11 dicas para ter um programa de dança de sucesso

Just For Kix Fundador e Diretor Executivo Cindy Clough tem uma vasta rede de mais de 200 programas de dança para jovens em vários estados sob seu olhar atento. Desde 1981, ela ensina ou treina dança, e mesmo antes disso ela ensinava girar bastão! Parece que ela realmente pode fazer qualquer coisa em que ponha a mão.



Com o tempo e a experiência ao seu lado, ela sabe dirigir um programa de dança e um estúdio de dança não apenas bem, mas com excelência. Ela compartilhou as seguintes dicas sobre como executar um programa e / ou estúdio de dança próspero.



# 1. Faça com que as pessoas comprem tu .

“Eu sinto que sua personalidade e a maneira como você trata as pessoas são as duas características mais importantes”, diz Clough. Os clientes têm que gostar de você - eles devem querer estar com você, acreditar que você torna isso divertido e que o considera inspirador. Além disso, você seria alguém que as pessoas querem que seus filhos estejam por perto? Você é um modelo a seguir? Do contrário, você não verá muito crescimento.

#dois. Sempre prometendo pouco, mas entregando em excesso.



Procure sempre entregar mais do que o necessário para os clientes (alunos de dança e pais), o que equivale a fornecer um atendimento excepcional. Para dicas sobre isso, Clough recomenda o livro Abrace seus clientes: a maneira comprovada de personalizar vendas e obter resultados surpreendentes por Jack Mitchell.

# 3. Lembre-se de que o que vai, volta.


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Aquele garoto chato que fica em seu lobby enquanto seu irmão termina a aula de jazz pode eventualmente se tornar um pai que estará comprando estúdios de dança em sua área para sua filha. Portanto, sempre trate as pessoas de todas as idades com gentileza e sinceridade. “Cheguei ao ponto de ensinar a próxima geração de crianças”, explica Clough. “Eu fiz com que o filho fizesse todo o meu programa e agora tenho o filho deles! Então, você realmente tem que pensar a longo prazo que a maneira como você trata as pessoas realmente depende de você. ”



# 4. Escolha os cérebros das pessoas de sucesso.

Encontre diretores e proprietários de estúdio que você admire e, em seguida, absorva todos os conselhos e sabedoria que eles tenham a oferecer. Fazer isso sozinho não é apenas orgulhoso, mas desnecessário. Clough comenta: “É interessante, em convenções de dança, acho que as pessoas querem falar sobre si mesmas em vez de ouvir, e é muito inteligente ser uma esponja e absorver o máximo que puder das outras pessoas porque é assim que você está crescer e aprender. ”

Sim, a rede é importante, mas isso não significa que você só fala. Clough acrescenta: “Aprenda o máximo que puder e isso o ajudará melhor a lidar com seus negócios e com tudo que surgir em seu caminho”.

# 5. Junte-se a uma comunidade de pessoas no mesmo barco que você para poder fazer perguntas.

Cindy e Steve Clough. Foto cortesia de Clough.

Cindy Clough com seu marido Steve. Foto cortesia de Clough.


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Clough iniciou um grupo fechado do Facebook (você pode solicitar para entrar) chamado Treinadores de dança e professores se unem . Agora, mais de 6.200 membros podem postar suas perguntas quando precisarem de orientação. Perguntas recentes incluem “Qual programa você usa para editar vídeos?”, “Existe uma maneira mais fácil de fazer inscrições para aulas de verão?” e 'Que tipo de coisas todos fazem questão de incluir em seus intensivos de balé / aulas de balé?'

Outros tópicos de conversa incluem músicas (“Procurando músicas com tema de doces para uma dança de balé”), fantasias (“Procurando comprar uniformes de jazz compatíveis com MSHSL”), viagens (“De que maneiras você envia / transporta acessórios para nacionais distantes?” ), fornecedores de trajes de dança (“Quer pedir um novo logotipo para a próxima temporada, adoraria algumas recomendações para fornecedores acessíveis”), temas de recital (“Estou preso e não consigo descobrir um ainda. Fizemos no fundo do mar , candyland, circus, movies ”) e competições (“ Estamos participando do Starpower Nationals pela primeira vez. Algum conselho? ”) Junte-se a um grupo ou organização que pode ajudá-lo quando você estiver preso ou precisar de novas ideias.

