“Eu sou um hoofer, valorizo a vida, acredito no amor, estou rodeado de grandeza.” - Ayodele Casel.
Por Winston Morrison.
Ayodele Casel levou apenas alguns anos para se tornar profissional e ser a única mulher no Savion Glover's Não são seus seringueiros comuns . Agora, Casel, um nova-iorquino nativo, trabalha profissionalmente como ator e sapateador há mais de 16 anos. Ela viaja pelo mundo ensinando, realizando e incentivando a forma de arte. Aqui Winston Morrison, diretor do Festival de sapateado australiano , fala com ela sobre sua carreira.
Há quanto tempo você tocava antes de começar a se apresentar com Savion Glover?
'Dois anos. Eu já dançava há cerca de um ano nas aulas regulares da Universidade de Nova York. Eu era especialista em interpretação e tinha que ter aulas de dança como parte do programa da escola. Foi assim que conheci Bakaari Wilder, que me colocou sob sua proteção e começamos a frequentar os estúdios Fasil para praticar. Quando digo prática, ele estava me ensinando porque eu não sabia de nada. Fiquei obcecado. Tenho certeza que você sabe que com sapateado você fica obcecado, você faz isso em todos os lugares, pratica de tudo. ”
“Fizemos sessões por cerca de um ano e, naquela época, ele estava trabalhando em Traga Da Noise, Traga Da Funk . Ele estava tipo, ‘Você tem que conhecer Savion’ e ele me apresentou. Naquela época, Savion fazia muitas jams no Nuyorican Poets Club e sempre abria o chão (onde os seringueiros podiam se levantar e tocar). Eu me levantei uma vez e Savion se aproximou de mim depois e disse ‘Eu quero trabalhar com você’, e foi isso que começou. ”
Ayodele Casel. Foto de Michael Higgins.
O que você aprendeu trabalhando com Savion?
“Ter a mais alta integridade para a forma de arte - cuidar dela. Para mim, significa que me preocupo em representá-lo da melhor maneira que sei, pedindo o piso certo, garantindo que seja ouvido. ”
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“Além disso, o que adoro no Savion, e o que sinto que tentei incutir em mim mesmo enquanto avanço em meu próprio treinamento, é sobre como manter a integridade da música. Não se trata de quantos passos você tem, não é sobre a asa de 20 contagens que você tem praticado. Quem se importa com a malandragem disso? Você não pode ser só imagem e nenhuma substância. ”
Existe alguma coisa que você sabe agora que gostaria de saber naquela época?
'Sim. Eu gostaria de saber que não há problema em estar onde você está. É normal estar aprendendo e não há problema em se sentir perdido às vezes. Isso faz parte da beleza e da arte de crescer. Você passa por altos e baixos e é emocionante aprender. É normal estar onde você está, desde que você ainda esteja avançando. ”
Qual é um ótimo conselho que um mentor disse a você?
“Em 1997, nós (Savion, Jimmy Slyde, Baakari e eu) estávamos fazendo uma homenagem aos irmãos Nicholas que estavam na platéia no Carnegie Hall em Nova York. Lembro-me de esperar pelo nosso segmento nos bastidores e estava tão nervoso. Slyde tinha um jeito de dizer palavras mínimas, mas transmitir muito, e sua voz era muito autoritária. Os olhos dele aumentavam o zoom e ele dizia apenas uma coisa e você dizia 'Nossa!'. Eu estava aquecendo meus pés nos bastidores e ele olhou para mim e disse: 'Não compita.' estava tudo começando a fazer sentido, que tudo bem estar onde você está. Preocupe-se com o que você está fazendo. É prática, educação, cultivar-se, ser uma pessoa íntegra e fazer parte da forma de arte que você está representando. Então o resto é fácil e cuidará de si mesmo. ‘Não compita’ sempre ficou comigo porque é muito libertador saber que você não precisa. ”
O que está acontecendo em sua mente durante e antes de uma apresentação?
“Nada a provar, tudo a partilhar. Como artistas e performers, vamos lá com a intenção de compartilhar e dar um presente que recebemos. Existem tantas coisas que podem te enganar, como pensar, ‘Espero não ser uma merda’, mas tudo isso precisa ir embora. Durante uma apresentação e enquanto estou dançando, estou realmente fazendo o meu melhor para tentar me expressar e dançar da forma mais pura possível - para mim. Não quero que nada pareça falso (como cair na armadilha de fazer uma série de 'truques'), tento ser o mais aberto possível e tento usar o vocabulário tap para sempre. Passos são como palavras e tento estar atento ao que estou dizendo. ”
Ayodele Casel. Foto cedida pelo Australian Tap Dance Festival.
Quando experimentei sua residência no festival de sapateado em Nova York, há cinco anos, adorei como seus pés estavam limpos. Você tem alguma dica de como você conseguiu isso?
'Só pratique. Digo aos alunos que não há atalhos. Lembro-me de que, quando estava aprendendo, eu remava e rolava na minha sala de estar por quatro horas seguidas para a frente e para trás na sala até o final e de volta ao redor. Só pratique!'
Sempre incentivo meus alunos que, quando o movimento é relaxado, o som produzido é o melhor. Você encontrou isso?
'Sim. Absolutamente. Aliviar-se, ficar na ponta dos pés, manter o peso para a frente ou na ponta dos pés, não nivelar os pés, é muito importante. Muitas pessoas cometem esse erro, talvez em um esforço para falar alto ou parecer que estão trabalhando. Eles colocam muita energia e esforço nisso. Você precisa relaxar. ”
O que você faz para apoiar sua torneira?
“Ultimamente, estou voltando a coisas antigas, como velhas tradições e filmagens - gosto de mergulhar naquela era. Posso assistir Sammy Davis e clipes de Baby Laurence o dia todo. Isso me lembra que não estamos fazendo nada novo, e eles fizeram isso impecavelmente. ”
“Espiritualmente, faço o meu melhor para ficar conectado e peço para sair do meu próprio caminho. Quaisquer crenças que atrapalhem o progresso, sempre peço para ser erradicado disso. ”
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O que temos de fazer para obter o tap lá em maior escala?
“Temos que continuar a criar, mas tem que ser bom e tem que ter substância, porque se não, não vai haver longevidade. Você tem que representá-lo da melhor maneira possível. A melhor coisa sobre onde estamos é que isso já foi feito antes. Temos exemplos: Gregory Hines é uma representação incrível do sapateado. Jimmy Slyde é uma representação incrível, até Fred Astaire, Gene Kelly e os irmãos Nicholas. Eles nos mostraram que é possível e como fazer. Não estamos reinventando a roda, temos algumas diretrizes que poderíamos seguir. ”
Foto (topo): Ayodele Casel. Foto de Michael Higgins. Todas as fotos são cortesia do Festival de Sapateado Australiano.
