onde um praticante treinado oferece instruções de movimento verbal, ou em privado um-a-um hands-on Functional Integration®, onde o praticante orienta o movimento com toques suaves, Feldenkrais® obtém o corpo e o cérebro para mudar padrões prejudiciais e executar movimentos com mais eficiência. Em qualquer situação, o objetivo é eliminar o movimento em excesso.
Peff Modelski, uma Guild Certified Feldenkrais Practitioner® e professora master de balé com base em Chicago, diz que tem “total respeito por Feldenkrais® pela autorregulação. Como os dançarinos devem ser treinados para perceber cada detalhe de cada movimento, o Método Feldenkrais® aumenta sua capacidade de perceber quando estão usando padrões de movimento ineficazes ou para solucionar dificuldades de movimento ou recuperação de lesões. ”
Uma vez que esta forma de retreinar o corpo é feita de forma suave e calma, Modelski diz que os dançarinos podem usar Feldenkrais® a qualquer momento - antes ou depois da aula, ensaio ou apresentação e nos dias de folga. O custo de cada sessão pode variar de US $ 15 a US $ 100, dependendo da região e se é uma aula de ATM em grupo ou individual com um Feldenkrais Practitioner®.
Qualquer uma dessas técnicas de trabalho corporal pode contribuir para uma carreira de dança mais longa e saudável ... e para a vida!
Foto superior: Sue Hitzmann, criadora do Método MELT, fazendo MELT. Foto de Brian Leighton
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