# 6. “Passe algum tempo desenvolvendo você.”

Proprietários de estúdios, diretores e treinadores podem esquecer que precisam cuidar de si mesmos quando sua agenda está agitada. E o autocuidado é vital. Mas, além do tempo e do descanso sozinhos, muitas vezes negligenciam seu próprio desenvolvimento pessoal. Quando foi a última vez que você leu um livro com conselhos do setor, participou de um seminário, se inscreveu para uma conferência ou conseguiu um mentor? Isso também é importante. Como Clough descreve, “Você é o produto que as pessoas veem. Você é quem vai determinar se o seu ano ou estúdio é um sucesso de bilheteria ou um fracasso de bilheteria. ” Portanto, invista em você!

# 7. Como proprietário de um estúdio, certifique-se de que o administrador do lobby / recepção é amigável, profissional e envolvente.

“A primeira pessoa que as pessoas veem é importante porque é a pessoa que vai enfrentar o que você faz”, diz Clough. “Eles precisam ser vendedores e extrovertidos, porque se um dançarino vem para fazer hip hop, você espera que eles sejam informados sobre sapateado, balé e todas as outras opções. Você não quer que eles façam apenas uma coisa. Você quer que o aluno faça o máximo possível. ”

# 8. Pense no que a imagem do seu estúdio / espaço está revelando aos novos clientes.

Quando foi a última vez que você entrou em seu estúdio / espaço e realmente o viu com novos olhos? Clough diz: “Às vezes, acho importante entrar no saguão e olhar para ele como um estranho faria. Freqüentemente, os proprietários de estúdios deixam de lado todas essas coisas, porque as vemos todos os dias. Veja o que está na parede, o que está no balcão. Está limpo? Alguém novo gostaria de entrar aqui? E o que você está tentando vender? Você vai a alguns estúdios e há troféus, troféus, troféus em todos os lugares. Então, obviamente, quando um recém-chegado entra, eles ficam com a ideia de que você só quer competir. ” Certifique-se de que seus valores e visão sejam refletidos em seu lobby e em outros espaços.

# 9. Não tenha medo de oferecer sessões de 8 ou 12 semanas.

Uma vez que algumas crianças e adolescentes nem sempre gostam de se inscrever por um ano inteiro, pode ser benéfico adicionar a opção de sessões de 8 ou 12 semanas. Esses dançarinos podem ser adicionados às suas outras classes. “Às vezes, adiciono crianças às minhas aulas ao longo do ano”, diz Clough. “Sim, você tem que observar o risco de irritar as pessoas consistentes e de longa data nas aulas. Mas ainda acrescento novos alunos. Apenas nas minhas aulas de rep, porém, não nas minhas aulas avançadas. Esta é uma ótima maneira de crescer. ”

# 10. Concentre os anúncios nas crianças.

Em vez de colocar seu dançarino mais avançado no pôster, coloque crianças pequenas. “A maioria das pessoas quando tem 10 anos já sabe para onde está indo para seu estúdio de dança”, ressalta Clough. “Crianças em idade pré-escolar são o que você está tentando atrair. Portanto, muitos dos seus anúncios devem se concentrar nisso. ”


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# 11. Trate o seu tempo como se fosse dinheiro, porque é.

Não perca tempo com tarefas e dramas que não valem a pena. “Você pode ficar tão envolvido com coisas que realmente não importam que está perdendo tempo e não fazendo o que realmente precisa fazer”, diz Clough. “O tempo é valioso. Então, faça o que é inteligente e seja intencional. ”

Por Chelsea Thomas de Dance informa.

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