Por Kathleen Wessel.
É um cenário familiar para dançarinos e suas famílias. Uma estudante do segundo ano do ensino médio está voltada para a faculdade, mas se sente pressionada a escolher entre o que seus pais podem chamar carinhosamente de 'um diploma útil' e seguir a vida de dançarina. Ela é talentosa, passou incontáveis horas no estúdio desenvolvendo sua técnica, mas sabe que o mercado de trabalho está mais difícil do que nunca e um diploma em dança pode não levar a um emprego lucrativo. Se ela não for aceita (ou não quiser ir) para um conservatório altamente seletivo como Juilliard, ela pode presumir que seu diploma do ensino médio marcará o fim de seu treinamento em dança.
Boas notícias: “Dançar ou não dançar ' , essa não precisa ser a questão. Muitas faculdades e universidades oferecem graus e programas de graduação duelo que podem levar a uma ampla gama de oportunidades após a formatura. Os alunos que pretendem seguir seriamente a dança na faculdade geralmente escolhem um programa de graduação de Bacharel em Artes (BA) ou Bacharel em Belas Artes (BFA). Tradicionalmente, um BA é considerado um diploma geral de artes liberais, enquanto um BFA foi concebido para ser pré-profissional. Porém, cada vez mais, os programas estão se diversificando e as mentes jovens criativas estão usando seus diplomas de várias maneiras não convencionais. Aqui estão algumas dicas sobre como escolher seu caminho para o sucesso.
Pesquisa, pesquisa, pesquisa
Não há duas escolas iguais, e um programa de BA ou BFA em uma escola pode ser muito diferente do mesmo programa de graduação em outra.
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Gerri Houlihan, renomada professora mestre e membro do corpo docente da Escola de Dança da Universidade Estadual da Flórida, sugere fazer sua pesquisa. “Você tem que vasculhar [as faculdades] e ver quais soam verdadeiras para quem você é e o que você vê por si mesmo a longo prazo.” O programa BFA da FSU dá ênfase ao desempenho, e a escola forma alguns graduados a cada ano que são selecionados para grandes empresas. Mas, como Houlihan aponta, muitos de seus alunos 'entram pela porta pensando que querem estar em uma empresa' e não percebem como há poucas vagas disponíveis. “Existem talvez dez empresas que poderiam apoiá-lo em tempo integral”, diz ela, “Você precisa se tornar comercializável em uma ampla gama de habilidades”.
Veja os outros tipos de treinamento e experiências que um programa oferece além das aulas técnicas. Houlihan ensina Introdução à Profissão de Dança, um curso obrigatório para calouros que enfoca as várias opções de carreira para dançarinos, incluindo historiador, diretor de ensaio, crítico, educador, coreógrafo e fisioterapeuta. Vá até o site de cada programa e concentre-se nos requisitos do curso, oportunidades de desempenho, artistas convidados anteriores e atuais e biografias de professores. Visite os campi sempre que possível e confira a cena artística ao redor. Se dançar profissionalmente é o seu objetivo, um programa de BFA que ofereça oportunidades de interagir e fazer aulas com empresas do seu interesse pode ser a melhor opção.
Não tenha medo de mudar de ideia
Depois de uma extensa turnê pela faculdade, a coreógrafa e dançarina Helen Hale foi fixada na Brown University, onde planejava se formar em dança e estudos latino-americanos. Mas, como estava na lista de espera, ela começou a repensar sua decisão e disse aos pais que queria fazer outra rodada de visitas à faculdade. Por capricho, Hale voltou para a Temple University na Filadélfia, uma escola que ela já havia riscado de sua lista. Desta vez, o membro do corpo docente Kun-Yang Lin deu a aula de audição, e Hale ficou pasmo. Ela diz que se lembra de ter pensado: “Quero passar quatro anos aprendendo com este homem”.
