Centro da cidade de Nova York, Nova York
7 de dezembro de 2014
Por Katherine Moore de Dance Informa.
No último domingo, no New York City Center, o Alvin Ailey American Dance Theatre abriu seu programa noturno com um estrondo. Croma , coreografado por Wayne McGregor do Reino Unido, começa com uma música forte e um dueto tenso e giratório. O movimento vem do balé, mas as costelas projetam-se para a frente, as cabeças giram e os quadris balançam de um lado para outro em articulações extremas do corpo. Embora uma técnica perfeita seja obviamente necessária para realizar os incríveis levantamentos, extensões e flexões para trás, os corpos parecem quase agressivamente contorcidos.
Se algum coreógrafo quisesse criar uma peça para dançarinos ferozes, seria esta. A atitude praticamente escoa para fora do palco enquanto diferentes grupos de dançarinos entram e saem de duetos e trios intrincados. O design também é severo, com um piso branco, paredes brancas e um fundo branco com um retângulo recortado para que os dançarinos se movam, de um lado para outro. Croma é claramente um mundo onde os corpos usam a forma e a articulação para retaliar o ambiente.
A lufada de ar fresco vem de Sarah Dailey, que interpreta o drama da coreografia de McGregor com força e graça. Uma dançarina que entende sutileza, a amplitude de movimento de Dailey é tão extrema e bela quanto o resto, mas ela adiciona uma rara qualidade de sutileza. O público se sente convidado a entrar em seu mundo emocionante, em vez de ser atacado por ele.
tamanho de sutiã Shannon Bream
‘Chroma’. Foto de Paul Kolnik.
O próximo no programa é uma versão revisada de Bill T. Jones ' D-Man nas águas (Parte I) , uma obra de impulso e diversão de 1989 que celebra o espírito humano. É impossível não se deixar levar pela jornada do dançarino enquanto eles pulam, deslizam e se apoiam um no outro. Definido como octeto de Mendelssohn para cordas em Mi bemol maior, op. 20, o tom da dança é alegre, mas os trajes militares semelhantes a fadiga sugerem algo escuro e preocupante sob a superfície. Existem certas peças da história coreográfica que resistem ao passar do tempo, e o clímax desta obra em que os dançarinos deslizam sobre a barriga e saltam no ar em cânones é uma dessas peças. Foi um prazer testemunhar.
O diretor artístico Robert Battle nos convida a um mundo percussivo e sensual com seu solo Takademe , interpretado por Kirven Douthit-Boyd. A voz de Sheila Chandra acaricia o público em tons rítmicos e sinceros. O movimento é apertado, rápido e humano. Parece que os cliques da língua e suspiros ofegantes de Chandra estão chamando esta dançarina à vida. Uma dança visceral e flutuante, este é um solo que atrai você instantaneamente e o mantém lá.
Fechando o programa foi Aszure Barton’s Elevar, criada para a companhia Ailey em 2013. Uma segunda exibição para este revisor, esta dança não provou ser menos gratificante pela segunda vez. Destacando os belos corpos deste grupo de dançarinos fisicamente talentosos, Elevar é uma dança da carne. Os dançarinos batem os pés, batem no peito e nas coxas e pressionam pele contra pele com outros dançarinos. Os papéis do homem e da mulher são explorados de forma corporal e tribal. Esta dança parece velha enquanto utiliza as tendências do movimento contemporâneo ao mesmo tempo. Elevar permite que esses dançarinos exibam suas coisas em êxtase em um estilo ritualístico, e o público vai junto com o passeio selvagem.
Foto (topo): D-Man na água s. Foto de Paul Kolnik.
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