Brittney Canda. Foto de Sergio Veranes. Tem havido um aumento significativo de rostos novos na cena coreográfica. Concertos e comerciais, em toda a linha, há uma rotatividade de poder criativo se formando. E não são apenas coreógrafos mais jovens assumindo o manto, mas muitos deles são mulheres. Em um papel frequentemente dominado por homens, o que as mulheres trazem com elas para a frente da sala?
Para sua educação e diversão, aqui está uma lista de jovens coreógrafas em ascensão na indústria - um pouco de inspiração para o ano novo.
Vamos começar com o óbvio. Emma Portner disparou direto para o topo do estrelato em 2015, depois de coreografar o videoclipe para a música de Justin Bieber, “Life is Worth Living”. Desde então, ela acumulou uma lista impressionante de clientes, incluindo Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet, e foi a coreógrafa mais jovem de todos os tempos para um musical do West End. A história de Portner é o “sonho” da dança comercial de ser descoberta, se tornar famosa e ser encomendada pelos maiores nomes da indústria. Por mais impressionante que seja, esse não é o único caminho para o sucesso. E com a expansão da dança para mais plataformas e indústrias, o sucesso pode parecer um pouco diferente dependendo de para onde você está olhando.
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Do lado do show, a School of American Ballet treinou e já foi esperançosa no New York City Ballet Gianna Travels ficou arrasada por não conseguir um estágio na empresa. Mas depois de duas comissões como coreógrafa mais jovem da companhia, ela está bem. Adicione um breve período no Dresden Semperoper Ballett, e Reisen agora está felizmente acomodada com o L.A. Dance Project de Benjamin Millepied, criando um novo trabalho para seus colegas membros da empresa. Isso soa como sucesso para nós!
Dasha Schwartz para Frisson Knit para The Break X Cardboard Stage. Foto de Bren Cukler.
Alguns jovens coreógrafos, como Dasha Schwartz , abram seus próprios caminhos no cenário artístico. Depois de ter problemas para encontrar colaboradores criativos em Nova York, Schwartz começou o Cardboard Stage como uma plataforma para conectar artistas em formas de arte e trazer as obras resultantes para espaços de performance não convencionais para públicos mais amplos. Como fundadora e diretora da empresa, ela é curadora de filmes e eventos de dança, além de seu papel de coreógrafa. O Cardboard Stage conectou dançarinos, cineastas, músicos e designers de moda, e trabalhou com a New York Fashion Week, WeWork e um número crescente de marcas de roupas e joias.
Dançarina baseada em L.A. Micaela Taylor iniciou sua carreira profissional na Ate9, e depois na BODYTRAFFIC. Durante seu tempo com cada uma dessas companhias, ela foi convidada a coreografar seus colegas dançarinos. Ela misturou suas bases de hip hop com seu treinamento clássico para criar um estilo que desde então chamou a atenção da L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company e Ford Theatres (que concedeu sua residência de vários meses). Taylor fundou sua própria empresa, o TL Collective, em 2016. É agora uma das companhias de dança emergentes de L.A. Isso mostra como os estilos de movimento com contaminação cruzada podem realmente oferecer uma vantagem.
Brittney Canda. Foto de Damian Siqueiros ..
Francisco Greco
Montreal é tratado com Brittney Piadas As forças criativas de Kyra Jean Green através do coletivo de dança Trip The Light Fantastic de Kyra Jean Green, bem como experiências interdisciplinares de arte com o músico eletrônico Sheenan Ko. Canda é outro fenômeno do cinema de dança, tendo ganhado o prêmio Vimeo Staff Pick por seu curta-metragem, Me envolva (também em colaboração com Ko) participou de uma série de filmes de dança Trip The Light Fantastic e dançou e coreografou uma infinidade de outros videoclipes para músicos como The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham e Michael Bernard Fitzgerald .
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Estes são apenas alguns nomes de muitas, muitas jovens coreógrafas talentosas por aí. Com todas essas mudanças e oportunidades, este é um momento muito emocionante para ser um criador. Enquanto os coreógrafos icônicos de estilos estabelecidos ainda atraem multidões para seus clássicos, a expansão do conteúdo criativo para as mídias sociais e outras plataformas online dá à geração mais jovem uma vantagem quase instintiva. Dada a ânsia insaciável da internet por conteúdo e o hábito de conectar pessoas com ideias semelhantes, a dança está mais procurada agora do que em muito tempo. E essa demanda crescente é menos sexista, menos racista e esmagadoramente menos preconceituosa do que as estruturas caras e intimidantes dos cinemas de palco frequentemente permitidas. Isso traz novas perspectivas para novos públicos e, com eles, mais chances de conectar comunidades por meio da arte.
Chamando todos os coreógrafos, todas as origens, todas as idades! Vamos nos livrar do termo 'prodígio' e apenas reconhecer o talento onde e quando ele estiver.
Por Holly LaRoche de Dance informa.
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