Para Hale, que mudou do programa de bacharelado de Brown para o bacharelado de Temple, a escola era mais importante do que o diploma. “Eu não estava preocupada com as letras que escrevi”, diz ela, “Eu só queria o ambiente de aprendizagem certo para mim”. Hale diz que foi inspirada pela comunidade de artistas entusiasmados e comprometidos que encontrou no programa BFA. Como a maioria dos alunos estava focada em entrar na profissão de dança, ela sentiu uma energia que, segundo ela, mantinha as pessoas constantemente criando e mostrando trabalhos.
Estude os currículos
A diferença mais mensurável entre um BA e um programa BFA é muitas vezes a proporção de cursos obrigatórios em dança para aqueles em outras áreas acadêmicas. Os dois programas de graduação costumam ter currículos semelhantes, que incluem cursos como balé e técnica moderna, improvisação, história, coreografia e performance. Mas, muitas vezes, apenas cerca de um terço do curso em um programa de bacharelado é necessário para vir da principal área de estudo do aluno. A maioria dos programas BFA exige pelo menos dois terços. Em outras palavras, provavelmente você terá que fazer muito mais aulas de dança e relacionadas com dança como parte de um programa de BFA. Isso não quer dizer que os alunos em um programa de bacharelado não podem escolher para ter mais aulas. Mas se você não está acostumado a dançar pelo menos cinco dias por semana e não quer enfrentar os desafios físicos de um treinamento rigoroso, você pode querer considerar um programa de BA com menos cursos técnicos exigidos.
Faça um exame de consciência
Pergunte a si mesmo se existem outras áreas de estudo sem as quais você sente que não pode viver. Como têm menos requisitos para o curso principal, muitos programas de bacharelado permitem que os alunos tenham tempo para obter um segundo curso em outra disciplina. “Muitos dos nossos futuros alunos dizem que querem dançar, mas simplesmente não querem abrir mão de outras coisas que amam”, diz a diretora do programa de estudos de dança e movimento da Emory University, Lori Teague, que é conselheira regular para alunos que buscam dois cursos. “Estudar em mais de uma disciplina faz com que você conecte mais coisas na vida.”
O calouro de Emory, James La Russa, e o veterano Julio Medina vêm de diferentes origens na dança, mas ambos estão encontrando maneiras de conectar a dança com suas outras paixões. Ex-dançarina do The Atlanta Ballet, La Russa foi procurada pela Butler University e pelo Boston Conservatory, mas optou por se formar em biologia na Emory e 'dançar paralelamente'. Agora membro da Emory Dance Company, ele planeja dançar profissionalmente por alguns anos após a faculdade antes de se inscrever na escola de veterinária. Medina, um dançarino de hip-hop realizado, está se formando com dupla especialização em dança e antropologia e usou seus estudos das tendências culturais da dança para informar sua coreografia.
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Seja corajoso e tenha um plano alternativo
Quando questionada sobre como alguns de seus alunos se saíram na pós-graduação, Teague ri e diz: “Eles foram para a cidade de Nova York, mas estavam morrendo de medo”. Ela admite que às vezes deseja que seu programa seja “mais BFA-ish” em termos de preparação de audições com maior ênfase na formação técnica. Mas muitos programas de bacharelado como o Emory enfatizam o 'corpo pensante', focam mais fortemente na individualidade artística e encontram conexões com outras disciplinas. Para alguns alunos, isso pode levar a uma maior compreensão do Por quê , não apenas o o que e Como as . “Se você está em uma peça de [David] Dorfman”, diz Teague, “você tem que aprender sobre política. Você não pode simplesmente dançar. '
Muitos educadores, inclusive eu, concordam que o mundo da dança profissional mudou permanentemente e a versatilidade da mente e do corpo é a chave para o sucesso. A maioria dos programas de BA e BFA de qualidade agora oferecem uma abordagem holística para a educação em dança e defendem uma variedade de oportunidades. Lembre-se de que os programas - não importa o grau - são tão variados quanto os alunos que os frequentam, e tenha certeza: isso é apenas o começo.
Foto: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
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